（一）系統(tǒng)功能語言學(xué)人與人之間的交流與溝通離不開語言，在語言的使用過程中，應(yīng)該要遵守語言學(xué)原則。語言學(xué)原則指的是人與人在交流的過程中為了保證交流的順暢，在運(yùn)用語言進(jìn)行交流的過程中必須要遵守一定的原則，即所謂的語言學(xué)原則。在談話中遵循的合作原則應(yīng)該要包括三個方面的內(nèi)容。第一，人

提到海明威，人們的第一反應(yīng)就是《老人與?！?，這部作品已經(jīng)成了海明威創(chuàng)作過程中的一個里程碑，但是海明威創(chuàng)作的作品還有很多，《雨中貓》就是其中一部重要的小說。海明威在美國文壇上享有十分重要的地位，他不僅是一個經(jīng)歷了特殊戰(zhàn)爭時期的人，也是一個接觸了文學(xué)，善于進(jìn)行創(chuàng)作的作家。在他

縱觀世界文學(xué)發(fā)展史，小說作為偉大的文學(xué)藝術(shù)作品，是對人的生存和體驗的表達(dá)和解說。而在《傲慢與偏見》這部傳世經(jīng)典的小說中，作者通過對小說人物所表現(xiàn)出的自私、傲慢、偏見、庸俗、虛偽以及趨炎附勢等人性的弱點(diǎn)進(jìn)行不遺余力的揶揄和鞭撻，以及細(xì)膩傳神的勾勒出各種人物出于自卑而追求卓越

《第二十二條軍規(guī)》（1961）首次出版的年代正是法國后現(xiàn)代主義興起的年代，因此它不僅顛覆了現(xiàn)代派小說，同時也隆重地拉開了美國后現(xiàn)代派小說的帷幕。這部小說本身的后現(xiàn)代性決定了它作為成長小說有別于美國60年代以前成長小說的獨(dú)特之處。下面主要從敘事結(jié)構(gòu)和主人公的反抗方式來闡述其后

具體分析該小說中成長小說要素的構(gòu)成有助于對其所顯示的成長性的深刻認(rèn)識。本文擬從成長小說的關(guān)鍵要素“成長中的頓悟”這個角度論述《第二十二條軍規(guī)》中尤索林的成長。 詹姆斯·喬依斯(JamesJoyce)認(rèn)為：“頓悟是一種突發(fā)的精神現(xiàn)象；通過頓悟，主人公對自己或者某種事物的本

《第二十二條軍規(guī)》是否屬于成長小說取決于它是否符合成長小說的界定。國內(nèi)美國成長小說研究專家芮渝萍綜合美國文學(xué)中典型的、受到普遍公認(rèn)的成長小說，歸納出了成長小說的主要特征v：1）從人物的年齡看，主人公主要是13-20歲之間的青少年，但并非絕對。沃倫的《春寒》被作為成長小說的

文章《愛丑之欲》中，門肯通過大量偏離語言學(xué)常規(guī)的詞語、句式以及修辭手法的靈活運(yùn)用，以晦澀、刻薄的語言諷刺了美國工業(yè)化中心--威斯特摩蘭縣建筑的丑陋。這種有意識的偏離成功地批判了美國繁榮的物質(zhì)社會背后的精神荒漠，形成了其獨(dú)特的文體風(fēng)格。本文主要從詞匯、句法和語義偏離三個層面

小說《三國演義》之所以家喻戶曉，不僅是因為故事情節(jié)生動誘人，同時，還因為作者在人物的塑造上成就最高。小說中的人物形象生動活波，個性鮮明，這些英雄人物給讀者留下了深刻的印象。品讀作品，讀者仿佛有身臨其境之感。在小說《三國演義》，關(guān)羽是個性化比較鮮明的人物形象之一。歷代仁人義士不

這部電影的一個主題就是對音樂的熱愛，主人公是一個鋼琴師，他的一生都是與鋼琴度過的，只有鋼琴的聲音能給他帶來安全感，只有鋼琴的聲音能讓他感到生存的價值，能夠讓他意識到自己的存在。因此鋼琴是整部電影中不可或缺的一個意象，音樂則是藝術(shù)表達(dá)的載體，在這部作品中尤為重要?！逗Ｉ箱撉?/p>

《海上鋼琴師》改編自一部同名小說，由意大利導(dǎo)演朱塞佩·托納托雷執(zhí)導(dǎo)，這部電影是一部人物傳記，不僅給人帶來深刻的觀影體驗，更重要的是其中的音樂給人帶來很好的享受。這部影片榮獲第57屆全世界最佳音樂獎，在這部影片中，陣容很強(qiáng)大、情節(jié)很感人、制作也十分精良，是繼《天堂電影院》和

語言學(xué)的重點(diǎn)是人們實際使用的種種語言，不是人們隨意編造的句子，也不是經(jīng)過人們各種精挑細(xì)選、精心編輯之后的一些語言素材，使用的就是生活的、日常的、實際的語言，因此注重對實際生活中的各種材料進(jìn)行收集，尤其是生活中的諸多口語材料。這些素材可以被用作人與人之間的交流與溝通，也可以

莫泊桑的一生是傳奇的，出生在一個落敗的貴族家庭中，由于從小就十分喜歡讀書，因此有十分深厚的文化功底，但他結(jié)束了自己的中學(xué)課程之后，由于當(dāng)時戰(zhàn)爭爆發(fā)，他作為一個愛國青年，毅然地選擇了要參軍，在軍隊中的艱苦生活以及所遭遇的事情使得他對于自己的祖國更加熱愛，有了更加強(qiáng)烈的愛國熱情

一、引言翻譯中對作品的風(fēng)格進(jìn)行準(zhǔn)確忠實的傳遞是譯者忠實于原作的內(nèi)在要求，也是影響讀者理解和欣賞作品藝術(shù)魅力的關(guān)鍵。我們對于風(fēng)格的描述習(xí)慣運(yùn)用諸如“簡約”、“明快”、“莊重”、“幽默”、“新奇”、“壯麗”、“華美”等主觀性較強(qiáng)的詞語來加以形容，這種感受式的描述缺乏客觀分析和具體

色彩在影片中，不僅是純粹電影化的造型手段，而且還要構(gòu)成電影的視覺語言形態(tài)，它體現(xiàn)出電影色彩意義的表層特征；從色彩的自然屬性升華為文化屬性，由自然真實達(dá)到藝術(shù)真實，它揭示出電影色彩的深層意義；色彩融合在影片劇作之中，形成電影劇作的色彩結(jié)構(gòu)，使形式本身成為劇作內(nèi)容，這樣就使色彩與

對空間背景的建構(gòu)與渲染是色彩空間造型作用的最基本體現(xiàn)。恰當(dāng)?shù)纳誓茉忈尦鲇捌臅r空背景。一方面，色彩對空間背景的建構(gòu)要強(qiáng)調(diào)真實性。如，對于一些歷史題材的影片，追求歷史的真實是電影能夠令觀眾信服和認(rèn)可的重要因素。優(yōu)秀的電影創(chuàng)作者善于通過色彩，將歷史圖景真實又富有藝術(shù)性的展現(xiàn)

《艾凡赫》是英國作家瓦爾特·司各特（1771-1832）最優(yōu)秀的作品之一。他塑造的猶太女郎蕊貝卡信仰堅定、光彩照人，讀者為她不能與基督教騎士艾凡赫結(jié)合而扼腕嘆息。同是司各特筆下的猶太女性，《一個醫(yī)生的女兒》中的齊麗婭卻承載著與蕊貝卡完全不同的猶太特質(zhì)。她愛上基督徒屈勒商姆，不

美術(shù)色彩的運(yùn)用表現(xiàn)出的就是各種美術(shù)色調(diào)，在這部電影中所運(yùn)用的美術(shù)色彩，很明顯地反映出導(dǎo)演的藝術(shù)表現(xiàn)方式，將他的藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)得十分明顯。美術(shù)色彩本身也有很多種含義。首先，這部作品中的美術(shù)色彩，是一種跨越國界的藝術(shù)形式，藝術(shù)家有國界，但是藝術(shù)是沒有國界的，張藝謀在對這部影片進(jìn)

《紅高粱》中的主色調(diào)是紅色，從一開始的時候，這種基調(diào)就已經(jīng)十分明顯，在紅色中還夾雜了一些黃色，黃色與紅色之間的有機(jī)結(jié)合，使得觀眾在觀影的時候可以產(chǎn)生一種極度興奮的感覺，給人帶來激昂的感覺。在《紅高粱》中，拍攝的地點(diǎn)是在一片黃土高坡上，那里的土地很貧瘠，哪里寸草不生，與周圍

張藝謀對于紅色有一種十分特殊的情感，可以說，紅色代表了鮮艷、熱情。在我國傳統(tǒng)文化中，紅色代表另一種喜慶的感覺，會給人帶來一種積極向上的感覺，能夠給人帶來正能量。這部電影的片名叫做《紅高粱》，雖然高粱的主體顏色并不是紅色，但是導(dǎo)演還是采用了紅色作為整部電影的主色調(diào)，給人營造