素質(zhì)教育的發(fā)展勢(shì)頭日趨強(qiáng)勁，在班級(jí)管理中占主導(dǎo)地位的班主任，更需要平等地與學(xué)生相處，真誠(chéng)地對(duì)待每一位學(xué)生，以學(xué)生發(fā)展為根本，努力把一種科學(xué)的、開(kāi)放的、民主的信息傳授給學(xué)生，營(yíng)造民主和諧的班級(jí)氛圍。班主任必須尊重學(xué)生的個(gè)性、尊重學(xué)生的人格，這樣學(xué)生才能自由地、主動(dòng)地、和諧地發(fā)展

信息技術(shù)是對(duì)學(xué)習(xí)過(guò)程和學(xué)習(xí)資源進(jìn)行設(shè)計(jì)、開(kāi)發(fā)、利用、管理和評(píng)價(jià)的理論與實(shí)踐?，F(xiàn)代教育技術(shù)迅速發(fā)展，需要學(xué)習(xí)的知識(shí)越來(lái)越多，知識(shí)更新的周期越來(lái)越短。要培養(yǎng)跨世紀(jì)的優(yōu)秀人才，必須改革教學(xué)方法，以適應(yīng)現(xiàn)代教育技術(shù)的發(fā)展。培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)能力。課堂教學(xué)是學(xué)校教學(xué)的一種手段，因此教師必須

培養(yǎng)和提高學(xué)生的籃球裁判員基本功，對(duì)于學(xué)?；@球裁判隊(duì)伍的建設(shè)以及提高學(xué)生就業(yè)后組織比賽的能力有著深遠(yuǎn)意義。裁判員的基本功是做好裁判員的基礎(chǔ)，在臨場(chǎng)中必須要有扎實(shí)的基本功作保證。裁判員沒(méi)有扎實(shí)的基本功，臨場(chǎng)就吹不出高水平。學(xué)生由于可塑性強(qiáng)，在培訓(xùn)時(shí)必須把裁判員的基本功放在第一位

男女性別的混淆已逐漸成為這個(gè)時(shí)代的主流。人們推崇男性的女性化特征、媒體宣傳陰柔氣質(zhì)的男明星、“偽娘”逐漸由其邊緣地位而變?yōu)殛P(guān)注的焦點(diǎn)……“現(xiàn)代男人是母雞爸爸，可以下蛋、哺育，可以喂奶。男人也希望成為愛(ài)的使者，而不只是法律的使者。男人要做母親，不再做父親。要做女人，不再做男人

《澳大利亞》是澳洲著名導(dǎo)演巴茲·魯赫曼2008年的得意之作，愛(ài)情里的男女主人公分別由已經(jīng)在好萊塢電影世界站穩(wěn)腳跟的休·杰克曼和妮可·基德曼擔(dān)任。這部耗資13億美元的影片被稱為“澳大利亞史上最貴電影”，承載著三項(xiàng)澳洲電影業(yè)的希冀：拯救澳大利亞電影業(yè)；復(fù)蘇澳大利亞旅游業(yè)以及開(kāi)

影片《女王》由英國(guó)導(dǎo)演斯蒂芬·弗里爾斯于2006年執(zhí)導(dǎo)，講述英國(guó)女王伊麗莎白二世（簡(jiǎn)稱女王）在戴安娜王妃車禍?zhǔn)攀乐?，與英國(guó)首相布萊爾一段在幕后緊密合作的關(guān)系。當(dāng)中，影片特別刻畫(huà)了女王和布萊爾在處理戴安娜之死一事上，為了同時(shí)保持王室的低調(diào)與滿足公眾熱切的關(guān)注，而要面對(duì)進(jìn)退失

正如導(dǎo)演斯皮爾伯格所言：凡是美國(guó)大兵都是愛(ài)國(guó)的；凡是戰(zhàn)爭(zhēng)都需要反思的；凡是殘酷都體現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)個(gè)體的無(wú)辜。 本片再次深挖了戰(zhàn)爭(zhēng)與人性的沖突，戰(zhàn)爭(zhēng)中人物之間甚至敵我之間的關(guān)系，戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)人的摧殘以及人們對(duì)和平的向往和追求。 本文試著從人物形象塑造和時(shí)而夾雜的美國(guó)式的幽默兩方面闡釋影

空間場(chǎng)景也就是我們常說(shuō)的電影中人物生活的場(chǎng)所和片場(chǎng)中陳設(shè)的道具等，它存在的主要目的就是為角色的表演服務(wù)，渲染出一定的環(huán)境背景，襯托主角在特定時(shí)期特定感情下的內(nèi)心世界，也就是電影人物思想情感發(fā)展的陪襯，同時(shí)也可以是電影主題的反映。在電影的拍攝過(guò)程中，電影人物賴以生存的空間就是

林海音，臺(tái)灣女性文學(xué)的開(kāi)山人，又被稱為“臺(tái)灣文學(xué)的保姆”。她的自傳體小說(shuō)《城南舊事》以“回溯性”的敘述手法追憶童年往事，小說(shuō)以一個(gè)童稚未消的小女孩英子的視角觸摸往事，描繪了20世紀(jì)20年代老北京的市井圖，字里行間流露出淡淡的哀愁，表達(dá)了作者對(duì)人生悲劇深深的感悟，抒發(fā)了她那濃

馬克思主義哲學(xué)認(rèn)為經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑，有什么樣的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)就有什么樣相對(duì)應(yīng)的上層建筑。但是上層建筑不是固定化的、一成不變的，而是相互聯(lián)系、相互依賴、相互影響的。社會(huì)傳統(tǒng)思想對(duì)藝術(shù)的發(fā)展有重要的影響，但是它們同為上層建筑的一個(gè)部門，相互影響的力度是緩慢的、持久的。 一、影視

“哼鳴”作為一種特殊又常見(jiàn)的聲樂(lè)訓(xùn)練方法被廣泛運(yùn)用到我國(guó)聲樂(lè)教學(xué)當(dāng)中?！昂啉Q”何時(shí)成為聲樂(lè)訓(xùn)練中的一種技術(shù)手段暫時(shí)無(wú)法查證，但有學(xué)者根據(jù)資料分析，它被廣泛運(yùn)用到聲樂(lè)訓(xùn)練中是從１９世紀(jì)開(kāi)始（以歐洲聲樂(lè)發(fā)展來(lái)看）。筆者登陸中國(guó)學(xué)術(shù)期刊網(wǎng)絡(luò)出版總庫(kù)，在主題欄輸入“哼鳴”，搜索到的

第一折：“大”與“小” 我和阮專業(yè)教師徐陽(yáng)教授同在彈撥教研室工作多年，常常面臨同樣的困惑、困難和舉步維艱。眾所周知，在民族器樂(lè)表演專業(yè)的大家族里，阮、三弦、管子、古琴、柳琴等一向被冠以“小專業(yè)”之稱，在招生、就業(yè)以及各種比賽中被頻頻提及，甚至被排列在雜項(xiàng)之中。我一向不敢茍

電影是當(dāng)前影視藝術(shù)形式與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)相結(jié)合的藝術(shù)，它能夠融合了音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、建筑等基本元素，并且能夠以畫(huà)面為基礎(chǔ)，通過(guò)聲音和色彩烘托主題，在大銀幕上給人們帶來(lái)直觀藝術(shù)形象的形式。在世界上，電影是人們最喜愛(ài)的表演藝術(shù)形式，通常一部好的電影作品會(huì)給觀眾留下深刻的印象，而電影

電影是科學(xué)與藝術(shù)的綜合結(jié)合的視聽(tīng)藝術(shù)，在其中融入了多種藝術(shù)元素，而電影中的服裝就像無(wú)聲的語(yǔ)言，能夠透過(guò)電影屏幕去展現(xiàn)出魅力。電影能夠引領(lǐng)潮流，而流行能夠點(diǎn)綴明星，這就是電影與流行時(shí)尚的最佳結(jié)合模式。我們?cè)陔娪暗姆b設(shè)計(jì)中，僅僅從“色彩、種類、造型、面料”等方面出發(fā)是難以達(dá)到

電影和舞蹈的淵源 舞蹈是人類誕生最早的兩門藝術(shù)。早在原始社會(huì)時(shí)期，就有了舞蹈的雛形。因?yàn)檎Z(yǔ)言交流的不便，人們?cè)趧趧?dòng)和生活中，不得不依靠一些肢體語(yǔ)言來(lái)傳情達(dá)意。后來(lái)隨著社會(huì)的發(fā)展，舞蹈逐漸從勞動(dòng)和生活的工具中走了出來(lái)，開(kāi)始有了獨(dú)立的藝術(shù)特征?，F(xiàn)在的舞蹈，是以舞蹈動(dòng)作為主要的

《燕尾蝶》一片是導(dǎo)演巖井俊二于1996年拍攝的劇情類電影，該片講述的是在經(jīng)濟(jì)鼎盛時(shí)期背景下，一個(gè)無(wú)名少女在母親死后的一系列遭遇。在這個(gè)故事里，所有的人都道德敗壞，整個(gè)片子用了英語(yǔ)、日語(yǔ)和漢語(yǔ)三種語(yǔ)言，講述幾個(gè)年輕移民在血肉模糊的生存之道上的打拼，在一個(gè)虛擬的城市和一段虛擬的

一、電影《英雄》中的造型藝術(shù) 造型藝術(shù)也是美術(shù)藝術(shù)的一種，電影中的造型藝術(shù)包括布景、服裝、化妝,等等。張藝謀善于運(yùn)用造型藝術(shù)推動(dòng)劇情的發(fā)展，無(wú)需太多的臺(tái)詞、無(wú)需太多的場(chǎng)景。也許是一個(gè)場(chǎng)景、也許是一個(gè)道具或者是演員的一些動(dòng)作，這些造型藝術(shù)與劇情緊密結(jié)合，推動(dòng)劇情的發(fā)展，刻畫(huà)

2010年，中國(guó)內(nèi)地影壇的一件大事就是著名的張藝謀導(dǎo)演推出了他的一部新作品《山楂樹(shù)之戀》。這樣一部震撼心靈催人淚下的小說(shuō)經(jīng)大導(dǎo)演張藝謀之手搬上銀幕，原本可以成為愛(ài)情經(jīng)典，但就是因?yàn)閿」P的存在使它的藝術(shù)感染力大打折扣，究其原因，實(shí)在耐人尋味。 一、敗筆之所在 其實(shí)早在小說(shuō)

電影中的音樂(lè)能夠讓觀眾的每一處感官都活躍起來(lái)，它既體現(xiàn)主人公的情感變化，也推進(jìn)著劇情的發(fā)展，它是一部電影的靈魂所在。我們?cè)谛蕾p電影時(shí)，每一處的哀怨情仇，每一處的跌宕起伏，電影都會(huì)伴以不同的音效處理，給觀眾帶來(lái)強(qiáng)烈的聽(tīng)覺(jué)沖擊，使觀眾的內(nèi)心與電影產(chǎn)生共鳴。五代十國(guó)烽火四起的時(shí)代

電影是文化的一個(gè)鮮明符號(hào)，它是一門可以容納文學(xué)戲劇、攝影、繪畫(huà)、音樂(lè)、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種藝術(shù)的綜合藝術(shù)。電影音樂(lè)誕生于20世紀(jì)初，是專門為配合影片而創(chuàng)作編配的、體現(xiàn)影片藝術(shù)構(gòu)思和主題的音樂(lè),是電影的重要組成部分，在烘托影片的藝術(shù)氣氛、戲劇沖突和抒情表意等方面有著極