探究電影音樂在電影中的作用——電影文學

電影音樂誕生至今，僅有100多年的歷史，在這短暫的發(fā)展階段，電影音樂從只是填補聲音上的空白到能與電影人物、場面、情節(jié)水乳交融，電影音樂以電影中所要表達情感、視覺形象和劇情結(jié)構(gòu)為依據(jù)，運用音樂來烘托影片的氣氛、人物情感和主題，帶給觀者極強的震撼和共鳴。電影音樂已經(jīng)成為了一門新興的藝術(shù)，具有獨特的功能、完善的藝術(shù)體系，而音樂與電影畫面相結(jié)合的展現(xiàn)方式，更加凸顯了電影音樂的獨特地位。
一、電影音樂發(fā)展的概述
隨著電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，音樂不再游離于電影之外，悄然開始參與電影的敘事、渲染電影的氣氛、抒發(fā)電影的情感，進而彌補對白和環(huán)境聲缺失使得觀者感官產(chǎn)生的不適應與排斥感。如果沒有任何聲音的電影可能會阻礙觀者理解劇情，因此，音樂讓電影變得更具有可觀性、藝術(shù)性，使得觀者能夠身臨其境的欣賞。電影發(fā)展大致劃分為無聲電影和有聲電影兩個階段，而這兩個階段也恰巧是電影音樂的分水嶺，本文將電影音樂發(fā)展的歷程分為三個階段。
（一）電影音樂的初創(chuàng)期
從自有電影起始音樂伴奏也如影相隨，初期人們?yōu)榱搜谏w放映機轉(zhuǎn)動的噪聲，邀請樂師演奏一些小品音樂，這一方法貫穿于無聲電影時期。隨著電影的發(fā)展，人們逐漸發(fā)現(xiàn)小品音樂與電影嚴重脫節(jié)現(xiàn)象，因為樂師演奏的音樂都是現(xiàn)成的片段，沒有經(jīng)過編寫。于是，人們開始編寫一些配樂手冊，樂師能夠從手冊中選取與劇情相對應的曲目。從1908年世界第一部由專人譜寫配樂的故事片《吉斯公爵被刺》，標志著電影音樂的地位開始改變。這一段被人們稱為“電影音樂的標簽配樂時期”，這一段時期專門為電影配曲還比較少并且對情節(jié)把握不恰當，但還是有越來越多的作曲家為電影譜曲，推進了電影音樂進入了新階段。
（二）電影音樂的發(fā)展期
1915年電影音樂又攀上了另一個高峰，《一個國家的誕生》這部商業(yè)影片上映時，邀請了40人的管弦樂團為影片演奏專門的配樂，氣勢宏大，效果恢弘無比，并能夠?qū)非c電影情節(jié)很好配合好。例如，在電影中影片3K黨的黨徒逮捕黑人的場面氣氛凝重緊張，作曲者采用了歌劇《女武神的騎行》來烘托出緊迫的氛圍，電影在美國國歌《星條旗》中結(jié)束。從這部電影的配樂中，可以看出作曲者對影片的把握非常準確，電影的配樂使得觀者能夠深入到影片之中而達到共鳴。正是這部影片引起了電影制作者配樂的重要性，各個電影公司都開始邀請作曲者專門為電影譜曲配樂，并在上映影片時增加樂隊的人數(shù)。這一股熱潮，使電影音樂又前進了一大步，電影音樂開始為電影的敘事服務，讓觀者能夠有更好的觀影體驗同時為有聲影片的配樂奠定了基礎。
（三）電影音樂的成熟期
電影發(fā)展的步伐從未停止過，這個“偉大的無聲者”終于開始要說話了。1927年，第一部有聲電影《爵士歌王》的誕生，標志著電影的有聲時代開啟，這部影片包括了人物對白、四首演唱歌曲和電影配樂，向全世界展示了有聲電影的世界，使觀者能夠享受視聽雙重的體驗。自從有聲電影誕生之后，電影音樂作曲家不斷地探索和研究音樂如何融入電影之中。20世紀30年代電影音樂已經(jīng)成為了電影的重要組成部分，電影音樂的創(chuàng)作水平不斷提升，出現(xiàn)了讓人們傳頌的《亂世佳人》經(jīng)典配樂。四五十年代，電影音樂逐步走向成熟階段，音樂不僅烘托影片的氣氛，也能夠襯托劇作結(jié)構(gòu)、人物的情感。這些電影中音樂的優(yōu)秀作品流傳，獲得了世界各地人民喜愛。60年代至今，許多作曲家的探索和經(jīng)驗以及各種電子樂器運用，使得電影音樂發(fā)展得越來越奇妙精致，電影音樂已然成為一門成熟的藝術(shù)體系，為電影的藝術(shù)表現(xiàn)增添了一抹奇異的色彩。
二、電影音樂的分類
隨著電影音樂不斷發(fā)展，電影音樂的種類不斷增加、分類繁多，本文將從不同角度來分析電影音樂，也探討電影音樂與一般音樂所不同的特征。
（一）從電影音樂的先后時間來分類
1.廠標音樂
電影放映之初，通常先播放電影的出品公司的廠標和廠標音樂。廠標音樂一般是指電影制片公司固定使用的、具有高辨識度的一種標志性音樂，如迪斯尼、哥倫比亞、夢工廠等大型電影公司都帶有廠標音樂，使得人們能夠清楚地辨別出電影出自哪個制片公司。又如，我國的八一電影制片廠將《解放軍進行曲》作為廠標音樂。
2.正片音樂
正片音樂指的是電影播放中出現(xiàn)的音樂，又按照播放時間分為片頭音樂、片中音樂、片尾音樂。首先，伴隨著電影片名、主要角色人員、背景等內(nèi)容時所播放的是片頭音樂，具有奠定電影基調(diào)的特點，將觀者引入電影的故事之中，又如經(jīng)典影片《007》的片頭音樂使得觀者能夠迅速地預知人物出場和故事的發(fā)展趨勢。片中音樂是指電影中間播出的音樂，具有能夠渲染故事情節(jié)、描繪人物的情感、抒發(fā)電影的主題等特點，在電影音樂中起著核心作用。電影結(jié)尾時，隨著電影字幕出現(xiàn)了片尾音樂，片尾音樂能夠再次凸顯電影的主題，使得電影進一步升華，讓觀者能沉浸在電影的氛圍中，對電影回味無窮，電影的主題曲也通常會在影片結(jié)尾出現(xiàn)。
（二）從電影音樂的呈現(xiàn)方式來分類
1.畫內(nèi)音樂
畫內(nèi)音樂是指在電影中有合理來源的音樂，比如電影中人物的器樂演奏、演唱，又如為了強調(diào)電影中某些的場景而出現(xiàn)的音樂，這些音樂都可以從畫面中找到其來源。有些畫內(nèi)音樂需要觀者從場景中推斷音樂來自何處，如《出水芙蓉》中男主角表演作品時有樂隊伴奏，這些影片中特別拍攝這些發(fā)聲系統(tǒng)。合理的畫內(nèi)音樂不但能夠烘托電影的環(huán)境，也能表現(xiàn)人物的情感，并能把觀者帶入影片中。
2.畫外音樂
畫外音樂是指在電影中找不到合理來源的音樂，導演依據(jù)電影劇情將畫外音樂作為一種表現(xiàn)形式和手段，畫外音樂通常用來渲染影片氣氛、表達影片的主題，是展現(xiàn)人物內(nèi)心的音樂，并且畫外音樂大部分是原創(chuàng)音樂，這樣能夠更好地配合電影內(nèi)容，升華電影的主題。
（三）從電影音樂與場景關系來分類
1.音畫同步
音畫同步是指音樂與畫面緊密配合，音樂發(fā)展的情緒與畫面的情緒步調(diào)一致，音樂節(jié)奏與畫面節(jié)奏相吻合，主要是為了烘托電影的現(xiàn)場感，更能讓觀者體會到電影人物的內(nèi)心情感。音畫同步是最早出現(xiàn)的電影配樂的手法之一，音樂與畫面的完美結(jié)合，比較符合觀者欣賞電影的一般規(guī)律，使觀者在不知不覺中與電影產(chǎn)生共鳴。
2.音畫平行
音畫平行是指音樂與畫面所表現(xiàn)的情感、人物的個性和藝術(shù)的風格相互貼近，但音樂的速度、節(jié)奏卻與電影畫面不一致。其具有音樂重復、烘托畫面的意蘊、含義的特點。音畫平行中音樂有自身的節(jié)奏、方向，雖然不與畫面緊密聯(lián)系，但卻又能支撐畫面，為畫面的補充和環(huán)境聲的再現(xiàn)做了奠基，展現(xiàn)了音樂與畫面多樣性的關系。
3.音畫對立
音畫對立是利用音樂與電影畫面相反的節(jié)奏、氣氛、情緒來襯托出畫面所要表達的主題，詮釋畫面新的意蘊。這樣鮮明的對比，使得電影內(nèi)容更加立體化、深入化；使得音樂的寓意能夠產(chǎn)生巨大的藝術(shù)張力。
三、探究電影音樂的作用
電影音樂相比較一般音樂的形式，淡化其獨立的特征，強化其特有的功能性，電影音樂在渲染氣氛、塑造角色、抒發(fā)情感、深化主題等各個方面都具有一定的影響意義。因此，本文對電影音樂的主要作用能進行梳理。
（一）電影音樂具有渲染的作用
電影的情節(jié)是通過特定的時空來表現(xiàn)出特定的氣氛，從而烘托出其所要表達的主題，而電影帶給觀者聽覺氛圍的渲染主要是通過電影音樂來完成的，音樂能為電影的局部或整體創(chuàng)造一種特定的氣氛基調(diào)，強化視覺效果，提升畫面的感染力，為電影營造一種背景氛圍。電影音樂的渲染功能可以分為渲染環(huán)境氛圍、渲染時間氛圍、渲染局部色彩等方面。比如，電影《秋天的童話》描述了美國西部地區(qū)的一對男女的愛情故事。電影的基調(diào)悠遠、氣勢宏大，多用交響樂和弦樂來渲染影片的氣氛。其中一個場面，男女主人公在金色的牧場縱馬奔馳，則運用了相對抒情的弦樂獨奏，使觀者能感受到秋日的美景以及男女主人公的濃烈愛情。
（二）電影音樂具有造型的作用
電影中的每個角色都有其鮮明的個性特征、情感特色，單獨運用畫面的刻畫時不能很好地展現(xiàn)人物的個性，音樂卻能夠表現(xiàn)出不同人物的悲歡，音樂的造型功能深入地刻畫人物，使得音樂成為一些人物的代表符號，讓觀者在聽到某一片段的音樂時，就會意識到那個人物出場，使得人物形象和情感更加豐滿、立體化，強化了電影的表現(xiàn)力。例如，電影《夜宴》中《越人歌》的旋律始終貫穿于太子出現(xiàn)的各種場面，太子一出場就伴隨著《越人歌》凄清凄冷的曲調(diào)起舞，反映了太子內(nèi)心的孤單與無奈。而太子面對自己心愛的女子——皇后時，也是運用了這首曲目。電影結(jié)尾，青女為太子殉情時，也運用這首曲目襯托。這首曲目一直節(jié)奏緩慢、歌詞哀婉、音調(diào)冷清完全襯托了太子的悲劇性的生涯。
（三）電影音樂具有抒情的作用
音樂是一種聽覺的藝術(shù)，電影音樂更對人物的情緒和情感上具有高度的概括和表達能力，電影音樂之所以能表達電影和人物的情感，因為電影音樂和人物的情感都需要沿著時間脈絡來發(fā)展，并且在速度、力度、色調(diào)上都有著相似的律動過程。電影音樂善于勾勒人物的內(nèi)心世界，使得觀者能夠透過銀幕感知到人物的情感色彩，促使整部影片與觀者情感能夠產(chǎn)生共鳴?！都孜顼L云》中日本海軍不斷挑釁中國，鄧世昌多次冒死請戰(zhàn)，但被李鴻章駁回，他開始閉門謝客，在屋內(nèi)演奏起古曲《十面埋伏》，激昂的曲調(diào)充分地表達了鄧世昌滿腔的憤懣之情。
（四）電影音樂具有深化主題的作用
每部電影都要有烘托的主題，并且每一個為電影服務的藝術(shù)元素都是為了突出電影的主題，而電影音樂具有獨特的深化作用。電影多采用主題歌曲來表達其主題，這使得人們能夠更加直觀地了解到電影的主題，使得主題能夠得到升華。西方很多影片都采用這一方式，并出現(xiàn)了大量的膾炙人口的作品。《泰坦尼克號》的主題曲My Heart Will Go On，就能夠展現(xiàn)影片中的男女主角純真的愛情故事并勾勒出災難出現(xiàn)之后人性美好的一面，使得這首歌曲廣為流傳成為經(jīng)典。另外，電影運用主題音樂來深化其主題思想，在電影中發(fā)展到高潮的情節(jié)或者是最重要的場面，觀者總能夠聽到主題音樂，以此來深化影片的主題，烘托電影所要表達的主要內(nèi)容。比如《開國大典》多次采用《義勇軍進行曲》的變奏為主題音樂，主題音樂所表達的激昂、輝煌、莊嚴的情感與影片的場面和主題緊密相連，體現(xiàn)了中華民族的豪邁氣魄，深化主題思想更加明顯。
電影音樂隨著社會科技水平與人們審美水平的發(fā)展，已然成為人們精神生活的重要部分，很多具有鮮明特色、風格迥異的電影音樂不僅僅烘托了電影的情節(jié)、刻畫了人物的個性、豐富了電影的場面，也給人們帶來了聽覺美的體驗。
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