影視動漫作品娛樂功能的重要性及實現(xiàn)方式-電影論文

　　一、應(yīng)該要重視娛樂

　　優(yōu)秀的影視動漫作品應(yīng)該包含生活、情感和幻想。對于成年人，通過幽默和寓意，換來娛樂輕松、會心一笑甚至心靈的沖擊。對于青少年，影視動漫片的夸張動作，幽默滑稽的表演讓他們樂此不疲，開拓了視野也啟發(fā)了思維。英國影視動漫劇《天線寶寶》和《花園寶寶》主要的收視對象是1到4歲的學(xué)齡前幼兒。它們內(nèi)容極為簡單、安全，呈現(xiàn)孩子在游戲中學(xué)習(xí)、發(fā)展的有趣經(jīng)驗，一段好奇探索的歡樂時光，這就已經(jīng)夠了。它們已經(jīng)在100多個國家被翻譯成45種語言，受到全球約十億兒童的喜愛。事實上，孩子們也在快樂中發(fā)展了語言能力，體驗到了友愛、安全、探索和交流，幫助他們拓寬想象空間。

　　對于影視動漫作品來說，必須重視其娛樂性，而教育則應(yīng)該是含而不露的。第一部動畫短片就是以馬戲團的表演形式繪制的。1911年美國溫瑟?麥凱創(chuàng)作了影視動漫劇《小尼莫》(1911)中的身穿傳統(tǒng)馬戲連身服裝的小丑尼莫不停地在片中做著各種滑稽表演動作，而代表作《恐龍葛蒂》(1914)中的恐龍葛蒂儼然在片中扮演受馴的可愛動物角色，在各種指令下做著各種抬腿、彎腰、吃東西等動作，由于恐龍頑皮淘氣并不進行有效配合，而是隨意做自己喜歡做的事情，產(chǎn)生滑稽效果。人們在觀看影片時猶如在看馬戲表演，影片公映后受到觀眾的喜愛和追捧。作為動畫先驅(qū)的溫瑟?麥凱把對馬戲表演的癡迷都傾入到其動畫創(chuàng)作中，開創(chuàng)了美國動漫的喜劇路線。第一部長篇影視動畫片《白雪公主》改編自童話故事，故事情節(jié)是主要內(nèi)容看點，仍然有著較強的娛樂性，不管是故事情節(jié)的發(fā)展還是動物朋友的出現(xiàn)或小矮人的可愛與友善，讓更多人喜愛上了《白雪公主》，迪斯尼則從中獲得商業(yè)利潤和大發(fā)展。

　　再看進入百度搜索前五十名的影視動漫篇，均是以娛樂為主而非嚴肅地說教。不管是魔幻類還是動作類或喜劇類，在制作中都會故意設(shè)計一些搞笑幽默的情節(jié)。這是因為娛樂性能緩解人們的生活壓力；娛樂性是動漫作品誕生的原動力，是影視動漫片尤其是商業(yè)動畫片存在、成功的本質(zhì)因素。

　　二、娛樂功能的實現(xiàn)方式

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　　戲劇性的故事情節(jié)是動漫的根本。1895年由法國盧米埃爾兄弟拍攝的有第一部電影之稱的《水澆園丁》雖然只有一分鐘，但卻有完整的情節(jié)：一個園丁在澆水，一個調(diào)皮的男孩出現(xiàn)在畫面中，他用腳踩住了水管，水流便斷了。趁園丁低頭檢查皮管嘴時男孩惡作劇的把腳縮回去，水猛地噴出來，噴到了園丁臉上。園丁一下子被惹惱了，滿院子追趕這個小混蛋，最后終于抓到并教訓(xùn)了他。電影如此，動漫也是如此。動漫的故事情節(jié)要充分體現(xiàn)動漫的特性，不但情節(jié)要充滿戲劇性，要夸張而且還要充滿無限的想象。動漫突破了真人實拍電影的局限性，具有更大的創(chuàng)意空間。美國皮克斯動畫公司的創(chuàng)意水平，從《玩具總動員》《蟲蟲危機》《怪物公司》到《海底總動員》都有創(chuàng)新的意識和豐富的想象力。他們講述了完全不同的世界的故事，如《怪物公司》中小孩的尖叫竟然是怪物世界的能量來源，而門是連接那個世界的橋梁，還能把門當(dāng)做過山車，等等，充滿著無限的創(chuàng)意。皮克斯的動畫具有勃勃的生命力，正如他們曾經(jīng)總結(jié)說：發(fā)展一個故事就像考古一樣，尋找一個你認為故事可能埋藏的地點，然后不斷挖掘直到發(fā)現(xiàn)。這使得皮克斯也得以成為領(lǐng)先動畫公司。生動有趣的故事是制作出生動、活潑、精彩動漫的前提。

　　幽默是生活和藝術(shù)中的一種特殊喜劇因素，讓故事更有趣地進行。幽默的角色經(jīng)常是滑稽角色并起到襯托主角、調(diào)節(jié)影片節(jié)奏及氣氛的重要作用。能給人留下深刻印象，笑料百出。幽默的角色設(shè)計在《冰河世紀》中更是表現(xiàn)得淋漓盡致，所有的角色不管是莊是諧都能給人以歡笑。首先是貫穿始終的松鼠對松果的堅持不懈引發(fā)故事開始。其次是三個好朋友：猛犸象曼尼，體型壯碩毛茸茸的，心地善良卻對人尖酸刻??；劍齒虎迭戈長相兇惡，話不多往往是插話或接言，但總是語出驚人；樹懶希德總是喋喋不休，一副樂天無憂的樣子，實際上卻是自卑得很。這三只格格不入的動物出乎意料地走到了一起，一路上幽默不斷。三是各部中加入的主要故事角色人類嬰兒、長毛象女孩及負鼠兄弟、霸王龍及獨眼鼬鼠等。四是各部中涉及的角色，如丟了蒲公英的犀牛、還不會“絕種”的象爸爸一家以及等待尸體的禿鷹等，都讓故事笑聲連連。幽默的語言交互也為動漫增添了不少色彩。如《蠟筆小新》中說話者與聽話者對語言的認知不同，人物對話便產(chǎn)生了幽默。如，小新問魚鋪老板“有醬油賣嗎？” 得知沒有，再問“有芥末賣嗎？” 答案還是沒有，小新發(fā)火了，說“什么都沒有還敢開店”。小新特定邏輯及表情讓人忍俊不禁。

　　夸張的動作表情及變形是動漫特有的優(yōu)勢。動漫具有為觀眾所接受的非真實情境的優(yōu)勢，動漫中能夠隨心所欲地實現(xiàn)動漫形象的夸張與變形。熟悉的動物或角色變得不尋常，能讓人獲得驚奇的快感和娛樂，符合人們對奇異景象的期待。變形是動漫藝術(shù)的形式特征，是對涉及對象的某幾個特征的夸張達到了過分的地步，以致完全破壞了對象的整個形體的比例，達到娛樂的效果?！敦埡屠鲜蟆方?jīng)常出現(xiàn)湯姆發(fā)生完全變形，觀眾也被這種新奇有趣所吸引，忘記了生活的規(guī)律、常識，沉浸在動漫的世界中。

　　（二）認同感

　　人們都樂意接近自己熟悉的人和事物，對動漫也是如此，動漫中傳遞出的文化、形象等需要獲得觀眾的認同。

　　首先，影視動漫片要與時俱進，體現(xiàn)流行文化。娛樂傳遞著流行文化同時自身也促進了流行文化的形成。流行文化全面影響著我們的生活，它已經(jīng)成為社會中的非常富有生命力的東西，在生活中無處不在，重新構(gòu)建我們的文化。如《喜羊羊與灰太狼》中出現(xiàn)“神馬”“浮云”等流行文化用語，讓人開心一笑感覺到動漫講的就是我們身邊的事，讓人產(chǎn)生強烈的真實感，更容易理解和接受。觀眾在獲得愉悅的同時，于輕松狀態(tài)中接受動漫中傳遞的其他語言甚至思想并進行模仿。人們對動漫的模仿行為又催生了新的流行語言等流行文化，所以動漫在體現(xiàn)流行文化的基礎(chǔ)上，還能引領(lǐng)流行。

　　其次，影視動漫要符合當(dāng)下觀眾的審美觀。我國傳統(tǒng)動畫注重藝術(shù)，注重渲染如詩如畫的境界，但是現(xiàn)代社會人們的審美情趣發(fā)生了很大的變化。特別是青少年自小接受海量信息、數(shù)碼影像等，他們不習(xí)慣緩慢的節(jié)奏，更喜歡動感以及直接的刺激。如我國經(jīng)典動畫片《小蝌蚪找媽媽》，在現(xiàn)在更多的時候是以藝術(shù)片來欣賞。我國有許多動畫片取材于經(jīng)典文學(xué)作品和傳統(tǒng)故事，但主要是以將傳統(tǒng)故事講述清楚為目標，如《三字經(jīng)》作為教育用動畫等就是如此。通過這些動漫，我們通過影像看到了這些故事接受了教育，而非進行娛樂，無論成年人還是兒童并未真正對其產(chǎn)生興趣。動漫需要表達更接近現(xiàn)代人的思維方式和行為方式。如我們清楚木蘭代父從軍，但如果動畫片中完全忠實于歷史，那基本上就不具備娛樂性，倒是美國動畫《木蘭》通過我們替父從軍的花木蘭，通過有趣的故事情節(jié)給我們展示了一個努力實現(xiàn)自我的女性。這符合了現(xiàn)代人的思維方式，受到了人們的歡迎。以現(xiàn)代人的眼光進行展示，賦予它時代意義，動漫片才更有市場。

　　第三，形象的認同感。觀看影視動漫的大部分人是青少年以及成人，他們更加關(guān)注與自身關(guān)系密切的社會現(xiàn)實。如《大耳朵圖圖》《大頭兒子小頭爸爸》等就非常受兒童及其家長的歡迎。它們以家庭生活為核心，講述的家庭，基本上代表了普通家庭的格局與特色，動畫由許多小而有趣的故事組成，小朋友和成人都能從中得到快樂。由于網(wǎng)絡(luò)的普及，即使是有嚴格的“限播令”，越來越多的青少年，特別是高年齡段青少年，可以通過互聯(lián)網(wǎng)或購買光碟等方式獲得其他國家的優(yōu)質(zhì)動畫片，進而排斥國產(chǎn)動畫，并對他國動畫產(chǎn)生深度認同。也有一些較為優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫如《兔俠傳奇》《寶蓮燈》等，但在國際優(yōu)秀動畫前卻顯得不夠成熟。我國動畫中以傳統(tǒng)故事為題材的動畫比較多，而以青少年為題材的動畫很少，受歡迎的就更少了。動畫片市場定位不能都集中兒童，否則觀眾群體會越來越窄甚至失去立足之地。動畫需要從題材、文化等角度吸引大齡青少年觀看和喜愛?！豆嗷@高手》能受到青少年的喜愛，與它展示少年故事分不開，《千與千尋》也是講述了青少年自己的故事。動畫中講述的是與觀眾身份一致的主角的故事，能在更大程度上吸引觀眾對動畫感興趣。

　　三、結(jié) 語

　　人們通過動漫找到了情趣和快樂，找到了童真童趣，釋放了壓力。那么蘊藏在故事情節(jié)中的主題，會被觀眾自己發(fā)掘出來。所以動漫作品需要重視其娛樂功能，具有娛樂性的動漫能潛移默化地影響其觀眾。

文章來源于《電影文學(xué)》雜志2012年第16期