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中國影視音樂的民族性探究——電影文學
作者:劉柱來源:原創(chuàng)日期:2013-09-11人氣:1533
音樂與電影之間存在一種微妙的發(fā)展關系。一開始電影在用原始播放機放映的時候,機器會產(chǎn)生噪音,并且由于當時技術方面的欠缺,人物在對白之間存在一些空檔,為了彌補以上缺陷,便在適當?shù)臅r候播放一些音樂,在掩蓋雜音的同時,襯托電影的主題思想。此后,音樂便成為電影表現(xiàn)藝術中不可或缺的一部分,彰顯主題思想。
一
音樂出現(xiàn)在中國電影中開始于1930年的《尋兄詞》,演唱者是金焰和阮玲玉,合作的電影是《野草閑花》,其由聯(lián)華公司制作,經(jīng)過70年的時代變遷,電影音樂得到了由簡到繁的發(fā)展,而且時代不同,音樂的特色也不同,音樂形式也是越來越豐富,而且2001年的奧斯卡電影音樂大獎頒給了《臥虎藏龍》中譚盾的配樂。
《漁光曲》《桃李劫》《大路》《馬路天使》等近百部電影都上映于“左翼”時期,為了適應當時的時代需求,給電影配置了能夠激勵人心、激情萬丈、能夠口口相傳的簡短凝練的主題曲。值得驕傲的是,聞名世界的中華人民共和國國歌就是選自于這個時期的電影音樂《義勇軍進行曲》,其是《風云兒女》的主題歌,詞曲作者分別是田漢與聶耳。
《林則徐》《紅色娘子軍》《青春之歌》等電影創(chuàng)作于“十七年”時期(1949~1966),其電影音樂屬于戲劇,這種表現(xiàn)形式更加突出音樂,其目的是更加直白地歌頌英雄,再現(xiàn)革命與戰(zhàn)斗場景,然而最終目的還是服務于政治。
《城南舊事》《紅河谷》《天上草原》等電影屬于始于1979年到現(xiàn)在的新時期階段,這個時期的電影創(chuàng)作觀念受到了改革開放的嚴重影響,無論是老一代導演還是新生代導演,都沖破了思想的禁錮,開始進行個性化的嘗試,因而這個時期問世的經(jīng)典電影音樂都非常具有內(nèi)涵和藝術美,而且與電影主題也非常契合。
中國傳統(tǒng)文化給予了我國電影音樂發(fā)展的土壤和空間,同時民族的傳統(tǒng)審美觀念也對其影響深遠;我國電影音樂取材于中國不同的人民生活與不同民族的不同音樂風格。
二
中國的電影音樂的生命源泉來自于中國這個文明古國幾千年沉淀而來的傳統(tǒng)文化、民族風俗、生活狀態(tài)與精神思想以及具有形成于中國先秦時代的審美觀念。電影音樂凡是能夠口碑相傳的,都是擁有精煉的曲調(diào)與深刻的歌詞以及對人性或愛情或英雄事跡等方面的探究與歌頌。
西方的電影音樂與其文化一樣,表現(xiàn)形式趨于直接率真,而中國的電影音樂因為受中國含蓄保守的傳統(tǒng)文化影響而熱衷于間接婉轉的表現(xiàn)方式,例如“點到為止”“弦外之音”等所形容的就是這樣的狀態(tài)。同時,中國的電影音樂還側重于內(nèi)在的思想感情表達,采用簡單明了的風格和美學藝術與畫面相契合,其中歌詞所用到的修辭手法有比喻、排比、對偶等,這一點與具有中國特色的書畫與詩歌異曲同工,觀眾一樣能夠浮想聯(lián)翩。猶如電影《人生》的插曲:“上河里……瞭一瞭你”,巧珍對高加林的愛慕之情便全部寄托在了這首歌中,歌聲的飄揚就是主人公之間感情的升華。一部成功的電影中必然有幾段耐人尋味的音樂,并且意義深刻的歌詞更能突出影片中人物的鮮活個性。觀賞者在通過視覺感受電影情節(jié)的同時,又通過聽覺深入人物的內(nèi)心世界,以致浮想聯(lián)翩。
作為一種時尚的藝術文化表現(xiàn)形式,中國電影的樣式以及豐富的電影音樂形式還在不斷地向前發(fā)展著。電影音樂對于電影的作用不只是突出故事情節(jié),渲染人物感情,更重要的是觀賞者可以通過對音樂的感知挖掘出電影的實質(zhì)內(nèi)涵。例如人物刻畫電影《李時珍》中,曾經(jīng)三次出現(xiàn)一個場景,在波濤涌動的長江邊上,一群纖夫同心協(xié)力拉著纖繩、喊著號子,在夕陽的余暉中拉著航船艱難前進著。李時珍的一生出現(xiàn)了三次最困難的時期,每個時期都會用上述場景來烘托,重要的是每當場景出現(xiàn)時都會伴隨著電影的主題歌,歌聲慷慨激昂,既突出了李時珍不屈不撓,敢于和生命做抗爭的精神,又給觀賞者留下足夠的遐想空間,余音繞梁,耐人尋味。
隨著電影藝術的不斷發(fā)展,電影對音樂的要求也越來越嚴格。不但傳承了以往電影的主題歌和小規(guī)模的插曲,而且繼續(xù)發(fā)展電影音樂的影響力,利用MIDI的高科技手段制作出氣勢更加宏大的電影音樂,推動著情節(jié)的發(fā)展。電影音樂在影視藝術發(fā)展領域的地位越來越重要,無論音樂的表現(xiàn)形式如何變化,音樂人都應該堅持自己的創(chuàng)作初衷,堅持我國獨特的民族文化根源和美學思想。其實,國際社會對中國民族電影音樂的評價是十分高的,所以,我們要正確對待我國的傳統(tǒng)文化,不被外在因素影響,中國獨特的民族音樂藝術在世界電影領域的地位是不可動搖的。
三
從藝術文化層面上講,所謂的“民族”是中華民族的廣義表達法。但筆者在這里要重點講述一下基于少數(shù)民族特色的語言表達方式。我國具有五千多年的發(fā)展史,經(jīng)歷過25個朝代,直到改革開放,我們?nèi)允且粋€由56個民族組成的大家庭。中華民族的子孫生活在960萬平方公里的土地上,共同為我們的國家努力耕作著。因為生活環(huán)境、地域的不同,各個民族間的風俗習慣也截然不同,他們的地方語言、民族文化都各具風格,并且特色鮮明。而且,每個民族都有自己傳承下來的民族音樂,不但悅耳動聽,而且渾然天成,同時十分具有本族特色,易于分辨,極大豐富了中國民族音樂的內(nèi)容。
少數(shù)民族的音樂,通常不是出自哪位著名音樂作曲人之手,而是人們在日常勞作中自發(fā)演變而來的一種自然的音樂,將其應用到電影中更能突出中國音樂的民族性。著名導演吳天明曾經(jīng)有一部杰出的影視作品名為《人生》,其主要描寫的是生活在中國西北部的一群人的生活習慣和風土人情。影片中有一段情景給人印象十分深刻,德順老漢在回憶一次農(nóng)村運送肥料的經(jīng)過,這些場景與他記憶中女子多情的歌聲《走西口》完美結合到一起,給人一種濃重的鄉(xiāng)土氣息,如此淳樸,難以忘懷。再如電影《老井》,其片頭片尾曲都是選用山西民間自創(chuàng)的民歌,并且采用中國傳統(tǒng)的樂器管子來演奏,將影片中主人公的矛盾心情展現(xiàn)得淋漓盡致,為影片增彩了不少色彩。著名導演張藝謀曾經(jīng)以一部《紅高粱》摘取了國際電影節(jié)的金熊獎,這是中國民族電影走向世界的又一表現(xiàn)。尤其是他在電影中成功使用了《顛轎歌》《酒神曲》和《妹妹你大膽地往前走》等民族歌曲,不但突出了抗日時期中國民族的愛國熱情,更加彰顯了我國人民的樸實與豪放性格。
以此,我國區(qū)別于世界的音樂形式之一戲曲也是電影音樂藝術的重要元素之一。我國傳統(tǒng)戲曲的種類繁多,主要有京劇、昆曲、秦腔、越劇和河北梆子等,尤其是京劇已經(jīng)被譽為中國的國粹,因為它最具民族特色。其實,戲曲在塑造人物身份和背景上面更具有感染力,其節(jié)奏和唱段完美配合不但可以烘托氣氛,還可以突出主題思想,推動情節(jié)的向前發(fā)展。例如家喻戶曉的《霸王別姬》,就是利用京劇音樂來表現(xiàn)當時的場景,影片的重點就在于音樂的表現(xiàn)力上,不需要過多的語言,卻能烘托出主人公的所有內(nèi)心情感。
四
中國的發(fā)展,曾經(jīng)歷過一段閉門造車的時期,這極大阻礙了我們的發(fā)展。直到改革開放,人們開始認識到,傳承中國原始的、本土的、民族的文化是必然的,但同時也要有選擇性汲取外來的先進技術,為我們民族性藝術的發(fā)展錦上添花。在中國電影音樂中,通常會使用一些民族音樂,其最初的演奏工具有二胡、揚琴和琵琶等。隨著西方電影音樂傳入中國,電影音樂人開始注意到,一些西洋樂器如鋼琴、小提琴和單簧管等,都可以用來演奏中國民族音樂,并且效果良好。這就說明,合理引進西方的先進樂器,不但不會削弱中國影視音樂的民族性,反而能夠揚長避短,凸顯我國的民族特色。
進入20世紀以后,國際的藝術交流日益頻繁,電影制作技術也越來越先進。一部電影音樂從選材到制作到與情節(jié)的配合,都越來越嚴格。不同民族間的音樂交流,既促進了彼此間的發(fā)展,又可以揚長避短,展現(xiàn)本土音樂的民族性。當電影呈現(xiàn)出一種多元化發(fā)展的趨勢,與之密不可分的音樂也在不斷成長著,例如著名導演何平在拍攝電影《天地英雄》的時候大膽使用了歌曲《印度往事》創(chuàng)作者拉赫曼創(chuàng)作的音樂。這樣的配合,不但沒有被觀賞者反感,而且得到了意想不到的良好效果。因為他用中國傳統(tǒng)樂器二胡等演繹出一種獨特的異國風情,這種新穎的搭配讓中國觀眾覺得耳目一新。民族性的表達是可以多種多樣的,并不需要刻意追求,只要我們的民族思想不動搖,形式上的變換是值得表揚的。
綜上所述,中國影視中的民族性隨處可見,尤其是通過電影音樂表現(xiàn)出來的民族特色更能深入人心。不同時間的電影其創(chuàng)作背景和主流思想都不盡相同,所以其背景音樂的選擇也必然具有一定的時代特色。電影創(chuàng)作者在進行創(chuàng)作時都會從其要表現(xiàn)的中心思想出發(fā),背景音樂的選擇既是滿足電影效果的刻意追求又是自身感情的真實流露。所以,不同的音樂背景所展現(xiàn)的藝術魅力也是風采各異的。從影視音樂中洋溢出來的民族性,讓我們深深認識到“只有民族的,才是世界的”。
自從我國正式加入WTO,經(jīng)濟的發(fā)展帶動著各行各業(yè)的不斷前進。中國特色的電影也在不斷吸收外來影視的影響。所以,我們必須正確面對外來影視的長短處,也要了解中國影視的優(yōu)劣性。這時,電影人必須堅信,中國的民族性是不可被淹沒的,中國絕對擁有自己的民族電影音樂。我們五千年的傳統(tǒng)文化,充滿了中國人的智慧結晶。我們不但擁有內(nèi)容精彩的民族音樂題材,更擁有很多杰出的電影音樂制作人。這一系列的條件,都要求中國影視音樂人繼承中國民族性的音樂藝術,堅持中國特色的電影音樂道路,成為世界電影樂壇上永不衰敗的樂章!
[參考文獻]
[1] 趙元. 淺談影視作品中的影視音樂[J]. 電影評介. 2006(11)
[2] 李偉,翟東明,劉華. 淺談影視音樂的審美特征[J]. 電影評介. 2006(23)
[3] 程輝. 談當代影視音樂的特點與發(fā)展趨勢——從譚盾電影音樂談起[J]. 電影評介. 2006(15)
[4] 吳璇. 談影視音樂的作用[J]. 電影評介. 2007(23)
[5] 孫偉. 淺談影視音樂與畫面的契合[J]. 電影評介. 2007(14)
一
音樂出現(xiàn)在中國電影中開始于1930年的《尋兄詞》,演唱者是金焰和阮玲玉,合作的電影是《野草閑花》,其由聯(lián)華公司制作,經(jīng)過70年的時代變遷,電影音樂得到了由簡到繁的發(fā)展,而且時代不同,音樂的特色也不同,音樂形式也是越來越豐富,而且2001年的奧斯卡電影音樂大獎頒給了《臥虎藏龍》中譚盾的配樂。
《漁光曲》《桃李劫》《大路》《馬路天使》等近百部電影都上映于“左翼”時期,為了適應當時的時代需求,給電影配置了能夠激勵人心、激情萬丈、能夠口口相傳的簡短凝練的主題曲。值得驕傲的是,聞名世界的中華人民共和國國歌就是選自于這個時期的電影音樂《義勇軍進行曲》,其是《風云兒女》的主題歌,詞曲作者分別是田漢與聶耳。
《林則徐》《紅色娘子軍》《青春之歌》等電影創(chuàng)作于“十七年”時期(1949~1966),其電影音樂屬于戲劇,這種表現(xiàn)形式更加突出音樂,其目的是更加直白地歌頌英雄,再現(xiàn)革命與戰(zhàn)斗場景,然而最終目的還是服務于政治。
《城南舊事》《紅河谷》《天上草原》等電影屬于始于1979年到現(xiàn)在的新時期階段,這個時期的電影創(chuàng)作觀念受到了改革開放的嚴重影響,無論是老一代導演還是新生代導演,都沖破了思想的禁錮,開始進行個性化的嘗試,因而這個時期問世的經(jīng)典電影音樂都非常具有內(nèi)涵和藝術美,而且與電影主題也非常契合。
中國傳統(tǒng)文化給予了我國電影音樂發(fā)展的土壤和空間,同時民族的傳統(tǒng)審美觀念也對其影響深遠;我國電影音樂取材于中國不同的人民生活與不同民族的不同音樂風格。
二
中國的電影音樂的生命源泉來自于中國這個文明古國幾千年沉淀而來的傳統(tǒng)文化、民族風俗、生活狀態(tài)與精神思想以及具有形成于中國先秦時代的審美觀念。電影音樂凡是能夠口碑相傳的,都是擁有精煉的曲調(diào)與深刻的歌詞以及對人性或愛情或英雄事跡等方面的探究與歌頌。
西方的電影音樂與其文化一樣,表現(xiàn)形式趨于直接率真,而中國的電影音樂因為受中國含蓄保守的傳統(tǒng)文化影響而熱衷于間接婉轉的表現(xiàn)方式,例如“點到為止”“弦外之音”等所形容的就是這樣的狀態(tài)。同時,中國的電影音樂還側重于內(nèi)在的思想感情表達,采用簡單明了的風格和美學藝術與畫面相契合,其中歌詞所用到的修辭手法有比喻、排比、對偶等,這一點與具有中國特色的書畫與詩歌異曲同工,觀眾一樣能夠浮想聯(lián)翩。猶如電影《人生》的插曲:“上河里……瞭一瞭你”,巧珍對高加林的愛慕之情便全部寄托在了這首歌中,歌聲的飄揚就是主人公之間感情的升華。一部成功的電影中必然有幾段耐人尋味的音樂,并且意義深刻的歌詞更能突出影片中人物的鮮活個性。觀賞者在通過視覺感受電影情節(jié)的同時,又通過聽覺深入人物的內(nèi)心世界,以致浮想聯(lián)翩。
作為一種時尚的藝術文化表現(xiàn)形式,中國電影的樣式以及豐富的電影音樂形式還在不斷地向前發(fā)展著。電影音樂對于電影的作用不只是突出故事情節(jié),渲染人物感情,更重要的是觀賞者可以通過對音樂的感知挖掘出電影的實質(zhì)內(nèi)涵。例如人物刻畫電影《李時珍》中,曾經(jīng)三次出現(xiàn)一個場景,在波濤涌動的長江邊上,一群纖夫同心協(xié)力拉著纖繩、喊著號子,在夕陽的余暉中拉著航船艱難前進著。李時珍的一生出現(xiàn)了三次最困難的時期,每個時期都會用上述場景來烘托,重要的是每當場景出現(xiàn)時都會伴隨著電影的主題歌,歌聲慷慨激昂,既突出了李時珍不屈不撓,敢于和生命做抗爭的精神,又給觀賞者留下足夠的遐想空間,余音繞梁,耐人尋味。
隨著電影藝術的不斷發(fā)展,電影對音樂的要求也越來越嚴格。不但傳承了以往電影的主題歌和小規(guī)模的插曲,而且繼續(xù)發(fā)展電影音樂的影響力,利用MIDI的高科技手段制作出氣勢更加宏大的電影音樂,推動著情節(jié)的發(fā)展。電影音樂在影視藝術發(fā)展領域的地位越來越重要,無論音樂的表現(xiàn)形式如何變化,音樂人都應該堅持自己的創(chuàng)作初衷,堅持我國獨特的民族文化根源和美學思想。其實,國際社會對中國民族電影音樂的評價是十分高的,所以,我們要正確對待我國的傳統(tǒng)文化,不被外在因素影響,中國獨特的民族音樂藝術在世界電影領域的地位是不可動搖的。
三
從藝術文化層面上講,所謂的“民族”是中華民族的廣義表達法。但筆者在這里要重點講述一下基于少數(shù)民族特色的語言表達方式。我國具有五千多年的發(fā)展史,經(jīng)歷過25個朝代,直到改革開放,我們?nèi)允且粋€由56個民族組成的大家庭。中華民族的子孫生活在960萬平方公里的土地上,共同為我們的國家努力耕作著。因為生活環(huán)境、地域的不同,各個民族間的風俗習慣也截然不同,他們的地方語言、民族文化都各具風格,并且特色鮮明。而且,每個民族都有自己傳承下來的民族音樂,不但悅耳動聽,而且渾然天成,同時十分具有本族特色,易于分辨,極大豐富了中國民族音樂的內(nèi)容。
少數(shù)民族的音樂,通常不是出自哪位著名音樂作曲人之手,而是人們在日常勞作中自發(fā)演變而來的一種自然的音樂,將其應用到電影中更能突出中國音樂的民族性。著名導演吳天明曾經(jīng)有一部杰出的影視作品名為《人生》,其主要描寫的是生活在中國西北部的一群人的生活習慣和風土人情。影片中有一段情景給人印象十分深刻,德順老漢在回憶一次農(nóng)村運送肥料的經(jīng)過,這些場景與他記憶中女子多情的歌聲《走西口》完美結合到一起,給人一種濃重的鄉(xiāng)土氣息,如此淳樸,難以忘懷。再如電影《老井》,其片頭片尾曲都是選用山西民間自創(chuàng)的民歌,并且采用中國傳統(tǒng)的樂器管子來演奏,將影片中主人公的矛盾心情展現(xiàn)得淋漓盡致,為影片增彩了不少色彩。著名導演張藝謀曾經(jīng)以一部《紅高粱》摘取了國際電影節(jié)的金熊獎,這是中國民族電影走向世界的又一表現(xiàn)。尤其是他在電影中成功使用了《顛轎歌》《酒神曲》和《妹妹你大膽地往前走》等民族歌曲,不但突出了抗日時期中國民族的愛國熱情,更加彰顯了我國人民的樸實與豪放性格。
以此,我國區(qū)別于世界的音樂形式之一戲曲也是電影音樂藝術的重要元素之一。我國傳統(tǒng)戲曲的種類繁多,主要有京劇、昆曲、秦腔、越劇和河北梆子等,尤其是京劇已經(jīng)被譽為中國的國粹,因為它最具民族特色。其實,戲曲在塑造人物身份和背景上面更具有感染力,其節(jié)奏和唱段完美配合不但可以烘托氣氛,還可以突出主題思想,推動情節(jié)的向前發(fā)展。例如家喻戶曉的《霸王別姬》,就是利用京劇音樂來表現(xiàn)當時的場景,影片的重點就在于音樂的表現(xiàn)力上,不需要過多的語言,卻能烘托出主人公的所有內(nèi)心情感。
四
中國的發(fā)展,曾經(jīng)歷過一段閉門造車的時期,這極大阻礙了我們的發(fā)展。直到改革開放,人們開始認識到,傳承中國原始的、本土的、民族的文化是必然的,但同時也要有選擇性汲取外來的先進技術,為我們民族性藝術的發(fā)展錦上添花。在中國電影音樂中,通常會使用一些民族音樂,其最初的演奏工具有二胡、揚琴和琵琶等。隨著西方電影音樂傳入中國,電影音樂人開始注意到,一些西洋樂器如鋼琴、小提琴和單簧管等,都可以用來演奏中國民族音樂,并且效果良好。這就說明,合理引進西方的先進樂器,不但不會削弱中國影視音樂的民族性,反而能夠揚長避短,凸顯我國的民族特色。
進入20世紀以后,國際的藝術交流日益頻繁,電影制作技術也越來越先進。一部電影音樂從選材到制作到與情節(jié)的配合,都越來越嚴格。不同民族間的音樂交流,既促進了彼此間的發(fā)展,又可以揚長避短,展現(xiàn)本土音樂的民族性。當電影呈現(xiàn)出一種多元化發(fā)展的趨勢,與之密不可分的音樂也在不斷成長著,例如著名導演何平在拍攝電影《天地英雄》的時候大膽使用了歌曲《印度往事》創(chuàng)作者拉赫曼創(chuàng)作的音樂。這樣的配合,不但沒有被觀賞者反感,而且得到了意想不到的良好效果。因為他用中國傳統(tǒng)樂器二胡等演繹出一種獨特的異國風情,這種新穎的搭配讓中國觀眾覺得耳目一新。民族性的表達是可以多種多樣的,并不需要刻意追求,只要我們的民族思想不動搖,形式上的變換是值得表揚的。
綜上所述,中國影視中的民族性隨處可見,尤其是通過電影音樂表現(xiàn)出來的民族特色更能深入人心。不同時間的電影其創(chuàng)作背景和主流思想都不盡相同,所以其背景音樂的選擇也必然具有一定的時代特色。電影創(chuàng)作者在進行創(chuàng)作時都會從其要表現(xiàn)的中心思想出發(fā),背景音樂的選擇既是滿足電影效果的刻意追求又是自身感情的真實流露。所以,不同的音樂背景所展現(xiàn)的藝術魅力也是風采各異的。從影視音樂中洋溢出來的民族性,讓我們深深認識到“只有民族的,才是世界的”。
自從我國正式加入WTO,經(jīng)濟的發(fā)展帶動著各行各業(yè)的不斷前進。中國特色的電影也在不斷吸收外來影視的影響。所以,我們必須正確面對外來影視的長短處,也要了解中國影視的優(yōu)劣性。這時,電影人必須堅信,中國的民族性是不可被淹沒的,中國絕對擁有自己的民族電影音樂。我們五千年的傳統(tǒng)文化,充滿了中國人的智慧結晶。我們不但擁有內(nèi)容精彩的民族音樂題材,更擁有很多杰出的電影音樂制作人。這一系列的條件,都要求中國影視音樂人繼承中國民族性的音樂藝術,堅持中國特色的電影音樂道路,成為世界電影樂壇上永不衰敗的樂章!
[參考文獻]
[1] 趙元. 淺談影視作品中的影視音樂[J]. 電影評介. 2006(11)
[2] 李偉,翟東明,劉華. 淺談影視音樂的審美特征[J]. 電影評介. 2006(23)
[3] 程輝. 談當代影視音樂的特點與發(fā)展趨勢——從譚盾電影音樂談起[J]. 電影評介. 2006(15)
[4] 吳璇. 談影視音樂的作用[J]. 電影評介. 2007(23)
[5] 孫偉. 淺談影視音樂與畫面的契合[J]. 電影評介. 2007(14)
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