淺析音樂(lè)對(duì)電影時(shí)空的構(gòu)建——電影文學(xué)

音樂(lè)是電影語(yǔ)言的重要組成部分。電影作為視聽綜合的藝術(shù)，其聲畫世界中若是缺少了音樂(lè)的映襯與參與，其藝術(shù)魅力難免黯然失色，審美價(jià)值也必將大打折扣。音樂(lè)在電影審美效果實(shí)現(xiàn)的過(guò)程中所起的作用是多方面的。它不但在滿足觀眾感官享受、奠定影片情感基調(diào)、渲染烘托氣氛等方面具有先天優(yōu)勢(shì)，在完善影片表意、深化影片主題上，也同樣是不可或缺的。在當(dāng)代電影創(chuàng)作中，配樂(lè)在以電影為核心，為其服務(wù)的同時(shí)，正不斷突破與拓展著自身的藝術(shù)表現(xiàn)領(lǐng)域，展現(xiàn)出無(wú)限的藝術(shù)魅力。好的音樂(lè)甚至成為影片活的靈魂，與電影其他語(yǔ)言共同構(gòu)建起影片恒久美妙的藝術(shù)時(shí)空，成為影像世界的典范，令人經(jīng)久不忘。
電影屬于一種敘事類藝術(shù)形式，配樂(lè)的審美價(jià)值也只有進(jìn)入影片敘事的過(guò)程，才能得到展現(xiàn)與表達(dá)。反過(guò)來(lái)，配樂(lè)對(duì)影片的敘事也同樣具有重要意義。并且，當(dāng)音樂(lè)進(jìn)入電影，音樂(lè)所表現(xiàn)的對(duì)象不再是“自然現(xiàn)象”，而是通過(guò)影像虛擬的故事世界。由于受到影片敘事的限定，音樂(lè)的表現(xiàn)功能已經(jīng)超越了原來(lái)的意義。這種超越首先體現(xiàn)于電影音樂(lè)是敘事系統(tǒng)中的一個(gè)元素，是實(shí)現(xiàn)敘事的一種方式和手段。[1]可見，音樂(lè)在電影敘事中不僅是一種輔助型元素，而且直接參與了電影的敘事。而音樂(lè)對(duì)電影具體時(shí)空的構(gòu)建是其參與敘事的最基本表現(xiàn)形式。本文從構(gòu)建敘事時(shí)空背景與轉(zhuǎn)換敘事時(shí)空兩方面出發(fā)，探討了音樂(lè)對(duì)電影敘事時(shí)空的構(gòu)建。
一
電影的敘事時(shí)空與現(xiàn)實(shí)時(shí)空不同。它是電影創(chuàng)作者利用聲畫元素創(chuàng)作出來(lái)的藝術(shù)時(shí)空，具有虛擬性、假定性、變換性與高度自由等特征。它既為影片故事的演繹提供了一個(gè)特定的場(chǎng)所，也是電影藝術(shù)審美價(jià)值的組成部分。因?yàn)閿⑹聲r(shí)空的構(gòu)建與變換流轉(zhuǎn)等，都是依據(jù)電影表達(dá)的需要，體現(xiàn)出一定的藝術(shù)理念與思想內(nèi)涵。因此，電影故事要為觀眾接受和理解，就首先需要構(gòu)建一個(gè)清楚明晰的、富有藝術(shù)魅力的時(shí)空背景，使觀眾對(duì)影片敘事建立起一個(gè)整體的、初步的認(rèn)知與欣賞動(dòng)機(jī)。
音樂(lè)對(duì)影片敘事時(shí)空背景的構(gòu)建作用體現(xiàn)在整體與局部?jī)蓚€(gè)層面上。從整體上看，音樂(lè)可以通過(guò)藝術(shù)化的處理，來(lái)表征影片的時(shí)空背景。如，波蘭斯基的影片《鋼琴師》開始的黑白畫面。鏡頭對(duì)準(zhǔn)德軍占領(lǐng)前的波蘭首都華沙的廣場(chǎng)與街道。影像被處理成老電影的視覺風(fēng)格，畫面略微顫抖、斑駁。向觀眾表明了這是個(gè)已經(jīng)成為歷史的時(shí)代。此時(shí)的背景以鋼琴配樂(lè)。琴聲婉轉(zhuǎn)，但卻模糊，時(shí)隱時(shí)現(xiàn)、時(shí)斷時(shí)續(xù)，仿佛由遙遠(yuǎn)的過(guò)去走來(lái)，形成了一種時(shí)空的“斑駁”感。此外，就音樂(lè)本身來(lái)說(shuō)，便帶有濃郁的歷史與地域特征，能夠表征不同的歷史時(shí)期與文化年代。如，1998年的意大利影片《紅色小提琴》向觀眾講述了一把紅色提琴歷時(shí)3個(gè)世紀(jì)的輾轉(zhuǎn)漂泊。提琴在不同的年代、不同的國(guó)度遇到不同的主人。電影音樂(lè)出色體現(xiàn)與塑造了不同的敘事背景。提琴輾轉(zhuǎn)至吉普賽人的手中時(shí)，提琴所奏出的音樂(lè)熱情奔放、節(jié)奏明快，并且以吉卜賽音樂(lè)獨(dú)特的即興手法和華彩式的演奏，將安娜主題曲進(jìn)行了獨(dú)具個(gè)性的創(chuàng)新與豐富，充滿了濃郁的吉卜賽民族風(fēng)情。這與影片初始安娜段落的神秘與憂傷形成了極其鮮明的對(duì)比。吉卜賽民族音樂(lè)風(fēng)格的融入使安娜主題曲變得耳目一新。風(fēng)格迥異的音樂(lè)，配合不同的電影畫面，為觀眾營(yíng)造出不同的、明晰的敘事時(shí)空背景，使其對(duì)整部影片敘事有了更加完整的認(rèn)識(shí)。此外，在這部影片中，每一段故事的主要配樂(lè)，幾乎都是安娜主題曲的變奏，雖然在樂(lè)器選擇、節(jié)奏與風(fēng)格上都有所變化，但其曲調(diào)卻仍依稀可辨。因此，音樂(lè)對(duì)于整部電影敘事時(shí)空背景也具有一個(gè)統(tǒng)攝作用，使幾個(gè)不同時(shí)代、不同國(guó)度，發(fā)生于不同人物身上的故事獲得了一種聯(lián)系與統(tǒng)一。
從局部上看，音樂(lè)對(duì)影片時(shí)空背景的構(gòu)建主要體現(xiàn)于針對(duì)具體的場(chǎng)景來(lái)進(jìn)行的配樂(lè)上。如，二戰(zhàn)影片《辛德勒的名單》中，作曲家約翰·威廉姆斯便是通過(guò)配樂(lè)旋律、音色、節(jié)奏等，成功烘托和塑造了不同的局部敘事背景。當(dāng)?shù)萝娙肭植ㄌm后，鏡頭在德國(guó)軍人與波蘭的猶太人之間不斷切換，音樂(lè)也隨之變化。在德軍的酒會(huì)上，侵略者們觥籌交錯(cuò)、高談闊論，一派歌舞升平的狂歡、熱鬧景象。其背景音樂(lè)是頗為熟悉的探戈舞曲《一步之遙》。舞曲時(shí)而慵懶幽默，時(shí)而寂靜。小提琴和口琴的對(duì)位和聲，使得音樂(lè)前后呈現(xiàn)錯(cuò)落有致的風(fēng)格。[2]而此時(shí)波蘭的猶太人正被迫遷離自己的家園。人們帶著行李成群結(jié)隊(duì)，在街道上緩慢地向“猶太區(qū)”行進(jìn)著。此時(shí)，辛德勒也同時(shí)正在為自己的新工廠招募廉價(jià)的猶太裔勞動(dòng)力。這部分的背景音樂(lè)《辛德勒的勞動(dòng)力》長(zhǎng)達(dá)10分鐘，其配樂(lè)具有猶太音樂(lè)特征的音樂(lè)動(dòng)機(jī)，節(jié)奏固定，長(zhǎng)笛、蕭、豎琴交替演奏，呆板麻木，展現(xiàn)了猶太人命運(yùn)的這一灰暗時(shí)期，與此前浪漫、明快的舞曲形成對(duì)照。
無(wú)論是就整體還是局部而言，配樂(lè)不僅為影片構(gòu)建起故事發(fā)生與發(fā)展的時(shí)空?qǐng)鏊?，使觀眾對(duì)影片的敘事獲得初步的認(rèn)知，也同時(shí)具有強(qiáng)烈的帶入性作用，使人們感受到這一時(shí)空背景的獨(dú)特氣氛，并被它所吸引和誘惑，而懷著更加主動(dòng)與積極的心態(tài)介入到影片的敘事中去。
二
電影時(shí)空具有很大的自由度，在短短的一個(gè)多小時(shí)的時(shí)間里，它帶領(lǐng)著觀眾打破了現(xiàn)實(shí)時(shí)間的線性限制，自由穿梭往來(lái)于時(shí)空中的任何一點(diǎn)；它既可以涵蓋人物的一生，也能夠?qū)崿F(xiàn)幾代人的時(shí)間跨越；它更能夠引領(lǐng)觀眾回歸舊日，走進(jìn)未來(lái)，體驗(yàn)時(shí)空交錯(cuò)的美妙感覺。這是電影具有獨(dú)特魅力的重要所在。優(yōu)秀的配樂(lè)能夠?qū)崿F(xiàn)電影時(shí)空的完美轉(zhuǎn)換與對(duì)接。
首先，電影創(chuàng)作者會(huì)根據(jù)影片表達(dá)的需要，進(jìn)行物理時(shí)空的轉(zhuǎn)換與跳躍。配樂(lè)在其中便經(jīng)常起到串接不同時(shí)空的作用，保障整部影片敘事的自然與流暢。這種手法在電影創(chuàng)作中是最為常見的。如，影片《辛德勒的名單》中，辛德勒與妻子在酒店共進(jìn)晚餐時(shí)，整個(gè)畫面洋溢著輕快浪漫的華爾茲舞曲。此時(shí)的辛德勒正在得意地與妻子大談自己的發(fā)財(cái)計(jì)劃。音樂(lè)被刻意強(qiáng)調(diào)，也表達(dá)出辛德勒此時(shí)興奮的心情。隨后，場(chǎng)景轉(zhuǎn)換到家中，音樂(lè)繼續(xù)，從有源轉(zhuǎn)變?yōu)闊o(wú)源，音量減弱，走入背景。清晨，妻子乘火車回鄉(xiāng)，隨著火車的漸遠(yuǎn)，音樂(lè)才慢慢消失。這一部分經(jīng)過(guò)三次時(shí)空轉(zhuǎn)換，音樂(lè)卻并未間斷，只是隨著時(shí)空的變化進(jìn)行了一定的調(diào)整，使得相對(duì)零散的敘事具有凝聚力、自然流暢。在《天堂電影院》中，多多從少年到青年的轉(zhuǎn)變中，配樂(lè)也出色構(gòu)建了時(shí)空上的跨越。畫面中，艾佛多與小多多面對(duì)面的交談，音樂(lè)背景則是弦樂(lè)演奏的主題曲Cinema Paradiso。此間，人聲與音樂(lè)都保持著連續(xù)狀態(tài)，但艾佛多將撫在小多多臉上的大手拿下時(shí)，畫面中赫然出現(xiàn)了一張青年的英俊臉龐。就在觀眾沉浸在輕柔、恬淡的音樂(lè)中時(shí)，殊不知時(shí)光荏苒，日月如梭，一瞬便是十幾年。
其次，音樂(lè)對(duì)電影時(shí)空的構(gòu)建還體現(xiàn)在物理時(shí)空與心理時(shí)空轉(zhuǎn)換的過(guò)程中。在電影《鋼琴師》中，弗拉迪克在朋友的幫助下逃離了猶太隔離區(qū)，隱藏在一所公寓之中。為了不被發(fā)現(xiàn)，朋友從外面將門鎖上，使外人認(rèn)為這里空無(wú)一人。弗拉迪克必須謹(jǐn)慎小心，不發(fā)出聲響。然而，客廳中那架鋼琴卻令主人公心旌蕩漾。在隔離區(qū)夢(mèng)魘般的日子里，他隨時(shí)都可能喪命，更是久違了自己所熱愛的音樂(lè)。眼前這架鋼琴對(duì)于弗拉迪克來(lái)說(shuō)意味著什么不言而喻。畫面中主人公端坐于鋼琴前，運(yùn)指如飛。明朗、清澈的音符奔瀉出來(lái)，琴聲瞬間溢滿了整個(gè)房間。這不由得令所有人心頭一緊。然而，當(dāng)鏡頭對(duì)著鋼琴師的雙手時(shí)，觀眾發(fā)現(xiàn)他的雙手卻是懸在琴鍵上的。那美妙靈動(dòng)的琴聲其實(shí)是發(fā)自于主人公內(nèi)心的深處。這令觀眾緊張的內(nèi)心放松下來(lái)，同時(shí)也深刻體會(huì)到了主人公飽受痛苦與壓抑的靈魂?？梢姡芏鄷r(shí)候甚至不需要通過(guò)畫面的調(diào)度，音樂(lè)便能夠完美地實(shí)現(xiàn)物理時(shí)空與心理時(shí)空的轉(zhuǎn)換。
另外，不通過(guò)畫面，電影也可以通過(guò)音樂(lè)來(lái)建構(gòu)起另一個(gè)空間，并完成另一個(gè)空間中的敘事。這樣，便突破了視覺上具體畫面所限定的框框，使影片所表達(dá)的內(nèi)容得到了豐富和延展，獲得更強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。同時(shí)，這一表現(xiàn)手法對(duì)于調(diào)動(dòng)和發(fā)揮觀眾的想象力，對(duì)電影進(jìn)行更積極的解讀都有十分明顯的作用。
影片《辛德勒的名單》中，猶太人搬進(jìn)隔離區(qū)后，血腥的殺戮逐漸拉開它黑色的序幕。夜晚降臨的時(shí)候，槍聲漸漸寥落。人們也暫時(shí)獲得了一點(diǎn)喘息的機(jī)會(huì)。但誰(shuí)知?dú)C(jī)卻即將在黑暗中再一次更猛烈地爆發(fā)出來(lái)。在一座公寓樓里，白天幸免于難的猶太人，從藏身處悄悄走出，卻不想踩在一架鋼琴的琴鍵上。刺耳的聲音在黑暗中響徹，引發(fā)了又一場(chǎng)腥風(fēng)血雨。此時(shí)，畫面中德國(guó)軍官激昂地彈奏著巴赫的曲子。而房間門口卻是子彈射出時(shí)所發(fā)出的電光火石，猶如閃光燈一般，使畫面變得忽明忽暗。雖然鏡頭沒有對(duì)準(zhǔn)另一間屋子，但觀眾的“視線”卻著實(shí)被調(diào)到了畫面以外。槍聲與琴聲共鳴之間，觀眾能夠想象得到另一個(gè)空間正在發(fā)生著怎樣的命運(yùn)悲劇。子彈如雨般穿過(guò)那些正流淌著熱血的、活生生的軀體，生命正在遭受著肆意的摧殘與踐踏。這種震撼心靈的效果反而比直接的呈現(xiàn)更深刻。
最后，電影配樂(lè)有時(shí)還能夠?qū)⒊两陔娪皵⑹聲r(shí)空中的觀眾“喚醒”，使其與電影之間產(chǎn)生一定的距離，從一個(gè)更高的角度去審視畫面與影片所闡述的思想內(nèi)涵，即在現(xiàn)實(shí)時(shí)空與電影的藝術(shù)時(shí)空之間建立聯(lián)系?！缎恋吕盏拿麊巍分校匪挂捕啻芜\(yùn)用了這一手法，使人們從遙遠(yuǎn)的影像時(shí)空中，回到現(xiàn)實(shí)時(shí)空。以現(xiàn)代的眼光去審視和反省那段悲戚的歷史，從而獲得關(guān)于生命與尊嚴(yán)的新的體會(huì)與認(rèn)知。如，紅衣小姑娘一組鏡頭中的音畫對(duì)立。在黑白底色的、尸橫遍地的街頭，紅衣小姑娘輕快地走在街道上，仿佛沒有看到眼前的這一切。背景音樂(lè)則是用猶太語(yǔ)唱出的《熱情在火爐中燃燒》的兒歌合唱，[3]歌聲輕快，充滿活力。這組音畫的對(duì)立處理，使人們從恐怖而沉痛的氣氛中解脫出來(lái)，回到現(xiàn)實(shí)時(shí)空。這樣，觀眾便得以站在更高的角度上，審視眼前的一幕幕畫面。
在莫里康內(nèi)配樂(lè)的影片《海上鋼琴師》中也同樣有同樣的藝術(shù)手法。影片最后，小號(hào)手麥克斯來(lái)到即將被炸毀的游輪上尋找昔日好友1900。此時(shí)，弦樂(lè)演奏的主題音樂(lè)緩緩響起。這首曲子詮釋了1900純潔淡泊的一生。他不愿離開游輪，不想走入令人迷失的欲望世界，寧愿與船一起走向毀滅。弦樂(lè)的厚重綿遠(yuǎn)與1900的詼諧幽默、從容面對(duì)死亡的態(tài)度形成鮮明的對(duì)照。這使觀眾獲得了思考的空間，對(duì)影片所詮釋的關(guān)于生命的自由、純凈與執(zhí)著，獲得了更加深刻的認(rèn)識(shí)。
[參考文獻(xiàn)]
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