本影片迄今為止已經(jīng)過去三十幾年了，但是通過電影本身可以反映出很多文化層次方面的內(nèi)容，通過電影可以讓我們更加清楚的認(rèn)識當(dāng)時(shí)的歷史、風(fēng)土人情，這部電影不僅帶給我們語言、飲食、禮儀等表面文化層次的東西，更可以體現(xiàn)出深層次的文化內(nèi)涵。 （一）電影類型的“文化突破” 本片屬于輕喜劇

《莫斯科不相信眼淚》是莫斯科電影制片場攝制，由切爾內(nèi)赫編劇，弗拉基米爾.緬紹夫?qū)а莸臉O具影響力的影片，曾獲得奧斯卡最佳外語片的殊榮。影片以其跌宕起伏的情節(jié)和曲折多舛的人物命運(yùn)引起了人們強(qiáng)烈的反響和共鳴。 影片最開始從莫斯科大城市的車水馬龍的街道開始，鳥瞰莫斯科的全景

《太陽照樣升起》描寫了一戰(zhàn)后一群流亡巴黎的英美年輕人的生活，這種追求刺激，紙醉金迷的墮落生活，他們大多數(shù)人都感到困惑與迷惘，想要追求自己想要的幸福卻又在苦苦掙扎，掙脫不開既定的命運(yùn)，最后還是只能選擇回到原點(diǎn)，只是誰都知道時(shí)間是回不去的，他們選擇的生活也是一種無法選擇的選擇

有學(xué)者認(rèn)為，在整個(gè)人類的生活中最具有代表性特征的就是符號化的思維和行為，而且世界文化的發(fā)展都是以這些為基礎(chǔ)條件的。文學(xué)作品，作為人類文明一種最主要的文化載體同樣也是符號學(xué)運(yùn)用最為廣泛的對象之一。在一部《紅樓夢》中，女性人物的命名同樣也是對符號學(xué)理論的實(shí)際應(yīng)用，因此，運(yùn)用符號

歐內(nèi)斯特·米勒爾·海明威出生在美國伊利諾伊州的一個(gè)名為奧克帕克的小鎮(zhèn)，是美國二十世紀(jì)最為重要的文學(xué)家之一，是1953年的普利策獎(jiǎng)及1954年的諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)得主，他對于美國文學(xué)的影響超出了同時(shí)代的其他作家，被世界文壇公認(rèn)為具有極高藝術(shù)天賦并展現(xiàn)出極高藝術(shù)天賦的小說家。①在半個(gè)多

李丹菲利普·羅斯（PhilipRoth，1933-）是美國當(dāng)代文壇在索爾·貝婁之后又一位偉大的猶太作家，是第三代的美國猶太移民。由于羅斯到晚年依然筆耕不輟，因此其作品數(shù)量甚多。其中《再見了，哥倫布》（GoodBye,Columbus，1959）《美國牧歌》（AmericanP

色彩是電影重要的組成部分，在電影的發(fā)展過程中具有不可取代的作用。從最初的黑白兩色，到現(xiàn)在多種色彩的全面運(yùn)用，無論是在視覺上還是在心靈上都給了我們強(qiáng)大的感染力。電影色彩對影片情感氛圍的營造，對意境的渲染，對主題的闡釋都有著獨(dú)特的優(yōu)勢，能夠帶給我們最震撼、直接的心靈感動。無論是暖

對于歐洲詩歌精神最具影響力的兩大事件：十字軍遠(yuǎn)征及摩爾人入侵。著名文學(xué)作家普希金是這樣認(rèn)為的：“摩爾人賦予詩歌的靈魂，騎士們通過自己最真實(shí)的感受將詩歌的精神散發(fā)在每一寸熱土之上?！庇纱丝磥?，在作者普希金的內(nèi)心深處詩歌精神實(shí)質(zhì)上就等于騎士精神。騎士精神是隨著騎士的形成而出現(xiàn)的，

隨著電影藝術(shù)的不斷發(fā)展與進(jìn)步，電影色彩已經(jīng)不僅是一種單純的表現(xiàn)手法和構(gòu)成元素。隨著人類審美能力的不斷提高，電影色彩漸漸成為評定電影審美價(jià)值的重要指標(biāo)。電影創(chuàng)作者在實(shí)踐中不斷拓寬著電影色彩的審美職能。色彩對影片審美價(jià)值的提升有著積極的意義和作用。本文就電影色彩是如何增強(qiáng)影片真實(shí)

鐵凝的小說以對傳統(tǒng)文化的大膽顛覆為一大亮點(diǎn)，在一定程度上為禁錮于男權(quán)主義的女性化寫作開辟一片廣闊的發(fā)展空間。它標(biāo)志著新時(shí)期女性文學(xué)發(fā)展的新高度。徹底顛覆了五四以來所確立的女性文學(xué)寫作的既有規(guī)律。以鐵凝為代表的八十年代中期的女性作家扛起了新世紀(jì)文學(xué)發(fā)展的大旗，成為新文學(xué)發(fā)展的風(fēng)

鐵凝在70年代中期開始發(fā)表作品。在80年代的藝術(shù)創(chuàng)新熱潮中打響了知名度。在接受采訪時(shí)鐵凝曾經(jīng)說過：“女性，是我永遠(yuǎn)關(guān)注的主題”。她最成功、最擅長的就是對女性形象的創(chuàng)造。她以女性特有的視角描寫了形形色色的女性形象。人物形象是小說的靈魂所在，作者可以借此表達(dá)自己的情感態(tài)度、升華小

鐵凝作為女性作家，對女性命運(yùn)、生存狀態(tài)的關(guān)注和探索在很大程度上是出于本能的。她對女性形象的描寫有一股近乎瘋狂的執(zhí)著。鐵凝對女性問題也有自己獨(dú)到的見解，她的小說塑造了一系列栩栩如生的女性形象。雖然鐵凝一直專力于女性形象的構(gòu)建，但對于一直對文學(xué)有著無限熱情的鐵凝來說，她所描寫的女

愛情一直是文學(xué)史歌頌的主題，但是在張愛玲的小說中，卻看不到美好的愛情，愛情被描寫得千瘡百孔，戀愛雙方有著各自的疑慮和算計(jì)。為什么在張愛玲的小說中，愛情被描寫得如此不堪和蒼涼呢，張愛玲為什么要顛覆傳統(tǒng)文學(xué)對愛情的美好描寫呢，對愛情加以否定和懷疑呢，對愛情婚姻充滿悲觀呢，究竟是什

（一）流蘇不是為愛出走 《傾城之戀》中寫白流蘇的離家出走有兩次，第一次是流蘇的哥哥在把她的錢盤算精光之后，勸說流蘇回前夫的家為其守喪，想借此把流蘇掃地出門，流蘇因此陷入了生存困境。這時(shí)徐太太給她指出了一條擺脫困境的出路：“找事都是假的，還是找個(gè)人是真的?！卑琢魈K自己也清楚，

音樂在現(xiàn)代電影中是不可獲取的形式語言之一。在技術(shù)尚未成熟時(shí)期，雖然電影的敘事內(nèi)容與音樂往往并不那么和諧與統(tǒng)一，仍有許多電影創(chuàng)作者借助配樂來增強(qiáng)和提升電影的感官吸引力與藝術(shù)審美價(jià)值?，F(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展，使配樂能夠與影片的敘事內(nèi)容和語境氛圍很好的融合起來。很多優(yōu)秀的電影創(chuàng)作者借助音樂

《樂府詩集》是文學(xué)史上的一部引人矚目的作品，關(guān)于它的文學(xué)底蘊(yùn)，一直以來都眾說紛紜。爭論的焦點(diǎn)在于《樂府詩集》是不是軍樂。前人的爭論，多是就作品本身而談，本文擬從“軍樂”的涵義入手，從歌辭實(shí)際面貌出發(fā)，結(jié)合散落于古代文獻(xiàn)中的微茫線索，試圖對《樂府詩集》的歌辭性質(zhì)作全面考查。

《星際》借鑒歸借鑒，卻不是一味的模仿。電影中飛船穿越蟲洞的過程相對于《2001》雖有異曲同工之處，但《星際》給觀眾的感覺更為舒適，如同一次奇妙的太空穿梭旅行，而不像《2001》的處理方式——為了鋪墊而營造出一種厭惡和反感。在故事內(nèi)容上，《星際》中更是增添了諸多讓觀眾難懂和

（一）時(shí)代的摧殘安德森的《林中之死》的時(shí)代背景正處在美國的20世紀(jì)30年代，第一次世界大戰(zhàn)的結(jié)束，戰(zhàn)亂的國家百廢待興，在這樣的基礎(chǔ)上，西方工業(yè)的興起和資本主義的快速發(fā)展使得人們對原有的道德觀與世界觀提出了疑問，資本的快速膨脹使原先簡樸勤勞的小鎮(zhèn)居民的價(jià)值觀受到了沖擊，人與人之

自2014年11月12日上映以來，《星際穿越》一直高踞各大社交網(wǎng)站和門戶的話題榜前列，成為人們茶余飯后談?wù)摰脑掝}。而在大眾自發(fā)努力地惡補(bǔ)各種物理天文知識的時(shí)候，不得不提到另一部著名的超前的杰作——《2001太空漫游》，它的橫空出世所運(yùn)用的新型電影特技，如前景投影視覺特效技

格雷姆斯夫人的一生都在苦難中掙扎，從她出生開始，命運(yùn)就好像跟她開了個(gè)天大的玩笑，她不知道自己的親生父母是誰，她甚至可能是一個(gè)私生女，幸運(yùn)的是，她活了下來，但這或許也是她一系列不幸的開始。（一）結(jié)婚前——苦難的掙扎格雷姆斯的童年時(shí)代就充滿了苦難，為了生存，她給一戶德裔的農(nóng)場主當(dāng)