《鋼琴家》的獨特之處在于，導演用直白的方式原狀呈現(xiàn)了一位二戰(zhàn)中的鋼琴師悲慘的求生經(jīng)歷以及納粹對猶太人滅絕人性的屠戮，讓我們的視聽感官飛躍歷史對那場浩劫獲得新的感悟和體驗。 一、真實苦難的呈現(xiàn) 在1939年，當?shù)聡肭秩A沙時，波蘭著名的鋼琴家兼作曲家瓦拉迪斯羅·斯皮爾曼正在錄制

影片《立春》是顧長衛(wèi)作為導演拍攝的第二部有關個人遠大理想和殘酷現(xiàn)實命運的相互碰撞為素材的電影。該電影描繪的是20世紀90年代早期，中國北部一個偏遠閉塞小縣城之中的幾位所謂處在社會邊緣的人對他們遠大音樂理想孜孜不倦追求的感人故事。該電影故事情節(jié)令人感動，且思想內(nèi)涵深刻，讓人陷入

影片《狄仁杰之通天帝國》由華誼兄弟出品，徐克導演、陳國富監(jiān)制、洪金寶操刀動作指導，劉德華、李冰冰、鄧超、劉嘉玲、梁家輝主演，可謂陣容龐大。《狄仁杰之通天帝國》（又名《通天神探狄仁杰》），曾代表中國入圍第67屆威尼斯國際電影節(jié)主競賽單元。影片于2010年9月5日在威尼斯首映，中

著名導演李安曾經(jīng)說過，他全身心地拍攝電影，其主要目的不是為了去收獲電影獎項，而是為了持續(xù)不斷去拍攝出讓人們喜愛的電影。影片Brokeback Mountain一經(jīng)播出就在全世界獲得人們一致稱贊，該影片制作只花費兩千多萬美元而該影片所獲得的效應卻是巨大的。不管是純粹商業(yè)電影還是

從電影發(fā)展到有聲片時期開始，最初的電影配樂形式就是古典音樂，作為音樂寶庫中的重要組成部分，古典主義音樂無疑是有著巨大藝術魅力的，今天我們觀看一些影片，經(jīng)常會聽到一些似曾相識的旋律，并且在不知不覺中被觸動和感染，這就是古典音樂的魅力使然。電影配樂家們將其天衣無縫地運用到了電影中

音樂與電影之間存在一種微妙的發(fā)展關系。一開始電影在用原始播放機放映的時候，機器會產(chǎn)生噪音，并且由于當時技術方面的欠缺，人物在對白之間存在一些空檔，為了彌補以上缺陷，便在適當?shù)臅r候播放一些音樂，在掩蓋雜音的同時，襯托電影的主題思想。此后，音樂便成為電影表現(xiàn)藝術中不可或缺的一部分

音樂與電影之間存在一種微妙的發(fā)展關系。一開始電影在用原始播放機放映的時候，機器會產(chǎn)生噪音，并且由于當時技術方面的欠缺，人物在對白之間存在一些空檔，為了彌補以上缺陷，便在適當?shù)臅r候播放一些音樂，在掩蓋雜音的同時，襯托電影的主題思想。此后，音樂便成為電影表現(xiàn)藝術中不可或缺的一部分

音樂是電影語言的重要組成部分。電影作為視聽綜合的藝術，其聲畫世界中若是缺少了音樂的映襯與參與，其藝術魅力難免黯然失色，審美價值也必將大打折扣。音樂在電影審美效果實現(xiàn)的過程中所起的作用是多方面的。它不但在滿足觀眾感官享受、奠定影片情感基調(diào)、渲染烘托氣氛等方面具有先天優(yōu)勢，在完善

電影音樂誕生至今，僅有100多年的歷史，在這短暫的發(fā)展階段，電影音樂從只是填補聲音上的空白到能與電影人物、場面、情節(jié)水乳交融，電影音樂以電影中所要表達情感、視覺形象和劇情結構為依據(jù)，運用音樂來烘托影片的氣氛、人物情感和主題，帶給觀者極強的震撼和共鳴。電影音樂已經(jīng)成為了一門新興

一、中國影視音樂的創(chuàng)作 （一）科技化、個性化、專業(yè)化的創(chuàng)作 影視的誕生和發(fā)展是社會不斷發(fā)展進步的產(chǎn)物，社會的發(fā)展使人們對精神生活的要求越來越高，影視作品在滿足社會的需求中也得到不斷發(fā)展。隨著影視作品在人們精神生活中占據(jù)著不可或缺的重要作用，影視業(yè)逐漸地蓬勃發(fā)展，影視音樂創(chuàng)作者

音樂使得圖像與聲音的藝術結合成為可能。音樂與畫面動作的融合十分有效，因此俄國作曲大師迪米特里·迪奧姆金曾激動地評價說，一部優(yōu)秀的電影是“有對白的芭蕾舞劇”。繆爾·馬提森在《電影音樂技巧》—書中如此描述：“音樂具有自身獨特的形式，它能在電影中以各種方式完成指定的任務。在這一點上

電影藝術的巨大魅力在很大程度上歸功于電影和音樂之間的極佳配合。電影工作者對于音樂的把握和選擇使得電影藝術更加豐富多彩。本文從電影音樂與電影音樂敘事的關系入手，重點闡述了音樂對電影故事情節(jié)的構建、音樂對電影敘事時空的構建、音樂對觀眾接受心理的構建方式，繼而完成自身的敘事作用，充

反理性的敘事邏輯、充滿恐怖與神秘氣息的敘事語言以及深刻而真實的人性主題是科恩兄弟一貫的，也是獨特的電影創(chuàng)作風格。改編自著名作家馬克·麥卡錫同名小說的《老無所依》便是其中之一。這部電影直面人性的黑暗與社會的荒誕，細膩而深刻地向觀眾呈現(xiàn)了赤裸裸的殺戮與死亡，展現(xiàn)了一幅幅頹敗而荒涼

1963年費里尼編導了自傳色彩濃厚的《八部半》，達到了其電影生涯的頂峰，這部影片完全背離了他早期作品的新現(xiàn)實主義特質(zhì)。在這部影片里他把重點從現(xiàn)實主義轉(zhuǎn)移到幻想和沉迷的主觀領域，著重描寫主人公的內(nèi)心世界，并探索下意識的內(nèi)心活動對人在認識外部世界方面的影響。影片主人公基多是一個頗

2005年，由美國著名導演彼得·杰克遜導演的《金剛》是好萊塢奇觀電影中一部具有獨特審美意蘊的作品。影片涵蓋了好萊塢大片制作中炫目的特技、纏綿的愛情主題、曲折離奇的情節(jié)敘事等傳統(tǒng)元素，帶給觀眾以近乎完美的感官體驗。同時，《金剛》也突破了奇觀影片的某些范式，帶給觀眾以別樣的觀感與

美國電影《肖申克的救贖》改編自著名小說家史蒂芬·金創(chuàng)作的小說《麗塔·海華絲及肖申克監(jiān)獄的救贖》，這部電影在1994年公映之后，雖然在同年的奧斯卡獎項角逐中敗給了《阿甘正傳》，但是同時獲得了奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳電影配樂獎等七項獎項的提名，也給世界電影界造成了不小

學界對電影小說《泰坦尼克號》的研討，主要集中在影片中的Jack與Rose的愛情故事所揭示的人性光輝與弱點。這是對該作品的狹隘認識。從審美的角度來看，電影小說《泰坦尼克號》更多是以海洋為主線，反映出了“海洋”這一個審美客體的社會價值。 一、深刻的愛情的記錄者 文學的審美領域側重

一、電影《三日危情》簡介 《三日危情》是一部交織著情感和動作雙重沖擊力的美國電影，由《撞車》導演保羅·哈吉斯執(zhí)導。保羅·哈吉斯是一位資深導演及編劇，曾憑作品《百萬寶貝》獲得奧斯卡最佳編劇獎。他執(zhí)導兼編劇的《撞車》曾獲得第78屆奧斯卡6項提名，媒體稱他為“奧斯卡級黑馬導演”。

誰還能記起自己小時候許下的長大后成為飛行員的愿望何時變成了一張有關房子、汽車以及收入的清單；誰能想到我們曾經(jīng)不惜一切代價所保護著的夢想與尊嚴，有一天會被看作是引誘我們偏離“人生目標”的魔鬼；當我們與當年的小伙伴作了約定，駕駛著小飛機去他們的大農(nóng)場去做客時，誰又能知道，我們在沒

《死亡詩社》又名《春風化雨》，這是一部關于青春成長的影片，被無數(shù)人稱為教育經(jīng)典。這部教育反思巨片給人以強烈的震撼，充滿了張力的詩意和激情的同時，揭示了教育的真諦，讓人們深深地感受到教育改革的步履維艱，但在充滿激情的基廷老師身上卻讓我們看到教育的希望，明白了教育的另一條道路，“