從主題上看，羅蘭德的同名電影被指責(zé)背離原著主題，原著是一部犯罪與贖罪、規(guī)訓(xùn)與懲罰的故事，而其電影改編則是一部愛(ài)情故事。甚至有人指責(zé)它是一部渲染情色暴力的嘩眾取寵之作。但原著真的是一部宣揚(yáng)清教徒道德思想的作品嗎？越來(lái)越多的中外評(píng)論家發(fā)現(xiàn)了霍桑的“偽裝”。如作品副標(biāo)題“一部羅曼司

真實(shí)性問(wèn)題，歷來(lái)被傳統(tǒng)理論視為一切藝術(shù)的生命和本性。這種帶著過(guò)于明顯的人文價(jià)值判斷的命題，雖然早已引起過(guò)西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代一系列美學(xué)理論的懷疑和挑戰(zhàn)，但還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足以動(dòng)搖其古老而深厚的根基。(封洪，1995：40) 現(xiàn)代小說(shuō)尤其是荒誕派往往通過(guò)文本敘述的語(yǔ)境來(lái)營(yíng)造真實(shí)性，因此，

一、張力充斥的文本空間 作為一部現(xiàn)代主義小說(shuō)，《好兵》的敘述結(jié)構(gòu)引起了評(píng)論家們的爭(zhēng)論。有評(píng)論認(rèn)為，小說(shuō)結(jié)構(gòu)混亂，令人費(fèi)解。如小說(shuō)剛出版時(shí)，就有評(píng)論認(rèn)為：“小說(shuō)特別的啰嗦單調(diào)……”阿瑟?托德指出：“敘事順序打亂了時(shí)間序列，而是跟隨道威爾的回憶?！蓖旭R斯?塞科姆在《新見(jiàn)證》(N

一、小說(shuō)《大地》的電影改編 主人公王龍及其妻阿蘭形象的美化是電影的一個(gè)重要改編。在賽珍珠筆下，王龍和阿蘭被塑造為一對(duì)有血有肉的——既有人性優(yōu)點(diǎn)又有人性弱點(diǎn)的普通中國(guó)農(nóng)民形象。像中國(guó)的很多其他農(nóng)民一樣，他們夫婦倆對(duì)土地有著狂熱的依戀和熱愛(ài)。他們?cè)谕恋厣闲量鄤谧?，通過(guò)他們的汗水

文化意象 筆者搜集各種有關(guān)文化意象的解釋，總結(jié)出文化意象的兩個(gè)因素：一是客觀的物，二是主體的情。也就是說(shuō)意象是有主體由于客觀的物而產(chǎn)生的情。有經(jīng)驗(yàn)的翻譯者知道，翻譯過(guò)程中最難的就是對(duì)作者情的把握。一千個(gè)讀者，就會(huì)有一千個(gè)哈姆雷特，或許是對(duì)意象變化的最好的解釋。也說(shuō)明了意象是

一、 生態(tài)翻譯學(xué)簡(jiǎn)介 21世紀(jì)初，胡庚申教授以達(dá)爾文的生物進(jìn)化論中的適應(yīng)選擇學(xué)說(shuō)作為理論依據(jù)，提出了“翻譯適應(yīng)選擇論”。在此基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的生態(tài)翻譯學(xué)將翻譯視作“譯者適應(yīng)翻譯生態(tài)環(huán)境的選擇活動(dòng)”，同時(shí)把翻譯的“語(yǔ)境”擴(kuò)展到“翻譯生態(tài)環(huán)境”；翻譯過(guò)程被描述為由譯者主導(dǎo)的適應(yīng)與

如果說(shuō)劇本是一部電影的靈魂，那么音樂(lè)就是電影的眼睛，看過(guò)《金陵十三釵》的觀眾無(wú)不被影片中出色的音樂(lè)所感染。閉上眼睛，總能感受到那教堂彌撒曲的神圣，琵琶觸人心弦的氛圍。音樂(lè)在片中更牽引著整個(gè)劇情的發(fā)展，比如女學(xué)生在劫難中被逼迫出席日本人的“慶功宴”，正是因?yàn)樗齻兪浅?shī)班的成員。

一、彰顯死亡與新生的主題 毫無(wú)疑問(wèn)《金陵十三釵》是一部完完全全的張藝謀式電影。其慢搖鏡頭的使用，大量色彩的鋪陳，處處都突出了作品的特色。教堂頂端的彩色玻璃、妓女們香艷的裝束、被摔碎鏡子的流光……在色彩方面張藝謀仍舊是一如既往的無(wú)比自信，光影世界里的這一切不輸于《十面埋伏》的

一、二戰(zhàn)題材反思：被踐踏后的民族 第二次世界大戰(zhàn)，作為史上傷亡人數(shù)最多的戰(zhàn)爭(zhēng)，受到了世界各國(guó)電影人的關(guān)注。自二戰(zhàn)結(jié)束，歐美各國(guó)陸續(xù)拍攝了諸多反法西斯電影，包括波蘭、前蘇聯(lián)在內(nèi)的許多受害國(guó)電影，都慢慢從歌頌英雄式的宣傳勝利，轉(zhuǎn)向深入戰(zhàn)爭(zhēng)本身的反思。近年，《辛德勒的名單》《美麗

動(dòng)畫電影色彩設(shè)計(jì)的常見(jiàn)功能辨析 第一，言語(yǔ)感知與情感功能。我們往往發(fā)現(xiàn)當(dāng)我們?cè)谟^看影片時(shí)顏色豐富絢麗的影像比黑白影像更能引發(fā)在場(chǎng)觀眾的情感共鳴，與單一的線條、造型相比，豐富多樣的色彩更加直接地影響著人們的內(nèi)心情緒。正如著名攝影師斯托拉羅曾經(jīng)所說(shuō)：“色彩是電影語(yǔ)言的一部分，我

一、南陽(yáng)漢畫的研究現(xiàn)狀 近年來(lái)，在國(guó)內(nèi)已經(jīng)有一些關(guān)于南陽(yáng)漢畫的研究，像南陽(yáng)漢畫與漢史研究、南陽(yáng)漢畫體育研究、南陽(yáng)漢畫像視覺(jué)形式演變的分期研究等，并且取得了一定的成果。 南陽(yáng)漢畫題材廣泛，內(nèi)容豐富，涉及漢代的政治、思想、經(jīng)濟(jì)、文化藝術(shù)、科學(xué)技術(shù)等各個(gè)方面，堪稱一部形象化的漢

身處網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，信息以更快的速度向著更廣的范圍傳播。動(dòng)畫作為最易被人們接受的信息形式之一，向世界各地的用戶展示著豐富的民族文化及社會(huì)信息，如果我們能很好地將這一點(diǎn)加以利用，那么網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫將不僅是人們娛樂(lè)身心的產(chǎn)物，它更將成為文化傳播的使者、社會(huì)道德的宣傳員，在輕松愉悅的氛圍中把文

美國(guó)的動(dòng)畫作品由于一直以來(lái)的受眾群定位為兒童，考慮到兒童的接受能力，創(chuàng)作人都刻意把人物類型化和簡(jiǎn)單化，用外在突出而夸張的特點(diǎn)來(lái)彌補(bǔ)人物本身個(gè)性的單一性和不變性。當(dāng)你面對(duì)的受眾群為兒童的時(shí)候，你所創(chuàng)作的動(dòng)畫中的人物要簡(jiǎn)單，但是不能無(wú)趣，沒(méi)有特點(diǎn)，正是由于人物個(gè)性的簡(jiǎn)單化，因此在

一、角色成長(zhǎng)模式背后的平民意識(shí)與對(duì)平凡人的禮贊 縱觀宮崎駿動(dòng)畫塑造的人物，有著感情唯美至上的傾向。他的作品《天空之城》《魔女宅急便》《風(fēng)之谷》《龍貓》《側(cè)耳傾聽(tīng)》《貓的報(bào)恩》等，都有著對(duì)友誼、真情的追尋以及對(duì)美好心靈的贊美，給觀眾更多的感悟與體味。另外，他的動(dòng)畫作品，注重對(duì)

一、應(yīng)該要重視娛樂(lè) 優(yōu)秀的影視動(dòng)漫作品應(yīng)該包含生活、情感和幻想。對(duì)于成年人，通過(guò)幽默和寓意，換來(lái)娛樂(lè)輕松、會(huì)心一笑甚至心靈的沖擊。對(duì)于青少年，影視動(dòng)漫片的夸張動(dòng)作，幽默滑稽的表演讓他們樂(lè)此不疲，開(kāi)拓了視野也啟發(fā)了思維。英國(guó)影視動(dòng)漫劇《天線寶寶》和《花園寶寶》主要的收視對(duì)象是

一、混沌——分離——融合（動(dòng)畫與電影的關(guān)系演變） 動(dòng)畫與電影最初就是一個(gè)混沌的混合體。捕捉動(dòng)態(tài)是動(dòng)畫與電影共同特性。早在動(dòng)畫與電影誕生之前，相關(guān)科學(xué)家就對(duì)動(dòng)態(tài)進(jìn)行了大量的實(shí)驗(yàn)，1832年，比利時(shí)科學(xué)家約瑟夫?普拉多制作了“詭盤”，其用完整的場(chǎng)面分解一個(gè)個(gè)單獨(dú)而連續(xù)的畫面，然

一、美國(guó)動(dòng)畫所具有的幽默風(fēng)格 美國(guó)動(dòng)畫的幽默風(fēng)格正好與日本動(dòng)畫的悲劇性大相徑庭。美國(guó)動(dòng)畫是以情節(jié)為中心的，以幽默的故事情節(jié)將觀眾帶入如夢(mèng)如幻的動(dòng)畫世界。美國(guó)動(dòng)畫以其幽默的形式彰顯著美國(guó)文化的一種自由的精神。 （一）幽默 美國(guó)動(dòng)畫以其最大的幽默感為主要的特點(diǎn)來(lái)征服觀眾，美

影視動(dòng)畫動(dòng)作的制作特點(diǎn) （一）組織性 動(dòng)畫片的創(chuàng)作和電影的創(chuàng)作有著很大的不同，動(dòng)畫片沒(méi)有實(shí)體的演員，雖然也有劇本，但相對(duì)于電影而言，中間的部分更像是操作工在完成一件工業(yè)產(chǎn)品。正由于如此，它就無(wú)法使參與者長(zhǎng)期處于亢奮狀態(tài)。中間的部分是一個(gè)極枯燥的過(guò)程，時(shí)間用得最長(zhǎng)，但卻沒(méi)有

《一球成名》系列作為電影史上首部足球三部曲，它是一部有關(guān)人生、有關(guān)智慧的體育電影。影片講述了墨西哥鄉(xiāng)間的足球少年圣地亞哥，童年便在心中勾勒出成為職業(yè)球員的夢(mèng)想。盡管圣地亞哥非常鐘愛(ài)足球，但父親極力反對(duì)，似乎使他的夢(mèng)想成真越離越遠(yuǎn)。隨后，在洛杉磯中餐館打工的他，偷偷出現(xiàn)在街邊

一、情感與情節(jié)的離奇迭變 20世紀(jì)50年代末期，注重浪漫傳奇和新穎手法的新派武俠小說(shuō)興起，為武俠電影告別僵硬的拳腳功夫模式走向新穎的刀劍武俠片路線奠定了良好的基礎(chǔ)。1966年，胡金銓的武俠電影《大醉俠》上映，1967年，張徹的武俠電影《獨(dú)臂刀》上映，以此為標(biāo)志，新派武俠電影