電影《澳大利亞》的藝術(shù)特色及人物解讀-藝術(shù)論文

　《澳大利亞》是澳洲著名導(dǎo)演巴茲·魯赫曼2008年的得意之作，愛情里的男女主人公分別由已經(jīng)在好萊塢電影世界站穩(wěn)腳跟的休·杰克曼和妮可·基德曼擔任。這部耗資13億美元的影片被稱為“澳大利亞史上最貴電影”，承載著三項澳洲電影業(yè)的希冀：拯救澳大利亞電影業(yè)；復(fù)蘇澳大利亞旅游業(yè)以及開拓澳大利亞種族關(guān)系新篇章。影片中澳大利亞遼闊壯麗的廣袤土地、戰(zhàn)爭的恢弘壯觀場面、女主人公精美的服裝設(shè)計、澳洲土著居民文化中巫師的魔法歌唱、人物感情的自然細膩流露和情節(jié)的引人入勝都是該影片可圈可點之處。本文試圖通過對其藝術(shù)特色的分析和不同人物的解讀以展示影片的魅力和價值。

　　影片的藝術(shù)特色

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　　《澳大利亞》并不是二戰(zhàn)的參戰(zhàn)國，但戰(zhàn)爭的硝煙并沒有繞過這片古老而美麗的土地。正當薩拉和牛佬成功地贏取了部隊牛肉的供應(yīng)權(quán)而準備轟轟烈烈地重振遠東牧場的威力時，戰(zhàn)爭轟然而至。1942年，所謂拯救土著兒童的使命島遭到日軍毀滅性的空中轟炸，薩拉在達爾文港的豪宅也被日軍的火光吞噬，古老而美麗的土地到處濃煙滾滾，滿目瘡痍。雖然沒有日軍侵華那樣血淋淋的殺戮鏡頭，影片中簡單而冷靜的場面就直接告訴人們：生命在戰(zhàn)爭中是多么脆弱和渺小，幾千年的文明僅僅數(shù)十枚炸彈就灰飛煙滅。

　　除了國家之間的戰(zhàn)爭導(dǎo)致的悲劇外，對于人與人之間的矛盾和沖突造成的悲劇，影片的處理手法非常獨特。首先是女主人公去遠東牧場的途中目睹了優(yōu)美蹦跳的澳大利亞的代表性動物袋鼠遭到肆意射殺，暗示了自然界的美隨時會蕩然無存，為后面薩拉丈夫的密謀被害埋下伏筆。接著，薩拉期待與丈夫相聚的渴望瞬間變成冰冷的無聲告別，影片以極其有限的鏡頭處理了這一出人意料的結(jié)局，讓觀眾疑竇頓生，而這正是影片的懸念所在。為了保護兒子不被治安官抓走，混血兒納拉媽媽黛西的溺水身亡充滿了讓人欲哭無淚的場面，寥寥幾個鏡頭足以讓人感受到土著人命運的悲慘和無奈。對于她的死，導(dǎo)致這一悲劇的人沒有任何解釋，甚至可以用“不知道”來應(yīng)付，就是這種獨特的處理手法，使悲劇達到了冷凍的程度。對于在把牛趕往達爾文途中，因遭到尼爾·弗萊徹的縱火導(dǎo)致牛群受驚而落馬被蹋而死的酒鬼會計弗林，影片給予了一個特寫，讓他告訴了牛佬阿什利主人被害的真正兇手以及自己為大家私藏的一瓶“窮小伙”，彰顯了小人物的英雄本色，拉開了女主人公復(fù)仇的序幕。為了掩護土著兒童安全撤離日軍侵占的使命島，土著英雄馬加利義無反顧沖向危險，慘遭日軍射擊后雙眼仍然望著孩子們撤離的方向，充滿牽掛與不舍。這一鏡頭深深地印在觀眾的腦海中，倍感其偉大和仁愛。最后對于冷血卑鄙的亂世投機者尼爾遭到喬治王長矛斃命的尸體，一士兵摸了摸就走開了的鏡頭，讓讀者感到其“死有余辜”，就應(yīng)落個“暴尸荒野”的下場。這些悲劇場面的處理非常巧妙，各有不同，體現(xiàn)了影片拍攝的獨特手法。

　?。ǘ┳匀缓腿宋乃囆g(shù)的獨特結(jié)合

　　在《澳大利亞》這部史詩般的影片中，那一望無際的遼闊荒原和高聳瀑布沖刷之下清澈見底的湖面讓觀眾為大自然如此的鬼斧神工叫絕。影片的主要外景拍攝選在達爾文港、鮑恩港、庫奴納拉等地。讓觀眾充分領(lǐng)略到了澳洲北部奇異美麗的自然風(fēng)光?；脑咸赜械闹参锛忓N樹的魅力、成群的大型動物袋鼠的精彩表演、沙塵暴景象的壯觀、牧場特有的牛群馬群活動、雨季到來時烏云密布、席卷大地的磅礴氣勢、雨季過后的河流綠洲以及黃昏和黎明前天空的緋紅色彩，尤其是地貌的分層結(jié)構(gòu)讓人對澳洲的美景嘆為觀止，幾欲捷足先登，一睹為快。該影片對于澳大利亞旅游業(yè)的復(fù)蘇確實給予了有力的推動。

　　而在如此奇異的自然景觀中，巫術(shù)的頻繁運用就讓影片產(chǎn)生了非凡的效果，使這片土地古老而又神秘。165分鐘的片長，魔法歌唱和巫術(shù)場面多達10處以上。從本質(zhì)上說，巫術(shù)是幻想依靠“超自然力”（自然物體和自然語言）對客體施加影響和控制的活動。當這種活動中賦予語言“超自然力”時，語言的形式力量就物化為“神鬼”的魔力，變成一種可以主宰神秘力量的符號。它的發(fā)生主要源于人類神秘的恐懼心理、強烈的暗示心理和積極的誘導(dǎo)心理。當人類覺得外界給自己或同伴帶來生命威脅或不祥預(yù)感的時候，他們期待有一種外力（通過自然物或符號）可以為自己解除這種恐懼，巫術(shù)的出現(xiàn)便順應(yīng)了這種原始人類的心理需求。他們覺得說出什么樣的語言就會產(chǎn)生什么樣的實際效果，不僅使人心靈上有一種依賴感，而且在行動上會產(chǎn)生積極的誘導(dǎo)作用。影片取材于澳大利亞政府對土著人實行同化政策時期，因找不到歸屬感，土著人感到非?？謶?，這時巫術(shù)就應(yīng)運而生，從某種程度上緩解了他們的心理恐懼，使他們獲得了莫名的力量。分析影片中magic song出現(xiàn)的場面不難看出，每當有死亡或不好的事情發(fā)生時，巫術(shù)的背景音樂和語言就適時響起，讓人感到無以名狀的恐懼和神秘。例如，當女主人公來到遠東牧場的第一天晚上，剛經(jīng)歷了丈夫身亡的悲痛打擊的她突然聽到了一種怪異神秘的歌聲，而開門舉燈觀望時，又目睹了不遠處山頂上喬治王的巫術(shù)行為，更增加了她對這片土地的神秘莫測之感，充滿了恐懼。又如，當黛西水塔溺水身亡之后，magic song再次響起，久久不息，暗示了土著人對死亡充滿了恐懼和悲哀，只好借助于“超自然力”抒發(fā)自己的哀思和無奈。更讓人難以置信的巫術(shù)力量是牛群在懸崖面前的戛然而止。眼看著因縱火受驚的1 500頭肥牛沖向懸崖，趕牛人一籌莫展，千鈞一發(fā)之際，納拉的魔法使狂奔的牛群真的像中了魔法一樣，齊刷刷地停在離懸崖幾米左右的納拉面前，徹底粉碎了尼爾的第一次陰謀。而面對其第二次更可怕的陰謀——水中投毒，喬治王帶領(lǐng)他們，充分施展自己的巫術(shù)，在他們饑渴疲憊又遇到沙塵暴襲擊之際，再次化險為夷。就像喬治王所說，“祖先為所有的事物創(chuàng)造了歌曲，石頭，樹，息息相關(guān)，當古拉伯為它們唱歌，他就能為我們找到水?！蔽仔g(shù)文化魅力的獨特運用是影片獲得成功的重要因素之一。

　　人物分析

　?。ㄒ唬┧_拉·阿什利

　　影片最著力刻畫的人物就是薩拉·阿什利。作為女主人公，薩拉·阿什利漂亮優(yōu)雅，高挑迷人。她是英國的貴族少婦，是西方文明白人中富有、善良、能干而充滿正義感的代表，影片通過她的眼睛來看土著人的遭遇是多么悲慘和西方文明中其他白人是如何自私、虛偽和冷酷。從一名上流社會出身的英國貴婦成長為一位于兵荒馬亂中憑一己之力重新復(fù)興家園，身處困境而逆流而上的堅強女性，薩拉克服了常人難以想象的艱難險阻。當她決心把牛群趕往達爾文以打破牛肉大王卡尼對陸軍牛肉供應(yīng)的壟斷之際，她看到了土著人黛西的悲慘命運，通過影片中她盡其所能對納拉的安慰和關(guān)懷，我們看到了她善良的心靈。整個趕牛過程的拍攝充分展示了她的勇敢、能干和細膩感情。尤其是最后為了換回和自己非親非故的混血兒，她寧愿遭受其他白人鄙夷的白眼，放棄來之不易的遠東牧場的做法，銀幕呈現(xiàn)給我們的是一個充滿母愛、無種族偏見、執(zhí)著追求的偉大女性形象。在經(jīng)歷了戰(zhàn)爭的創(chuàng)傷，她以為自己已經(jīng)永遠地失去了納拉之后，影片對她滿目絕望和失落的特寫展現(xiàn)了一個母親失去孩子后的精神恍惚和心不甘情不愿的放棄之態(tài)，令人揪心堵心。影片的最后，當喬治王要帶納拉去遠行，回歸自己的領(lǐng)地時，薩拉已經(jīng)足夠堅強，不再像以前那樣反對和阻止，而是給予了理解和支持。影片以她的奮斗史如實地刻畫了女性自尊、自強、自立的成功形象。

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　　作為西方中下階層代表，牛佬是熱衷于土著文化的西方趕牛人。影片著力刻畫了這一角色的心理和態(tài)度轉(zhuǎn)變過程。在影片的開始部分，可以看到牛佬不修邊幅、桀驁不馴、粗俗放蕩的一面，雖有正義感卻責(zé)任意識不夠。隨著故事的不斷推進，他與女主人公的接觸逐漸增多，了解和理解不斷升級，尤其是在趕牛的過程中，雙方互生愛慕之情，我們欣賞到了男女主人公在美輪美奐的大樹下初吻的唯美鏡頭。趕牛成功后，雨季的到來讓二人沉浸在無比幸福的愛情中，但與混血兒納拉的關(guān)系，牛佬一直不太在意，甚至反對薩拉收養(yǎng)他并讓他上學(xué)。意見分歧后，盡管薩拉以“你走后再也不要回來啦！”極力勸阻，但牛佬決意再次外出趕牛。當他趕牛再次經(jīng)過和女主人公甜蜜初吻的大樹下時，他開始反思自己以前的所作所為，影片設(shè)計他阻止馬加利吹口哨的一幕，讓我們看到了他痛苦的內(nèi)心世界。尤其是戰(zhàn)爭的殘酷讓他終于認識到了真情無價，因此，他冒著生命危險前往使命島并成功救出了混血兒納拉，當他意外地發(fā)現(xiàn)薩拉還活著的時候更是如獲至寶，悲喜交加。至此，他成功地轉(zhuǎn)變成一個有愛心、有責(zé)任感的男子漢。

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　　雖然同樣是西方中下階層代表，但尼爾代表的是西方社會中自私、卑鄙、踐踏土著人的尊嚴和生存權(quán)的邪惡和敵對力量。作為侍奉富人的窮人，他時刻覬覦主人的財富，并不擇手段地想據(jù)為己有，躋身于上流社會。為了達到這一目的，他直接或間接地導(dǎo)演了除戰(zhàn)爭以外的所有悲劇，可以高度概括為：弒主、弒妻、弒友、弒父，并差點兒親手殺死自己和土著女人所生的混血兒子，呈現(xiàn)在觀眾面前的是一個冷血卑鄙，無視他人生命，比虎狼還兇險的反面角色。盡管不是主角，但影片成功地刻畫了他邪惡的眼神、自私自利、兇殘陰險的嘴臉和內(nèi)心世界，讓觀眾牢牢記住了這一典型人物。

　?。ㄋ模┘{拉和喬治王

　　眼睛清如水，神情會說話，機靈、善良而勇敢的被稱為“creamy”的混血兒納拉，在影片中起到了無比重要的作用。作為故事的參與者，他經(jīng)歷了“不屬于土著人，也不屬于白人的正如他自己所說的‘belong no one’”的境遇。治安官到處尋找他，極力要把他變成“被偷走的一代”中的一員；作為旁白者，他目睹了故事發(fā)生的全過程，看到了影片中所有人的好與壞，從一個孩子的視角評價了世界的美與丑。而作為他的外祖父，喬治王在影片中是個言語不多但內(nèi)心明如鏡的人物，代表著土著人的睿智與厚重。他處于暗處，見證了人們的善良和丑惡。其巫師的身份、魔法的使用和傳授則給觀眾留下了深刻的印象。巫術(shù)和魔法的使用增添了影片的神秘感和文化層面的復(fù)雜性。影片選擇以這一老一少相依為命的鏡頭開始和結(jié)尾，讓人對土著人的命運和未來充滿擔憂，發(fā)人深省。