音樂劇是從音樂喜劇和美國歌舞劇兩條線索發(fā)展而來的,它有三大要素,其中戲劇是基本,音樂是靈魂,舞蹈是重要的表現(xiàn)手段。它是一種通過劇本、劇詩、音樂舞蹈創(chuàng)作和舞美等各個環(huán)節(jié)將文學、戲劇、詩歌、音樂、舞蹈、雕塑、繪畫、建筑等等以上一系列多種元素之間立體有機整合,綜合地來展開劇情、刻畫

電影是一場客觀存在的入場,也是一次與幻想世界交互奇妙的碰撞。在第三世界電影代現(xiàn)的癥結中,以奇觀與日常的間離曝光了性別角色的錯置、城市空間的位移、話語權力的顯影;通過在象征秩序下,紛繁蕪雜的文化語境中,身份認同的邏輯轉向過程愈來愈主動;性別與權力的差異直接導致政治表達的實踐,透

正如巴贊所說"景深鏡頭使觀眾與現(xiàn)實的關系更為貼近。因此,不論影像本身內容如何,影像的結構就更具真實性。"①誠然,在巴贊看來,虛化背景作為"伴隨蒙太奇出現(xiàn)的,蒙太奇合乎邏輯的結果和造型的等價物。"②,這一攝影的風格無疑已經遠離了現(xiàn)實的漸近

隨著時代的變化,束縛人們的事物越發(fā)的多了,人們逐漸淪為生活的奴隸,成為房奴、車奴甚至孩奴,在這一系列的壓力束縛下,很多人開始質疑,這樣的人生是否還存在自由,這樣的生活是否還有意義?影片《臥虎藏龍》中的玉嬌龍、俞秀蓮以及李慕白對于自由的態(tài)度進行分析,展現(xiàn)在社會背景下人們在絕對自

木蘭花常有,而木蘭不常有,從巾幗英雄花木蘭到林語堂筆下的姚木蘭,"木蘭"已經成為帶有某種女性主義色彩的意象?！毒┤A煙云》中的姚木蘭是幾近完美的女人,這個角色身上寄托了太多林語堂的個人情感,林語堂把心目中的所有女性美德糅合于姚木蘭一身,給了這個角色許多美好的

從《三傻大鬧寶萊塢》、《摔跤吧!爸爸》、《我的個神啊》到《神秘巨星》,印度演員阿米爾·汗主演的電影一直以現(xiàn)實為觀照,反映和抨擊了印度教育、宗教迷信、男權主義等現(xiàn)實問題。他一直努力塑造生動豐富的人物形象,試圖讓印度電影能得到廣泛傳播和接受,從而使電影的文化建構與價值輸出功能能夠

電影,作為藝術與工業(yè)的結合體,逐漸成為不同觀念、文化等多維度因素傳播的土壤。電影由多個典型的語境化場景銜接構成,其人物的身份建構成為推動劇情發(fā)展的重要制約因素。隨身份觀由本質主義向社會建構主義的轉向,身份研究轉向關注其依賴于話語的、動態(tài)的社會屬性。Hecht提出身份交際理論,

《楚門的世界》是一部于1998年公映的美國影片,本片由派拉蒙影業(yè)出品,彼得·威爾執(zhí)導,金·凱瑞主演。本片獨到巧妙的劇情設計,以及引人深思的主題思想,時至今日仍未廣大觀眾津津樂道。那么,《楚門的世界》何以引發(fā)人們的反思？該作又蘊藏了劇作者怎樣的思想主張,表達了怎樣的社會批判呢？

在歷史發(fā)展中,女權主義經歷了兩次浪潮,尤其是20世紀60年代后女權主義的重新興起,為女性在不同程度上爭取了話語權。女性群體的主體意識逐漸得到強化,她們開始為自己尋求更多的空間和自由,試圖消解男性在社會的中心地位。傳統(tǒng)父權社會的觀念使我們認為男性是社會的主體,而女性是男性的附屬

改革開放以來,我國在政治、經濟、科技和文化等方面均有了較大發(fā)展,國家形象相較于過去穩(wěn)步提升,但在國家形象的塑造方面,仍然以"他塑"為主,國外媒體"污名化"的現(xiàn)象時有發(fā)生,如何塑造一個良好的國家形象成為當下必須討論的議題。隨著人們物質生活

沒有IP基礎,沒有流量明星,沒有大牌導演……"三無產品"的《無名之輩》卻有好故事、好演員、好觀眾,成為2018年度票房黑馬。回顧《無名之輩》的逆襲之路,它的"走紅"不免給人意外之喜。哀而不傷,荒誕卻溫情,好笑又讓人落淚,構成一群無名之輩

中國原創(chuàng)電視綜藝節(jié)目正在崛起,尤其是選秀類真人秀節(jié)目層出不窮,浙江衛(wèi)視原創(chuàng)自制節(jié)目《我就是演員》突出重圍、走進觀眾的視野,喜獲國家廣電總局2018年第三季度"廣播電視創(chuàng)新創(chuàng)優(yōu)節(jié)目"等多項殊榮。該節(jié)目在第一季收官后,節(jié)目組總結經驗教訓,悉心聽取各方中肯的意見

影片講述了神油店老板程勇從一個交不起房租的男性保健品商販遇到了一個求他走私仿制藥品救命的白血病患者。走投無路的程勇意外因此事翻身并救人無數(shù),被病患封為"藥神"。但隨著利益而來的,是一場讓他的生活和眾多貧窮病患性命都陷入危機的多方拉鋸戰(zhàn)。筆者將主要從人物造型

在全球化現(xiàn)代文明愈演愈烈的大潮中,電視劇作為一種負載著傳播力量的文化產品日益彰顯出國別區(qū)隔下內容生產的多重表征。自20世紀90年代以來,以《暗宅之謎》、《奮斗》、《雙面膠》、《蝸居》等為代表的一批中國最具現(xiàn)實主義風格典型性的電視劇,便在時代的呼喚下以現(xiàn)代性為母題,建構了中國都

20世紀,伴隨著科技與經濟的高速發(fā)展,大眾文化得以誕生,它指的是以大眾傳播媒介為載體并且以城市大眾為對象的復制化、模式化、普及化的文化形態(tài)。大眾文化具有文化產業(yè)特征,是市場化生產與文化內涵的結合,亦是社會意識形態(tài)的折射,代表著一個國家或民族的文化發(fā)展狀態(tài)。大眾文化在電影方面,

一.王式兇猛--小說是王朔的王朔的小說《動物兇猛》以"文革"為故事背景,講述了一群少年人在部隊大院中的成長過程。小說妙趣橫生,情節(jié)古怪而又真實貼切,小說的人物生活在青春烏托邦,那里有趣的故事總是發(fā)生在夏天,總是陽光燦爛。在特定的時代背景下,人物表現(xiàn)出的青春

《大佛普拉斯》是臺灣導演黃信堯執(zhí)導的一部劇情片。影片講訴了拾荒者肚財和門衛(wèi)菜埔在百無聊賴之中取下老板黃啟文的行車記錄儀,窺視有錢人的花花世界,卻無意中發(fā)現(xiàn)了老板殺害舊情人的秘密,最終自身難保。導演用了許多同主線無關的鏡頭,使得電影的主題不局限于老套的兇殺案,而是圍繞肚財這個社

隨著伊朗政府相關文化政策的開放,許多導演更加關注了現(xiàn)實主義題材的創(chuàng)作以及對人性深刻的關懷。伊朗導演阿斯哈·法哈蒂自編自導的電影《納德與西敏:一次別離》在21世紀給世界電影又一次帶來了欣喜與顫動。電影真實的展示了普通民眾的生活困境與樸素的矛盾情感,讓全世界的人民通過電影了解到一

縱觀藝術從起源到發(fā)展再到興盛的歷程,伴隨著電影和電視的誕生,開啟聲畫同步的時代,被稱為"電視三大支柱節(jié)目"的專題片,有效融合了電視創(chuàng)作的藝術手段,電視專題片多度創(chuàng)作的規(guī)定制約性要求配音工作者必須深刻理解影響和文稿的基調,充分調動自身情感和把握心理節(jié)奏,以達

從第一部電影《紅高粱》開始,張藝謀在電影內容的表達上就偏重一種厚重的、與歷史相關的,具有民族性的主題。其后排除典型的為產出而產出的電影(比如《三槍》),張藝謀在電影故事的表達上一貫保持著八十年代文學語境對于歷史、社會、人生的考量。而《山楂樹之戀》顯然是比較特殊的一部。關于文革