對昔日經(jīng)典的改編意味著什么？于創(chuàng)作者與評論家而言，這意味著一種與文本的對話：對經(jīng)典的再理解和歷史的當下化。然而，更重要的是他們希翼借助電影，這一大眾媒介，將自己的體悟和理解傳達給觀眾，并與之分享、交流與再對話。如此說來，改編的藝術(shù)之矢是雙面向的。譬如《這里的黎明靜悄悄2015

隨著人民物質(zhì)生活水平的大幅度提升，女性地位從最初的男尊女卑逐漸改變?yōu)槟信降龋艿缴鐣庾R形態(tài)的影響，以大女主為題材的電視劇逐年增多，近兩年來更是風靡一時。通過對大女主題材電視劇現(xiàn)狀的分析，以《那年花開月正圓》為例探究其豐富的價值意蘊與鏡頭藝術(shù)表達，從而展現(xiàn)大女主題材電視劇的

法國學者克利斯蒂安·麥茨的《電影語言——電影符號學導論》在書中提出了：“電影不是‘對現(xiàn)實為人們提供的感知整體的摹寫’，而是具有約定性的符號系統(tǒng)”，電影符號學既是符號學的產(chǎn)物，也在電影的創(chuàng)作中拓寬了符號所攜帶意義的范圍。電影符號之所以能成為意義的一種承載方式，不僅僅需要電影創(chuàng)作

電影《紅海行動》作為2018年最具話題性的軍事動作電影，取得了票房和口碑的雙豐收，開創(chuàng)了中國軍事類主旋律電影的新篇章。通過分析《紅海行動》在創(chuàng)作方面的創(chuàng)新與突破，有助于新時代背景下我國主旋律電影的發(fā)展。一、新世紀中國主旋律電影的主要發(fā)展成就主旋律電影作為中國特有的電影類型，題

1902年，喬治·梅里愛拍攝《月球旅行記》，世界上第一部科幻影視作品的誕生打開了科幻電影的大門。從無聲的科幻電影《弗蘭肯斯坦》（1910）、《大都會》（1926）到充滿宇宙幻想色彩的《星球大戰(zhàn)》（1977）、《E·T》（1982）?？萍歼M步促使科幻電影全方位發(fā)展，從題材范圍的

2015年習近平總書記指出，“講中國故事是時代命題，講好中國故事是時代使命?！毙率兰o的新疆，既地處“一帶一路”與“絲綢之路”的核心區(qū)，又是少數(shù)民族文化資源的大片區(qū)。因此，在新媒體時代，如何利用多種媒介講好新疆故事，傳遞新疆聲音，塑造新疆形象也是當務(wù)之急。一、紀錄片《我從新疆來

“沒了煙火氣，人生就像一場孤獨的旅程。借鑒《舌尖1》的成功范式，各類新媒體、影視制作公司在美食這一方面進行了深度探索，“舌尖熱”帶來的不僅僅是對飲食的熱議，同時也為美食紀錄片市場注入新的力量。一部以“燒烤”為題材的美食紀錄片《人生一串》能引起如此多的共鳴，不僅僅是因為令人垂涎

短片《口吃》視角獨特，情感細膩動人，視聽語言頗為豐富。視聽語言一般分為畫面和聲音兩部分。在影視劇當中，聲音和畫面并不是孤立地發(fā)揮作用，而是相互配合，形成一種相得益彰的聲畫關(guān)系和“完整的視聽結(jié)合的表述系統(tǒng)，”①并通過蒙太奇組接鏡頭，共同構(gòu)成了影像作品中的聲畫藝術(shù)世界，陳述故事，

阿方索·卡隆，這位來自于墨西哥的好萊塢導演秉持著愛與革命的童年記憶，力圖在電影《羅馬》中用影像來描述1968-1971年墨西哥革命對自己生命的刻畫與改寫。這種講述目前來看是大獲成功的，諸多國際獎項接踵而至，眾多媒體也是好評不斷。但是，親歷過那段墨西哥革命的革命者們，大概要感到

在第63屆戛納國際電影節(jié)中，電影《能召回前世的布米叔叔》獲得金棕櫚獎，這是泰國導演第一次獲得戛納電影節(jié)的最高獎項，阿彼察邦·韋拉斯哈古無疑是泰國乃至全世界最被矚目的導演之一，并備受法國《電影手冊》的推崇。影片講述了一個垂死之人的彌留時光，全片竭力遠離聲色俱現(xiàn)的視聽體驗，以單調(diào)

《你好！之華》是導演巖井俊二執(zhí)導的以“書信”為線索的又一部治愈影片。本文擬從精神分析學的角度出發(fā)，對電影《你好！之華》進行重讀，探索影片中人物隱秘而豐富的精神世界。首先，借助拉康的鏡像理論和相關(guān)主體性理論探討人物的精神缺失與自我建構(gòu)問題；其次，依據(jù)弗洛伊德的本能理論，對人物展

電影《何以為家》是由黎巴嫩導演娜丁˙拉巴基創(chuàng)作的一部邊緣底層視角類影片。導演借鑒意大利新現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法，采用現(xiàn)實與回憶相互交織的敘事方式，記錄了主人公贊恩“反抗－出走－回歸－再次反抗”的心路歷程。道出了邊緣世界中孩童的異化問題，傳達了“孩子就應(yīng)該是孩子本身，不應(yīng)該當成‘成

沈從文和金東里的作品在鄉(xiāng)土題材、求道精神、巫俗信仰等多個方面存在相似之處，因此備受學界關(guān)注。《媚金、豹子與那羊》和《驛馬》分別是沈從文和金東里的代表作之一，這兩部作品無論在鄉(xiāng)土題材，還是生態(tài)敘事、愛情主題等方面均表現(xiàn)出了高度的相似性，考察這兩部作品，有利于更好的把握沈從文和金

影視行業(yè)普遍認可的IP劇概念，是指企業(yè)購入有一定粉絲基礎(chǔ)的網(wǎng)絡(luò)小說、游戲、動漫等原創(chuàng)作品，將其改編成影視劇。將這些由網(wǎng)絡(luò)原創(chuàng)作品改編而成的影視劇命名為IP劇，凸顯了影視行業(yè)對網(wǎng)絡(luò)原創(chuàng)作品知識產(chǎn)權(quán)的尊重，是新媒體時代知識產(chǎn)權(quán)保護意識提升的體現(xiàn)。一、IP劇發(fā)展現(xiàn)狀1．背景概述IP

隨著近些年互聯(lián)網(wǎng)的時效性和多樣性的不斷增強,傳統(tǒng)媒體線性傳播、轉(zhuǎn)瞬即逝等特點漸漸對于受眾產(chǎn)生一定的局限性,越來越多的受眾因為網(wǎng)絡(luò)平臺得天獨厚的便捷優(yōu)勢,將注意力轉(zhuǎn)向網(wǎng)絡(luò)新媒體。不管是從互聯(lián)網(wǎng)平臺賦予受眾更加自由的思想交流和話語空間,還是開放的互聯(lián)網(wǎng)精神給予網(wǎng)絡(luò)自制綜藝節(jié)目更飽

2019年2月25日,種族主題《綠皮書》榮獲第91屆奧斯卡金像獎最佳影片,此后在中國內(nèi)地僅上映四天就拿到1.25億票房,獲得"20年來中國內(nèi)地金像獎作品票房冠軍"殊榮?！毒G皮書》的成功不止是奧斯卡種族電影的一次完美"突圍",也是場經(jīng)典的

加拿大聲學學者羅伯特·莫里·謝弗(RobertMurraySchafer)提出的"聲音圖景"(Soundscape)概念闡明了生活場景和影視畫面中聲音的區(qū)別---前者自然發(fā)生,所描繪的連續(xù)的圖景不可預測;后者預先設(shè)定,產(chǎn)生的聲音是帶有某種表達或象征性目的,

從1983年《最后的戰(zhàn)斗》到1997年的《第五元素》,以及2014年的《超體》,呂克·貝松的科幻作品一直以特定的品格吸引著各界的關(guān)注。他導演下的科幻電影往往通過跨領(lǐng)域、跨種族的豐富取材,結(jié)合天馬行空的想象,展現(xiàn)關(guān)于愛情、生存和靈魂的奇幻故事,并憑借獨特的細膩和敏感,以更寬廣的

從文學到影像的跨越存在著多種可能性,這種可能性來源于對所改編的文學作品的原創(chuàng)性尊重以及轉(zhuǎn)化為視聽語言后的適應(yīng)性。除此之外,就如克羅齊所述,"一切歷史都是當代史",這也意味著改編之后的作品應(yīng)當符合時代的要求,而非單純的復刻某一歷史或者陷入對未來的純幻想之中。

《臥虎藏龍》是李安根據(jù)王度廬同名小說改編的武俠動作電影,由袁和平任武術(shù)指導,周潤發(fā)、楊紫瓊、章子怡、張震等聯(lián)袂主演。影片自2000年在中國臺灣上映,就備受關(guān)注,不僅在國內(nèi)市場回報頗豐,而且遠銷海外?！杜P虎藏龍》的北美票房突破了1億美元門檻,成為美國電影史上第一部超過1億美元票