1.新時代下對舞蹈的思考在21世紀經(jīng)濟與科技飛速發(fā)展的今天，舞蹈種類五花八門，舞蹈劇場日益興起，舞蹈學(xué)科體系的建立也日益完善，我們甚至可以欣賞到從古至今的各種舞蹈，舞蹈發(fā)展至今已經(jīng)取得了巨大的成就。隨著各種舞蹈體系的建立，越來越多的人們認為舞蹈就是已經(jīng)約定俗成的東西，對更多人

中國古代樂舞俑與舞蹈之間有著密切聯(lián)系，中國古代的宮廷樂舞由于歷史原因而沒落，沒有完整的保存下來。從遺存的歷史古跡中也能找到古代樂舞的蹤跡。張盛墓出土的樂舞俑蘊含著的歷史文化，經(jīng)歷千年，富有韻味。這13件樂舞俑生動的表現(xiàn)出隋唐時期的女性審美，也在一定程度上映射了古代樂舞文化?！?/p>

孔雀與傣族文化是“你中有我，我中有你”的關(guān)系，從前者可以領(lǐng)略傣族原始以及典型等民族圖騰和標志，一方面體現(xiàn)著我國優(yōu)良的傳統(tǒng)美德，另一方面彰顯著傣族人民對于美好生活的殷殷期盼，特別是生活在瑞麗壩區(qū)的群眾，月月都會舉辦豐富多彩的歌舞表演活動。在傣族語言當中，“孔雀舞”叫做“嘎洛擁”

在我國漫長的歷史長河中，舞蹈作為一項文化活動，一直是人民群眾最喜愛的一種娛樂活動形式。隨著舞蹈形式不斷演變發(fā)展，逐漸形成了當前多元化發(fā)展局面，人們既可以通過舞蹈來表達自己的思想情感，又可以傳遞自身的審美價值。對于人民群眾而言，舞蹈如同一種文化的形式表達，舞蹈內(nèi)容隨著時代和社會

在新中國成立之初，舞蹈工作者們從戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術(shù)與芭蕾的科學(xué)訓(xùn)練方法等，建立了中國古典舞教材。直到在李正一與唐滿城兩位先生創(chuàng)立了中國古典舞身韻流派，為中國古典舞學(xué)科帶來了突破。什么是古典舞身韻？用身韻建構(gòu)者的話來說，身韻是外部身法和內(nèi)部神韻的合稱。而“身韻

1.績溪“手龍舞”概述我國的傳統(tǒng)龍舞是指在節(jié)日佳節(jié)以及各種祭祀活動中以“舞龍舞獅”為主要舞蹈表演形式的民族傳統(tǒng)舞蹈，蘊含美好的祭祀意義。而績溪“手龍舞”屬于傳統(tǒng)龍舞的分支，是在龍舞文化慢慢發(fā)展中孕育出的具有獨特徽州風(fēng)格的非遺傳統(tǒng)舞蹈。在傳統(tǒng)龍舞舞蹈的發(fā)展中，慢慢隨著氏族分裂以

1.人物情感表達在舞蹈與電影作品中的差異舞蹈與電影作為兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式，均通過演員本身對角色的表達，向觀眾傳遞價值觀并產(chǎn)生情感共鳴。但舞蹈作為一門人體動作的藝術(shù)，它是一種無聲的語言，通過舒展、精巧的肢體動作與觀眾進行內(nèi)在溝通和傳遞情感。而電影作為一門視聽化藝術(shù)，它鮮以明的、具

歷史是一面鏡子，它照亮現(xiàn)實也照亮著未來。關(guān)于“中國舞蹈史學(xué)建構(gòu)”的命題像一把歷史的探鉤，生發(fā)出中國舞蹈史學(xué)建構(gòu)艱難曲折的歲月。20世紀50年代起，中國舞蹈史學(xué)研究開始起步，時至今日有半個世紀之余。中國舞蹈史分為三個階段，古代舞蹈發(fā)展階段；近，現(xiàn)代舞蹈發(fā)展階段；以及當代舞蹈發(fā)展

在戲曲行當中，有五種行當分別是“生、旦、凈、末、丑”，他們本身就是程式化的體現(xiàn)，而“手、眼、身、法、步”是貫穿于戲曲表演中。古典舞身韻與戲曲五法兩者的共通之處在于戲曲是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、武術(shù)等綜合性的表演藝術(shù)形式；而中國古典舞則是吸收了中國戲曲舞蹈的精華，所以二者是一種繼

1.傳統(tǒng)標準化舞蹈課堂的現(xiàn)狀長期以來舞蹈課堂已陷入了程式化的沼澤。傳統(tǒng)模仿類舞蹈課程是一種傳統(tǒng)傳承產(chǎn)物，一套組合，一段舞蹈，必須是大家一模一樣。這種標準化、程式化的教材與教學(xué)要求，訓(xùn)練出的學(xué)生自然都是同一類型的技能，并沒有明顯的差異化，藝術(shù)的個性化自然就很難挖掘和培養(yǎng)。無論是

中國古典舞自上世紀五十年代開始創(chuàng)建，至今已走過了七十余年的歷程。這期間中國古典舞經(jīng)過不斷探索、不斷成長，取得了非凡的歷史成就。今天的中國古典舞格局不是一家獨大，而是百家爭鳴，呈現(xiàn)出一體多元的發(fā)展態(tài)勢?！吧眄崱薄ⅰ岸鼗汀?、“漢唐”、“昆舞”、“梨園”、“唐樂舞”等先后涌現(xiàn)。目前

“翼城渾身板”作為山西省臨汾市翼城地區(qū)特有的傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)形式，于2021年被正式列入國家級第五批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。同時，翼城渾身板作為山西省晉南地區(qū)文化元素的組成部分之一，也為研究山西晉文明和唐堯文化的發(fā)展提供了堅實的文化載體支撐和自信源泉。目前對于翼城非遺“渾身板”的歷史

近年來國家大力提倡美育，在基礎(chǔ)教育中，藝術(shù)教育是美育的重要組成部分，而舞蹈這種藝術(shù)形式，尤為適合少兒的身心發(fā)展，在提升文化感知、審美體驗、審美傳遞等方面有著重要的作用。師范類高校音樂教育專業(yè)作為基礎(chǔ)教育師資的輸出力量，要建立適應(yīng)新時代美育思想的育人機制，開設(shè)適應(yīng)中小學(xué)舞蹈美育

中國西晉文學(xué)家阮籍《樂論》云“歌以敘志，舞以宣情?！蔽璧甘且婚T達情藝術(shù)，而達情則需藝術(shù)手段。隨著每個時期社會大發(fā)展和人民審美情趣的導(dǎo)向需求，人們逐漸偏愛獨具一格的舞蹈語言與清新質(zhì)樸的動作風(fēng)格作為藝術(shù)達情手段，而中國漢唐古典舞就這樣趨于傳承創(chuàng)新的方式由此誕生。其創(chuàng)始人孫穎先生秉

1.中國古典舞發(fā)展歷程對于當前學(xué)科建設(shè)的啟示在1950年，為了進一步改善中國古典舞的認知、訓(xùn)練水平，優(yōu)化他們的舞蹈能力和舞蹈綜合素養(yǎng)，舞蹈中融入了芭蕾舞的基礎(chǔ)訓(xùn)練模式，最終確定需要將芭蕾舞的基訓(xùn)作為舞蹈框架，并融合我國的戲曲身段，構(gòu)建出全新的中國古典舞教育體系和訓(xùn)練體系。與此

“國勢之強由于人，人才之成出于學(xué)”，習(xí)近平總書記指出“培養(yǎng)社會主義建設(shè)者和接班人是我們黨的教育方針”。師范教育是培養(yǎng)師資的專業(yè)教育?！段璧割惤虒W(xué)質(zhì)量國家標準》中要求培養(yǎng)具備足夠的學(xué)識與素養(yǎng)，具備基本專業(yè)能力、藝術(shù)鑒賞能力、藝術(shù)實踐和創(chuàng)新能力，具備教學(xué)專業(yè)基礎(chǔ)能力的復(fù)合型人才(

民族民間舞蹈是中華民族舞蹈藝術(shù)的根和魂，更是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表之一。民族民間舞蹈多在勞動中產(chǎn)生，充分展現(xiàn)了各民族百姓對生活的熱愛，具有明顯的民族性，廣泛的社會性和群眾性以及豐富的文化性等特點。經(jīng)過歷史長河的洗禮，各民族形成了具有鮮明民族的特色的舞蹈風(fēng)格，逐漸定型并流傳

1.舞蹈語匯 芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》是用西方舞蹈語匯去講述東方故事的一部舞劇。承辦單位董事長曾說，之所以將這部“集世界范圍內(nèi)優(yōu)秀華人藝術(shù)家作品的全球首演奉獻給大家”，是“希望借此為中國傳統(tǒng)的原創(chuàng)文化與西方高雅藝術(shù)接軌盡到一份綿薄之力，并且愿意與所有朋友一起分享這個全世界共

舞蹈與其他類型的藝術(shù)形式進行對比，具有一定的特殊性，如舞蹈以人的肢體為“工具”，并將動作和造型聯(lián)綴成意象，最大程度上保證形象地表達行為與心靈處于統(tǒng)一狀態(tài)。舞蹈編導(dǎo)過程中主要將舞蹈的編排、指導(dǎo)進行結(jié)合，既要塑造具有較高藝術(shù)價值的典型形象，也要精心設(shè)計舞蹈劇情和任務(wù)動作；同時需要

舞蹈藝術(shù)風(fēng)格既與舞蹈作品本身有關(guān)，同時也與舞蹈者本人對作品的解讀和表現(xiàn)有關(guān)，舞蹈表演者可以借助自身的舞蹈基礎(chǔ)對舞蹈作品進行再理解，然后從舞蹈細節(jié)處理、人物形象塑造、典型動作、表演過程中的情感、情緒等再次體現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格，讓觀眾更好感受到舞蹈表演的思想內(nèi)容，展現(xiàn)藝術(shù)魅力。舞蹈風(fēng)格是