戲曲是一項綜合性較強的藝術(shù)，由民間歌舞、說唱、滑稽戲三種藝術(shù)共同組成，起源于原始歌舞。在戲曲表演中，身體語言的運用，可以使觀眾對角色的性格、人物形象形成更加深刻的認識，為觀眾了解戲曲提供幫助。言語的創(chuàng)造，可以提升戲曲舞蹈表現(xiàn)效果，能夠更好的發(fā)揮身體語言的作用。1戲曲舞蹈身體言

“舞蹈療愈”源于歐洲，引入國內(nèi)作為研究對象不過八九年的時間，經(jīng)相關(guān)專家學者的研究與探索，舞蹈療愈在運動心理學領(lǐng)域中逐漸形成較為完整的新興學科類目，但目前還未構(gòu)建成較為完善的新型心理治療方法。[1]時至今日，舞蹈療愈在轉(zhuǎn)變自我認知能力、減緩個體壓力、增強自我意識、改善心智等方面

對角色表演性組合進行研究，是對我國民族舞蹈教學進行的一種思考。在20世紀80年，我國的民間舞蹈教學運用元素教學法取得了非常顯著的成果。但是隨著民間舞蹈教學的深入發(fā)展與進步，相關(guān)人員逐漸地認識到在民間舞蹈教學過程中運用元素教學法時，有一部分教師過于強調(diào)元素化動作，反而忽視了民間

漢唐舞蹈是以我國漢代、唐代時期樂舞文化為主的舞蹈藝術(shù)形式，漢唐舞蹈發(fā)展歷史悠久，其風格意境悠遠，雍容華貴，極具藝術(shù)和文化氣息，是我國舞蹈體系和舞樂文化中的重要組成部分。新媒體的快速發(fā)展對我國漢唐舞蹈的傳播和發(fā)展具有重要影響。新媒體是一個較為廣泛的概念，是利用數(shù)字技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)

舞蹈是人們通過肢體動作表現(xiàn)藝術(shù)的一種方式，舞蹈在社會上具有多重意義，如場景再現(xiàn)、塑造藝術(shù)形象、反應(yīng)社會現(xiàn)象等。舞蹈作品主題主要來源于社會實際生活，通過肢體語言塑造出相應(yīng)的形象，描繪豐富的情感，進而反映出相關(guān)主題，可以說舞蹈是一門反映社會生活的藝術(shù)。舞蹈創(chuàng)作是舞蹈編導對生活、社

近年來，國標舞藝術(shù)表演舞開始作為一種單獨的比賽項目被納入到國內(nèi)外各大體育舞蹈賽事中。在表演舞不斷發(fā)展的過程中，觀眾對舞者的要求不再只局限于關(guān)注優(yōu)美的舞蹈動作及出色的競技能力上，表演也成為了評價藝術(shù)表演舞水平高低的重要影響因素。目前，藝術(shù)表演舞面臨的最大瓶頸是“舞”大于“演”，

音樂劇中包含的形勢非常多，其中有音樂、舞蹈和戲劇，通過一種表現(xiàn)形式，將三種藝術(shù)一同展現(xiàn)出來。音樂劇一開始被稱為歌舞劇，舞蹈在其中發(fā)揮著重要的作用。正是由于音樂劇這種豐富的表現(xiàn)形式，獲得了更多觀眾的喜愛，隨著表演的不斷進步，在表現(xiàn)形式等多方面，構(gòu)成了一部非常完整的音樂劇。舞蹈動

2004年，中國加入聯(lián)合國教科文組織《保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》，標志著我國正式啟動非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作，16年來已經(jīng)建立了傳承體系和機制，取得可喜的進展。2011年頒布的《中華人民共和國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法》指出：國家鼓勵和支持設(shè)立非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目的代表性傳承人制度，支持其開

舞劇創(chuàng)作作為藝術(shù)創(chuàng)作主體的一種審美創(chuàng)造活動，其藝術(shù)創(chuàng)作的每一個環(huán)節(jié)都包含著社會環(huán)境、制度文化、民族特色以及時代精神的直接或間接的影響。藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體，自身成長經(jīng)歷與生活環(huán)境早已留下深刻而又無形的印記，逐漸影響和左右著情感的發(fā)生與思維的蔓延。而引發(fā)藝術(shù)家進行創(chuàng)作的客觀生活因

舞蹈是流動著的雕塑，我們用身體正在進行著瞬間的繪畫。當今的舞壇作品中，存在著不同形式的舞蹈作品，從舞種劃分，有古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞等；從內(nèi)容劃分，有敘事型的、寫意型的，甚至純舞蹈風格的。我們常說舞蹈是藝術(shù)之母，它是加工、提煉、美化后的人體動作。但關(guān)于舞蹈作品的認識或怎樣觀看

1.經(jīng)典紅歌概述"紅色經(jīng)典"是中國特色社會主義文化生活中產(chǎn)生的一種特殊的文學現(xiàn)象,有著鮮明的時代特征。20世紀50—70年代,"紅色經(jīng)典"與當時的歷史條件相適應(yīng),在內(nèi)容上表現(xiàn)為對階級斗爭、民族戰(zhàn)爭以及革命英雄主義的歌頌。這一時期,人們普

自原始舞蹈出現(xiàn)以來，舞蹈總是與人類活動密切相關(guān)的。舞蹈可以說是人類最初的表現(xiàn)，是存在于語言之前，一切藝術(shù)中更為原始的。但是在哲學中對于藝術(shù)，哲學家們把重點幾乎都投放在了美術(shù)，音樂，雕塑等方面，一直以來舞蹈常常被哲學家們所忽略。與其他藝術(shù)領(lǐng)域相比，舞蹈是以身體為主體，由活靈活現(xiàn)

舞蹈起源于舞蹈家對于人類生存狀態(tài)的思考，很多舞蹈作品都以女性的視角為出發(fā)點，賦予女性以鮮活的形象，盡情的表達了女性對于世界的思考。自“美即自然”理念的誕生問世以來，一度被古典芭蕾所束縛的女性身體徹底向世界開放，也由此揭示了舞蹈由美洲蔓延到歐洲的序幕，開啟了舞蹈發(fā)展的路程。在舞

1.高校舞蹈教學現(xiàn)狀現(xiàn)在的許多高校內(nèi)都設(shè)有藝術(shù)團隊，有學校組織的表演團隊，也有學生自行組織的社團。在學校組織的團隊之中往往有專業(yè)的舞蹈教師來對學生進行教學，其中的學生也多數(shù)有舞蹈功底，并且學校團隊練習舞蹈的目的是為了在各種舞臺上進行表演，為學校爭取榮譽。而學生社團中一般沒有專

1.標準舞的流變1.1標準舞的源流 任何事物的產(chǎn)生和發(fā)展都必然受到社會、經(jīng)濟、政治，乃至文化、思潮等時代因素的影響。當我們認識國際標準舞時，不僅僅要從歷史中觀察前身，更要認識到每個時代的訴求。 1.1.1歷史中的圈舞對舞對舞這一舞蹈形式很早就在歷史中出現(xiàn)了?！爸惺兰o晚期的

舞蹈形象是直觀的動態(tài)性的形象，其具有”瞬時性“的特點，這也是舞蹈被稱為最”直擊人心“藝術(shù)的原因。隨著網(wǎng)絡(luò)時代的到來，新媒體的發(fā)展給舞蹈的傳播、發(fā)展創(chuàng)造更多可能和影響：不僅使舞蹈影像能夠留存、傳播，也有為配合新媒體技術(shù)研發(fā)適合鏡頭的新舞蹈技術(shù)等等。又例如越來越多的舞蹈從業(yè)者在短

“動態(tài)切入法”是羅雄巖教授提出來的探索中國民間舞蹈文化的方法，這一方法是中國民間舞蹈文化學科方法論的核心，是一種便于記憶和操作的研究方法。它從舞蹈的非語言文字文化特征入手，以動態(tài)形象作為動態(tài)切入法的核心理論，將其概括為32 個字，其中，“特定層次，多種因素，縱橫探究，深入研究

在遼闊的中華大地上，散布著文化形態(tài)各異的諸多民族群體，更蘊含著豐富的民間舞蹈資源。民族在漫長的歷史發(fā)展過程中，所積淀的生理和心理等文化因素都會凝結(jié)在一個個承載著民族文化、民族性格、民族審美、生命體驗的舞蹈動作之中，成為族群生命體驗的動態(tài)表征。在全球化與城市化已成定局的當代社會

1.學院派民族民間舞蹈與原生素材的時殊各異“學院派”一詞是于西方興起，《辭?！分薪忉尩?“學院派”也被稱作學院主義。它最初在國內(nèi)的提出是在中國民族民間舞蹈的教學研究和教材創(chuàng)作之中，用來著重強調(diào)高校當中的民族民間舞蹈教學內(nèi)容是對于傳統(tǒng)民俗文化也就是本文多次提到的“原生態(tài)舞蹈”的

高校舞蹈作為藝術(shù)教育中的一部分，能夠為社會教育出具有高水平舞蹈的人才，也能夠為藝術(shù)行業(yè)培養(yǎng)出眾多優(yōu)秀的從業(yè)者，在新時期高校教學工作中發(fā)揮著重要的影響。舞蹈不光能夠塑造人的形體，提升人的氣質(zhì)、調(diào)整人的儀態(tài)，還能夠促進學生的身心全面發(fā)展，在信息時代下社會發(fā)展越發(fā)多元化和強大，如何