中國古典舞風(fēng)格與流派概念辨析——以漢唐古典舞為例

中國古典舞自上世紀(jì)五十年代開始創(chuàng)建，至今已走過了七十余年的歷程。這期間中國古典舞經(jīng)過不斷探索、不斷成長，取得了非凡的歷史成就。今天的中國古典舞格局不是一家獨大，而是百家爭鳴，呈現(xiàn)出一體多元的發(fā)展態(tài)勢?！吧眄崱?、“敦煌”、“漢唐”、“昆舞”、“梨園”、“唐樂舞”等先后涌現(xiàn)。目前學(xué)術(shù)界對它們是否能夠構(gòu)成流派的界定模糊不清，在中國古典舞理論體系和實踐應(yīng)用的建設(shè)背景下，確立中國古典舞的風(fēng)格與流派認(rèn)知對其發(fā)展走向具有一定學(xué)術(shù)價值。

1.漢唐古典舞的風(fēng)格內(nèi)涵

長久以來，舞蹈界對于漢唐古典舞究竟算流派還是只是一種風(fēng)格一直有所爭議。雖然大部分人將中國古典舞劃分成當(dāng)下的“四大流派”，但其究竟夠不夠成流派沒有明確的理論支撐。尤其是目前北京舞蹈學(xué)院已經(jīng)取消了漢唐專業(yè)，而將其作為古典舞專業(yè)的一門風(fēng)格課。在分析漢唐古典舞時，我們應(yīng)將它分為兩個層面：一是創(chuàng)立者孫穎個人；二是整個漢唐體系。

一部舞蹈作品，可以有自己的風(fēng)格；一位舞蹈家，可以有個人的藝術(shù)風(fēng)格；一個流派、一個時代、一個民族的古典舞，可以有流派風(fēng)格、時代風(fēng)格和民族風(fēng)格。所以，在廣義上，我們可以把舞蹈風(fēng)格分為時代風(fēng)格、民族和地域風(fēng)格、流派風(fēng)格和個人風(fēng)格等幾個方面。在狹義上，舞蹈風(fēng)格特指舞蹈作品內(nèi)容與形式所呈現(xiàn)出的姿態(tài)和特色，包含著舞蹈編導(dǎo)的審美觀和價值觀等精神意蘊以及舞蹈演員自身對作品的主觀見解，反映出舞蹈的個人風(fēng)格特點。影響個人風(fēng)格形成的原因主要有兩方面，一方面，舞蹈編導(dǎo)和舞蹈演員在成長經(jīng)歷、價值觀念、學(xué)歷背景、性格特點、審美追求等方面的差異，有意或無意的滲透進(jìn)舞蹈作品中，形成穩(wěn)定而獨特的個人風(fēng)格。孫穎先生在漢唐古典舞創(chuàng)作中映射出的現(xiàn)實主義與浪漫主義相融、細(xì)膩與達(dá)觀相通的藝術(shù)特點，就是因為他追求傳統(tǒng)與經(jīng)典的歷史觀、百折不撓和樂觀開朗的性格、飽讀史書的才情學(xué)識以及對中國古典舞的不懈追求等個人背景所共同促就的。另一方面，舞蹈作品也是特定歷史時期的產(chǎn)物，受當(dāng)時的政治經(jīng)濟(jì)等客觀條件影響，個人風(fēng)格會印刻歷史的烙印，反映時代社會因素。20世紀(jì)80年代正是改革開放、思想解放和文化復(fù)興的年代，人們的文藝需求和審美追求不斷提升，蘊含著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和時代精神的漢唐古典舞順勢而生，舞劇《銅雀伎》的上演標(biāo)志著漢唐古典舞風(fēng)格體系開始創(chuàng)立。孫穎先生將漢唐古典舞深深埋入中華五千年歷史長河之中，在文化母體中進(jìn)行建構(gòu)與發(fā)展，在形式與內(nèi)容上皆追求中國文化與精神的展現(xiàn)。漢唐古典舞的出現(xiàn)使中國古典舞從形而下的技巧向形而上的文化轉(zhuǎn)變，為中國古典舞提供了另一條發(fā)展道路。

2.漢唐古典舞的流派辨析

在藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域中，流派是指在一定的歷史階段，一些價值觀、審美觀、藝術(shù)觀追求一致、風(fēng)格相近的藝術(shù)家們有意或無意的組成的藝術(shù)群體。藝術(shù)群體。藝術(shù)流派并不是一開始就存在，而是隨著藝術(shù)的不斷發(fā)展而形成的產(chǎn)物。在原始藝術(shù)中不存在流派，因為集體意識限制了個人風(fēng)格的形成。而隨著社會的發(fā)展，人的自我意識不斷覺醒，藝術(shù)家開始注重個人風(fēng)格特點，這為藝術(shù)流派的形成提供了有利條件。藝術(shù)流派的多樣化反映出了藝術(shù)的繁榮昌盛。每個流派都只包含一種特征鮮明的風(fēng)格，是眾多藝術(shù)形式中的一個支流，跟隨著藝術(shù)的總體發(fā)展走向而不斷完善自身。判斷一個藝術(shù)風(fēng)格能夠形成流派需要具有一定的條件，具體可以總結(jié)為五個前提條件和三個要素特征。

一方面，在滿足以下五個前提條件下，風(fēng)格才能夠向流派發(fā)展。其一，至少要有一位才華橫溢的藝術(shù)家領(lǐng)導(dǎo)大家。孫穎先生作為漢唐古典舞的創(chuàng)始人和建設(shè)者，在漢唐古典舞理論與實踐發(fā)展的道路上，一直扮演著標(biāo)桿和領(lǐng)航的角色。從萌芽期開始對中國古典舞追本溯源的思考，到準(zhǔn)備期20多年的理論建構(gòu)，再到實驗期的創(chuàng)作實踐和教學(xué)探索，最后到確立期的課程體系的創(chuàng)建，如果沒有孫穎先生的領(lǐng)導(dǎo)可能就不會有漢唐古典舞這一流派。其二，藝術(shù)家群體在價值觀念和藝術(shù)理念上要有相同追求。孫穎先生始終堅持立足傳統(tǒng)，向古探源，面向未來，這一藝術(shù)主張也成為所有漢唐古典舞人堅持和努力的方向。其三，在一定范圍內(nèi)有近似的風(fēng)格特征。漢唐古典舞有著不同于其他古典舞的訓(xùn)練體系和形態(tài)特征，在靜態(tài)舞姿、動態(tài)舞姿、流動連接以及傳遞的形神氣韻都有其獨特的風(fēng)格特征。其四，有一個具備傳承性、延續(xù)性的藝術(shù)家群體。目前，高校中以北京舞蹈學(xué)院、重慶大學(xué)、天津音樂學(xué)院為漢唐古典舞主要的教學(xué)實踐基地。中專中有重慶職業(yè)藝術(shù)學(xué)院開設(shè)漢唐古典舞專業(yè)。同時，漢唐古典舞學(xué)子們畢業(yè)后也將漢唐文化傳播全國各個地方，通過學(xué)校教育、課外培訓(xùn)等路徑進(jìn)行漢唐古典舞的教學(xué)工作。因此，漢唐古典舞已經(jīng)有了足夠的可持續(xù)發(fā)展的條件。其五，要有該流派的代表作品。孫穎先生創(chuàng)作的一系列漢唐古典舞代表性作品，如《銅雀伎》、《踏歌》、《玉兔渾脫》、《醉狐》、《小胡旋》等，都為漢唐古典舞的發(fā)展走向提供了重要的指引和借鑒。近年來，《漢宮儷影》、《紙扇書生》、《杜甫》等優(yōu)秀作品的創(chuàng)作也使?jié)h唐古典舞走入更多人的視野。

另一方面，在滿足以下三個特征的條件下，才能既有流又成派。第一，流派要體現(xiàn)圓通性。要將藝術(shù)家群體的思想觀念和藝術(shù)見解總結(jié)為一套面面俱到的、成系統(tǒng)的理論構(gòu)架，成熟的理論體系的形成是區(qū)別團(tuán)體與流派的標(biāo)志之一。漢唐古典舞學(xué)科體系擁有較為系統(tǒng)的理論構(gòu)架，如作為實踐應(yīng)用的《中國漢唐古典舞基訓(xùn)教程》、《中國漢唐古典舞教學(xué)法》等，作為理論支撐的《中國古典舞評說集》、《孫穎藝術(shù)思想研究》等，這些著作為漢唐古典舞理論體系的建構(gòu)提供了基礎(chǔ)。第二，流派要具有可行性。理論要能夠應(yīng)用到具體實踐中才能夠有所發(fā)展。從1984年孫穎先生創(chuàng)作舞劇《銅雀伎》到1996年的尋根溯祖譜華風(fēng)之《炎黃祭》晚會，再到2000年的尋根溯祖譜華風(fēng)之《龍族風(fēng)韻》晚會等一系列的實踐探索和創(chuàng)作成果，都能夠佐證中國漢唐古典舞成為流派的可行性。第三，流派要體現(xiàn)一元性。任何流派都要具有自身獨特的鮮明特色和價值追求，而不能包羅萬象，兼容并蓄。漢唐古典舞從最初就有明確的一元性，它強調(diào)在中華民族傳統(tǒng)文化的母體內(nèi)部尋求中國古典舞的發(fā)展，而不借助外來文化形式。

因此，只有符合上述的條件，才能稱其為流派。否則，或有派不流，或有流不派，都不可能成為流派。漢唐古典舞已經(jīng)具備了成為流派的基礎(chǔ)，但是尚不夠成熟。畢竟從上世紀(jì)80年代至今漢唐古典舞的發(fā)展歷程也才僅僅三十余年，仍需要不斷完善和提高。在孫穎先生2009年逝世后，漢唐古典舞的發(fā)展形勢開始變緩，漢唐古典舞的優(yōu)秀代表作品較少，沒有量的積累，也就難以形成質(zhì)的飛躍。所以，漢唐古典舞想要穩(wěn)固中國古典舞流派的地位，還任重而道遠(yuǎn)。

3.漢唐古典舞的概念解讀

長期以來，舞蹈界對漢唐古典舞存在太多脫離當(dāng)代中國古典舞具體語境的簡單化理解。孫穎作為漢唐古典舞體系的創(chuàng)始人，成為了這一學(xué)科的代名詞。從而導(dǎo)致許多人將“孫穎”、“漢唐古典舞”和“古代舞蹈”三個概念進(jìn)行錯誤解讀并混為一談。這使孫穎先生的思想觀念遭受到各種質(zhì)疑和誤解，也使?jié)h唐古典舞產(chǎn)生了歧義的解讀。這主要集中于以下幾點：

第一，將孫穎個人與漢唐古典舞畫等號，將孫穎先生自身的思想觀念與漢唐古典舞整體混為一談。有的人始終依賴于孫穎先生留下的經(jīng)驗和成果，固守一隅而停滯不前，缺乏了發(fā)展意識；有的人認(rèn)為漢唐古典舞作品反映的僅僅是孫穎先生個人的生平境遇，對其代表作品進(jìn)行表面化的錯誤解讀。第二，將與漢唐古典舞有相似元素或風(fēng)格的舞蹈作品與漢唐古典舞畫等號，忽視漢唐古典舞的文化內(nèi)涵和精神基因。有些人認(rèn)為穿著古代服飾、照貓畫虎的學(xué)習(xí)一下漢唐舞姿、配上古風(fēng)音樂就能稱之為漢唐古典舞，以至于有些所謂的漢唐古典舞作品是與現(xiàn)代舞、當(dāng)代舞等舞蹈進(jìn)行的“混搭風(fēng)”。這種對漢唐古典舞的錯誤認(rèn)知和表面化模仿脫離了孫穎先生對中國古典舞的初心和軌道。第三，將漢唐古典舞與古代舞蹈畫等號，認(rèn)為漢唐古典舞是一味地復(fù)古。有些人因為漢唐古典舞的作品大多是漢代風(fēng)格，而認(rèn)為孫穎先生的建設(shè)理念是走漢代斷代史，錯誤的理解孫穎先生以漢、唐精神和藝術(shù)氣質(zhì)為審美骨干，廣采博收，兼容并蓄的唯物史觀。

對于這些錯誤的認(rèn)知應(yīng)該進(jìn)行正確解讀。首先，漢唐古典舞不只是對孫穎本人的藝術(shù)追求和方法概括，更是對漢唐古典舞流派整個藝術(shù)群體的經(jīng)驗總結(jié)和智慧結(jié)晶。在孫穎先生逝世前，他帶領(lǐng)著其弟子在北京舞蹈學(xué)院、重慶大學(xué)、天津音樂學(xué)院開疆拓土，將漢唐古典舞由舞臺表演轉(zhuǎn)為教學(xué)實踐，并用實踐反哺理論，創(chuàng)作出眾多經(jīng)典作品。在孫穎先生逝世后，其弟子繼承先生的思想觀念、藝術(shù)主張和價值追求，在當(dāng)下的社會語境中探索作品創(chuàng)新和發(fā)展路徑?？梢哉f，漢唐古典舞能夠可持續(xù)性發(fā)展，不僅是得益于孫穎先生使?jié)h唐古典舞從無到有，從理論到實踐的艱苦奮斗，同樣離不開當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作者、舞蹈表演者和舞蹈研究者對漢唐古典舞的持續(xù)創(chuàng)作、實踐和研討。此外，孫穎先生及漢唐古典舞也對中國古典舞的其他流派和其他舞蹈種類有著深刻的影響和寶貴的借鑒意義。比如在很多現(xiàn)代舞、當(dāng)代舞或者中國古典舞其他流派的作品中都融入了漢唐古典舞的一些元素。其次，漢唐古典舞的核心不僅在于其獨特的舞姿造型和流動連接，更重要的是它的氣韻風(fēng)骨和文化內(nèi)涵。因此，在創(chuàng)作漢唐古典舞作品時不能只追求形式而忽略內(nèi)涵，而是要形神兼?zhèn)洌孕伪硪?。再次，漢唐古典舞并不是在做漢代斷代史研究。而是以漢、唐精神和風(fēng)韻為審美主干，以漢、唐為代表的樂舞文化傳統(tǒng)以及明、清以來的戲曲舞蹈形式為主要依據(jù)。之所以舞蹈作品以漢代為中心，是因為漢代是文化大繁榮的朝代，其文化藝術(shù)的影響延續(xù)至今，是中國文化藝術(shù)史上不容忽視的重要里程碑。從歷史唯物主義的觀點切入，對漢代文化藝術(shù)的深入發(fā)掘并加以利用是中國古典舞發(fā)展的不二法門。正如孫穎在創(chuàng)作舞劇《銅雀伎》時曾說：“如何體現(xiàn)歷史的真實，按照社會發(fā)展的規(guī)律思考藝術(shù)的真實感，一直是這部舞劇創(chuàng)作中的一個重點課題。” “漢”代僅僅是漢唐古典舞以史為鑒的起點，以斷代的方式分步驟進(jìn)行魏晉、唐、宋、元、明、清各朝代的古典舞元素挖掘，從而建構(gòu)完整的中國古典舞體系才是其最終目標(biāo)。

當(dāng)下，漢唐古典舞逐漸滲透于中國古典舞的各個環(huán)節(jié)，出現(xiàn)“泛漢唐化”的舞蹈語言與藝術(shù)符號，這反映了孫穎先生創(chuàng)建漢唐古典舞流派的藝術(shù)思想和價值追求開始被認(rèn)可和重視。金浩在《新世紀(jì)中國古典舞發(fā)展十年觀》這本書中提到，漢唐古典舞有效促進(jìn)了中國古典舞學(xué)科體系的完善，其獨具特色的體制機制，不僅僅是豐富了中國古典舞的教材，更重要的是成為中國古典舞發(fā)展方向的引導(dǎo)者。雖然漢唐古典舞在目前的發(fā)展過程中還有許多問題和挫折需要解決和克服，但是只要對孫穎先生及漢唐古典舞的概念和內(nèi)涵有正確的認(rèn)知，就不會脫離軌道。中國古典舞在經(jīng)過“戲曲化”、“身韻化”兩次重要的發(fā)展變革后，“漢唐化”很有可能成為第三個里程碑。

4.結(jié)語

任何舞蹈風(fēng)格都與當(dāng)時的時代背景和藝術(shù)潮流密不可分；任何藝術(shù)思想也都有其理論依據(jù)或理念源頭。由于舞蹈家個人主觀上對“中國古典舞”理解的不同，導(dǎo)致了當(dāng)代中國古典舞風(fēng)格的差異，而不同觀點及不同風(fēng)格的團(tuán)體聚集也必將形成各種流派。中國古典舞的每種流派及其風(fēng)格的形成與盛行都有其必然性，在它發(fā)展到一定時期后，也在所難免地會被另一種更符合社會文化發(fā)展的流派和風(fēng)格所替代。如果要單純地說孰是孰非、孰好孰壞是很難判斷的。實際上，只要在中國古典舞發(fā)展過程中應(yīng)時而生的各個風(fēng)格和流派，都有其獨特的個性和魅力，都有其存在的價值和意義，都對中國古典舞的發(fā)展貢獻(xiàn)了力量。習(xí)近平在文藝座談會上說過：“要堅持百花齊放、百家爭鳴的方針，……提倡不同觀點和學(xué)派充分討論，提倡體裁、題材、形式、手段充分發(fā)展，推動觀念、內(nèi)容、風(fēng)格、流派切磋互鑒?！绷髋杉姵剩且婚T藝術(shù)繁榮和進(jìn)取的象征。對中國古典舞風(fēng)格和流派的區(qū)分與界定，應(yīng)當(dāng)采取審慎的歷史唯物主義的觀點，盡可能地避免用固定的模式和千篇一律的規(guī)范去死搬硬套。應(yīng)該以現(xiàn)實為依據(jù)，對每一位特定的舞蹈家，對每一種特定的風(fēng)格或流派，或者對每一個特定的舞蹈作品進(jìn)行客觀的分析評判，避免主觀判斷、一葉障目。因為一個新的流派的產(chǎn)生，決非意見輕而易舉的事。時下，中國古典舞正處于“流派”的形成過程中，身韻、敦煌、漢唐、昆舞等流派正不斷發(fā)展，這種局面無疑拓寬了中國古典舞審美追求的新境界，使其在不斷向深層次延伸，建構(gòu)不同的身體語言符號?？梢灶A(yù)見，待中國古典舞各流派成熟之時，將會開創(chuàng)更為蓬勃昌盛的中國古典舞新格局。

本文來源：《尚舞》http://m.xwlcp.cn/w/wy/26862.html