國外影片中古典音樂的藝術(shù)作用分析——電影文學(xué)

 從電影發(fā)展到有聲片時(shí)期開始，最初的電影配樂形式就是古典音樂，作為音樂寶庫中的重要組成部分，古典主義音樂無疑是有著巨大藝術(shù)魅力的，今天我們觀看一些影片，經(jīng)常會(huì)聽到一些似曾相識(shí)的旋律，并且在不知不覺中被觸動(dòng)和感染，這就是古典音樂的魅力使然。電影配樂家們將其天衣無縫地運(yùn)用到了電影中，使得古典音樂和電影本身都增色不少。本文對(duì)古典音樂為什么能夠在外國影片中頻頻出現(xiàn)，進(jìn)行了原因上的分析，并結(jié)合幾部影片分析了其具體起到的藝術(shù)作用。
〖BT（1〗外國影片使用古典音樂作為電影配樂的原因分析
（一）電影本身的發(fā)展使然
1927年之前，是電影發(fā)展歷史上的默片時(shí)期，當(dāng)時(shí)的盧米埃爾兄弟，為了避免在播放的時(shí)候過于尷尬，還特意請(qǐng)了一位鋼琴師作為現(xiàn)場伴奏。有聲電影發(fā)明之后，電影配樂得以真正意義的實(shí)現(xiàn)，但是從當(dāng)時(shí)的時(shí)代來看，那時(shí)候沒有現(xiàn)代音樂、流行音樂、數(shù)字音樂等，惟一的音樂素材就是古典音樂，或者說古典音樂是當(dāng)時(shí)惟一音樂形式，所以古典音樂成為當(dāng)時(shí)電影配樂的不二之選，加之一些影片融入作品之后，也確實(shí)為影片增色不少，從此就奠定了這個(gè)傳統(tǒng)，一直延續(xù)到了今天。而今天再在電影中運(yùn)用古典音樂，則是一種特殊的表達(dá)需要。
（二）古典音樂本身的魅力使然
古典音樂作為人類音樂歷史上最為重要的組成部分，涵蓋了整個(gè)中世紀(jì)到19世紀(jì)末全部的音樂創(chuàng)作，包含巴洛克、古典主義、浪漫主義、印象主義等多種音樂風(fēng)格，很多經(jīng)典的作品，要么是天才音樂家的天才展現(xiàn)，要么則是一般音樂家的嘔心瀝血制作，其完美的音響和精致藝術(shù)構(gòu)思是其他時(shí)期和風(fēng)格的音樂所不能比擬的，更為重要的是，這些作品都蘊(yùn)涵著深刻的思想和內(nèi)涵，能夠給人以深刻的啟發(fā)和觸動(dòng)，能夠?yàn)殡娪暗那楣?jié)發(fā)展、氛圍營造和情感抒發(fā)等推波助瀾，使影片的藝術(shù)感染力得到最大限度的發(fā)揮，所以很多外國影片中使用古典音樂，是影片本身的藝術(shù)需要，也是古典音樂自身的魅力使然。
（三）特殊類型影片的需要
現(xiàn)代電影拍攝的類型和題材是多種多樣的，比如獲得多項(xiàng)大獎(jiǎng)的《莫扎特傳》，本身就是以古典主義音樂家莫扎特的生平和事跡為主要表現(xiàn)內(nèi)容的，所以古典主義音樂就成了必不可少的音樂內(nèi)容。在該部影片中，就大量使用了莫扎特自己創(chuàng)作的多部聲樂和器樂作品，古典音樂已經(jīng)超出了配樂的范疇，而成為影片發(fā)展的一條重要的線索，展現(xiàn)了音樂天才莫扎特傳奇的一生，所以說，古典主義音樂在影片中的運(yùn)用，是一些類型影片的特殊需要。
國外影片中對(duì)古典音樂的具體分析
根據(jù)影片類型和題材的作用，不同的影片對(duì)古典音樂有著不同的運(yùn)用，也呈現(xiàn)出了不同的藝術(shù)效果，下文中筆者以不同的影片為例，分析了這些影片中對(duì)古典音樂具體運(yùn)用和其所起到的藝術(shù)作用。
（一）將古典音樂作為影片的發(fā)展線索
作為黑幫題材影片的扛鼎巨作，《教父》系列影片無疑是有著教科書般地位和意義的，特別是在《教父3》中，采用了平行蒙太奇的手法，使得影片產(chǎn)生了一種十分震撼的藝術(shù)效果。所謂平行蒙太奇，也叫并列蒙太奇，是指在影片中有兩條并列的線索，這兩條線索并行表現(xiàn)，分別敘述，最后統(tǒng)一在一個(gè)完整的情節(jié)結(jié)構(gòu)中。《教父3》中，就將古典音樂作為另一條線索。在影片的結(jié)尾部分，教父邁克爾正在劇院里看兒子演出的歌劇《鄉(xiāng)村騎士》，歌劇中的情節(jié)是馬車夫阿爾菲奧正準(zhǔn)備去報(bào)仇，所有人都處在一個(gè)緊張的氛圍中，而這時(shí)候，現(xiàn)實(shí)中劇院之外，也在進(jìn)行了一場復(fù)仇，所不同的是這是在教父看來最平常不過的黑幫仇殺。整個(gè)這一部分的內(nèi)容，長達(dá)半個(gè)小時(shí)之久，劇院舞臺(tái)上歌劇展現(xiàn)的每一個(gè)內(nèi)容，和劇院外所發(fā)生的現(xiàn)實(shí)事件都是緊密聯(lián)系在一起的。或者說，創(chuàng)作者用一種平行蒙太奇的發(fā)展手法，將兩個(gè)不同時(shí)間和地點(diǎn)的謀殺事件，和舞臺(tái)上所呈現(xiàn)出的歌劇畫面交融在了一起，這樣一來影片就有了巨大的情緒擴(kuò)張力。當(dāng)觀看完歌劇之后，教父走出了劇院，他的仇人的冷槍，一下子擊中了他，并且將他心愛的小女兒瑪麗直接擊斃，陷入絕境的教父忍不住仰天長嘆，發(fā)出了最為絕望的吶喊。剛剛的歌劇中，最后一句的對(duì)白是“圖里杜被人殺死了”，而此時(shí)畫面上所呈現(xiàn)出來的字幕則是“瑪麗被人殺死了”。影片至此發(fā)展到了最高潮，給觀眾帶來了最強(qiáng)烈的視覺震撼。這種平行蒙太奇的手法使用，使影片對(duì)古典音樂的處理手法新穎而獨(dú)特，因此收到了突出的藝術(shù)效果。
（二）將古典音樂作為影片的重要道具
《時(shí)光倒流七十年》改編自美國近代著名作家馬西森的同名小說《回到從前》，描寫了劇作家理查德，在一個(gè)旅館中看到了女演員艾斯的照片，之后久久不忘，難以自拔，最終他以催眠的方式，回到了艾斯所生活的年代，最終俘獲了美人的芳心，兩人陷入了愛河之中。這部影片中運(yùn)用的主題音樂是拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作的《帕格尼尼狂想曲》，根據(jù)意大利最著名的小提琴家帕格尼尼的小提琴隨想曲改編而來，這首協(xié)奏曲既有熱情奔放的一面，也有柔情婉約的一面，和影片所渲染的氛圍不謀而合。這部影片中，這首樂曲無疑成為導(dǎo)演的一個(gè)道具，在渲染影片氛圍中和推動(dòng)故事情節(jié)發(fā)展上發(fā)揮了突出的作用。在影片中，理查德費(fèi)盡周折回到了七十年前，找到了當(dāng)時(shí)的艾斯，兩個(gè)人沖破了重重的阻撓，來到了美麗的湖邊，想要度過美好的一天。當(dāng)理查德哼起了《帕格尼尼狂想曲》曲調(diào)時(shí)，艾斯一下子就喜歡上了這首曲子，然后向理查德追問樂曲的詳情。這時(shí)候這首曲子又發(fā)揮了其充分的道具功能。
該曲由拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作于1934年，1970年前后的理查德自然是聽過的，而七十年前的1912年前后的艾斯，自然不知道這首曲子的來由，也正是這個(gè)有趣的、精心設(shè)計(jì)的細(xì)節(jié)，讓影片充滿了戲劇化的因素，這個(gè)曲子，成為理查德送給艾斯，并且改變艾斯一生的禮物。在之后的影片發(fā)展中，每一次艾斯一出現(xiàn)，這首曲子就會(huì)如約而至，生動(dòng)刻畫出了艾斯的形象和氣質(zhì)。在這首曲子的推動(dòng)下，兩顆炙熱的心得以緊緊相連，跨越了時(shí)間的界限，沖破了重重的阻撓，不但讓兩個(gè)相愛的人走到了一起，同時(shí)帶給觀眾們心靈上的激蕩，讓人回味無窮，使之成為影片結(jié)構(gòu)設(shè)置和劇情發(fā)展的重要工具。
（三）對(duì)古典音樂進(jìn)行反用
《發(fā)條橘子》是風(fēng)格大師庫布里克的代表作品，影片以第一人稱的形式講述了一個(gè)名叫阿歷克斯的少年犯的故事。貝多芬被譽(yù)為是集古典之大成，開浪漫之先河的最偉大的音樂家，他的《歡樂頌》充滿了正義、陽剛的力量，幾乎所有人都被樂曲中表現(xiàn)出來的催人奮進(jìn)的力量所感染。但是這部影片中，《歡樂頌》卻有了全新的運(yùn)用。作為青少年暴力團(tuán)伙頭目的阿歷克斯，喜歡的不是那種重金屬或搖滾音樂，而恰恰就是貝多芬的《歡樂頌》，特別是每當(dāng)他們?yōu)榉亲鞔醯臅r(shí)候，這首樂曲就會(huì)適時(shí)地響起。之所以采用一首公認(rèn)的高雅音樂作品來為暴力罪行配樂，導(dǎo)演無疑是想起到一種反襯的效果，一方面是樂曲中所表現(xiàn)出來的對(duì)于正義力量的追求，另一方面卻是這些青年們的暴力罪行，兩者之間巨大的反差，給觀眾形成了強(qiáng)大的內(nèi)心沖擊力。同時(shí)，在取得強(qiáng)烈對(duì)比效果的同時(shí)，還利用樂曲對(duì)阿歷克斯的犯罪心理進(jìn)行了深入的探討，他本身對(duì)于歡樂和高尚的認(rèn)識(shí)就是與眾不同的，所以才會(huì)出現(xiàn)一邊聽著貝多芬一邊實(shí)施犯罪的矛盾行為，它所體現(xiàn)的除了是一種個(gè)性的追求之外，也體現(xiàn)出了他對(duì)于群體文化的不自覺的回歸。這種藝術(shù)思想效果的獲得，恐怕只有對(duì)古典音樂的反用才能做到。
（四）古典音樂家傳記影片特殊需要
近年來，電影界出現(xiàn)了很多音樂家傳記類的影片，多數(shù)都取得了成功。比如《閃亮的風(fēng)采》，1996年澳大利亞和英國合拍了這部作品，這是一部題材不同、視角新奇、風(fēng)格迥異的音樂家傳記片。所講述的是一個(gè)富有天分而又刻苦努力的鋼琴家富于戲劇性的、悲喜交集的一生。這部影片的音樂主題是拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》，整個(gè)作品也是以這部曲子為線索來展開的。當(dāng)主人公戴維還是一個(gè)孩子的時(shí)候，他那望子成龍的父親就渴望戴維能夠演奏這首曲子，于是這首曲子就像是一座大山，壓在戴維的頭上。長大之后，戴維果真憑借著這首曲子考入了皇家音樂學(xué)院，并且一舉成名。之后為了保住自己的名聲，他需要通過不斷的、艱苦的練習(xí)，保持住自己現(xiàn)在的演奏水準(zhǔn)，并且還要有所提高，這給他帶來了巨大的精神壓力和身體壓力，使得他在鋼琴演奏生涯中，變成了這首曲子的奴隸，最終，在他試圖再來一次成功演奏之前，他的精神突然崩潰了，到了這個(gè)時(shí)候，他卻突然對(duì)作品感到陌生起來，樂曲中本身所具有的那種深刻的內(nèi)涵，使得他長期受到壓抑的心理一下子爆發(fā)出來，最終導(dǎo)致了他的精神分裂。在演奏會(huì)上，隨著樂曲旋律的終止，戴維的音樂生涯也隨之終止。后來戴維在愛人的悉心照料下，逐漸恢復(fù)了正常人的生活，并且又回到了舞臺(tái)上，不禁感動(dòng)了所有的觀眾?？v觀整部影片，和一般人物傳記片不同的是，古典音樂并沒有單純地成為影片的附庸，而是通過古典音樂這個(gè)渠道，展現(xiàn)出了一種人性的深度和人與藝術(shù)之間的本質(zhì)關(guān)系，更感到了一種人文氣息的人性終極關(guān)懷。
還有前文中所提到的《莫扎特傳》，這部影片在1985年獲得了奧斯卡的十五項(xiàng)大獎(jiǎng)提名，之所以能夠獲得如此巨大的成功，自然是和片中的對(duì)于古典音樂的運(yùn)用所分不開的。因?yàn)槟乇旧砭褪且粋€(gè)音樂巨匠，所以影片中大量使用了莫扎特的音樂作品，如《費(fèi)加羅的婚禮》《魔笛》《后宮誘逃》等，這些作品第一次以一種視覺的形式，展現(xiàn)在了觀眾們面前，貫穿于作品的始終，不僅是影片發(fā)展的重要線索，同時(shí)也有力抒發(fā)了作品本身的情感主題，在這些音樂的帶動(dòng)下，我們不僅為莫扎特的英年早逝感到深深的惋惜，同時(shí)還為其作品的藝術(shù)魅力而折服。所以說，在一些音樂人物傳記的作品中，古典音樂已經(jīng)超出了電影配樂的范疇，而是成為影片本身不可或缺的一部分。
綜上所述，通過本文的簡要分析，可以看出，有很多國外影片中都大量使用著古典音樂的經(jīng)典作品，因?yàn)楣诺湟魳返某浞秩谌?，使得電影本身能夠和古典音樂相得益彰，交相輝映。在新時(shí)期，中國的電影拍攝和電影音樂制作，也要將古典音樂作為最重要的素材，充分認(rèn)識(shí)到這些作品中所具有的各種思想和文化內(nèi)涵，結(jié)合影片本身予以合理巧妙的運(yùn)用，相信一定能夠讓影片的藝術(shù)效果獲得本質(zhì)的提升。
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