動漫設(shè)計作為一種獨特的藝術(shù)形式，在當今社會中擁有廣泛的受眾和影響力。為了在激烈的市場競爭中脫穎而出，設(shè)計師們不斷探索和運用各種創(chuàng)新的技巧和元素。然而，在追求新潮和前衛(wèi)的同時，傳統(tǒng)美術(shù)元素在動漫設(shè)計中的運用也備受關(guān)注。這些傳統(tǒng)美術(shù)元素包括色彩、線條、構(gòu)圖等，它們經(jīng)過時間與實踐的

得益于循證醫(yī)學(xué)的成功，在公共管理、教育、心理學(xué)等眾多領(lǐng)域掀起了一次循證實踐運動的浪潮。如在教育領(lǐng)域，循證（Evidence-Based）指基于證據(jù)、遵循證據(jù)，備受教育界的熱切呼喚并被寄予厚望，被視為指導(dǎo)教育教學(xué)改革的依據(jù)和解決教育理論與改革實踐沖突的新范式，已逐漸成為當今教育

在北魏時期，由于石窟寺大規(guī)模興起，所以“飛天”形象多以石雕的形式出現(xiàn)，并施以色彩。然而，此種“飛天”形象氣韻生動的特點就明顯遜于壁畫，但是其所具備的立體感卻是壁畫上的“飛天”難以比擬的。 云岡石窟是中國著名的古代藝術(shù)寶庫之一，其飛天圖像是其中最為著名的代表之一。其中，最具特色

1.引言隨著社會的發(fā)展和進步，文化教育在民族文化傳承與發(fā)展中扮演著重要的角色。然而，隨著現(xiàn)代化進程的加快，許多少數(shù)民族文化逐漸邊緣化，導(dǎo)致文化的消解和精神傳統(tǒng)的斷裂。因此，研究民族文化教育具有重要的意義。本研究的主要目的是探討連南瑤族長鼓舞舞臺服飾的設(shè)計，通過對其文化教育價值

回顧近百年來的中國繪畫史，對畫家來說，繪畫形式語言的研究是基本功，但在繪畫形式語言的探索中能取得非凡成就的，可以說微乎其微。正是因為林風眠一生都在堅持探索繪畫的形式語言，才誕生了今天我們所熟知的“風眠體”。他是融合中西藝術(shù)的典范——他的繪畫已經(jīng)被普遍地認為“是融合中西的藝術(shù)形

一、中西交融背景下的“二徐之辯”（一）1929年“全國美展”與徐悲鴻的“惑”1917年，蔡元培提出了“以美育替代宗教”說，這一美學(xué)教育主張很快在北大和全國范圍內(nèi)得到響應(yīng)和實施，美術(shù)學(xué)校和現(xiàn)代畫會紛紛成立，一時間，美術(shù)研究和美術(shù)創(chuàng)作的熱情空前高漲。1922年，蔡元培、張君勱、劉

在中國當代油畫創(chuàng)作中，注重對寫意性色彩語言進行運用，不僅可以體現(xiàn)出文化自覺感，還能形成極具特色的民族文化審美。但是實際操作中卻出現(xiàn)寫意性色彩語言運用和表現(xiàn)不當?shù)那闆r，對當代寫意油畫創(chuàng)作和發(fā)展帶來極大的影響。需要加強中國當代寫意油畫研究與分析，準確把握色彩主觀性表現(xiàn)、寫意油畫色

一、展示空間的設(shè)計發(fā)展展示空間的發(fā)展依從人類社會的不斷前進。展示空間從無到有的實現(xiàn)過程即為展示設(shè)計。展示空間設(shè)計范圍極廣，信息時代下，可將其分為現(xiàn)實空間和虛擬空間，本文主要針對現(xiàn)實展示空間探討。展示空間與我們?nèi)粘Ｉ钕⑾⑾嚓P(guān)，有雕梁畫棟的博物館、大型博覽會，有玲瑯滿目的商場，

一、元代繪畫藝術(shù)的“隱喻”元代是中國歷史上被少數(shù)民族統(tǒng)治的朝代，統(tǒng)治者對漢族和漢族文化采取的強硬態(tài)度以及不平等的民族政策使?jié)h族士人社會政治地位卑微，他們無入仕之階，經(jīng)世濟民的入世理想與天下家國的胸懷逐漸地消泯磨滅，在長期理想抱負空落的境遇下看破世情，加之元初思想文化自由，群體

引 言:智能科技的迅猛發(fā)展，催生了傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)的虛擬化和數(shù)字化逆襲。在這個數(shù)字孿生技術(shù)不斷發(fā)展的時代，原子世界與比特世界正在逐漸融合，城市公共空間經(jīng)歷了從造物到體驗、從容器到內(nèi)容的質(zhì)變。當下，決策層更加注重公共空間設(shè)計的公共性與互動性，增加公眾的參與性與公眾話語權(quán)。與此同時，

“歐普藝術(shù)”一詞最早見于1964年10月的《時代》雜志。西里爾·貝雷特在其著作中將“op”這個詞與光效應(yīng)或者視覺上所產(chǎn)生的幻覺相聯(lián)系，也稱其為光效應(yīng)藝術(shù)。歐普藝術(shù)所追求的藝術(shù)反應(yīng)是來自于觀者的心理反應(yīng)，只不過這種心理反應(yīng)只有在作用于人類視網(wǎng)膜的時候才可被感知，也正是因為歐普藝

1引言隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，尤其是近年來AI繪畫技術(shù)的興起，傳統(tǒng)繪畫形式遭受到了前所未有的沖擊，迫使當代藝術(shù)家開始從新的方向去研究和探索藝術(shù)語言。人是社會歷史的主體，人也是藝術(shù)的創(chuàng)造者，想要了解一種藝術(shù)，那么就得從這門藝術(shù)的主要代表人物開始研究，本文主要運用社會主體研究方法

潘玉良（1895年-1977年）江蘇揚州人。父母早喪，14歲被舅舅賣到妓院，17歲遇到蕪湖海關(guān)監(jiān)督潘贊化，被贖身后納為小妾，隨夫姓更名為潘玉良。潘贊化看其有繪畫天賦，鼓勵她繼續(xù)學(xué)習(xí)。1918年，潘玉良考入上海美專學(xué)習(xí)西洋畫，開啟了繪畫之旅。后續(xù)又在法國里昂中法大學(xué)、巴黎國立高

提到中國畫在畫什么，說“意”相信大部分人的人都認同。因為寫意畫是一種中國繪畫一種表現(xiàn)觀念，而其中是由技法，強調(diào)情感、意境和藝術(shù)家的個性共同的表達。而本文筆者想通過意筆人物畫中的趣味性作為切入點，并用于現(xiàn)代意筆人物畫來淺析他們在形與趣的表現(xiàn)關(guān)系。在意筆人物畫中，形與藝術(shù)之間的聯(lián)

一、“中國畫”之辨“中國畫”作為明確概念在五四時期被康有為、陳獨秀等人提出，新概念的出現(xiàn)或可視為一種新話語權(quán)建構(gòu)的嘗試。中古時期多以“丹青”指代繪畫，在文人畫語境中也稱其為“墨戲”，而“中國畫”一詞則是近現(xiàn)代中國受到西方文化沖擊的產(chǎn)物，既可被理解為“由中國人創(chuàng)作的繪畫”，也指

引言：中華文化歷史悠久，民間傳統(tǒng)藝術(shù)在其中扮演了至關(guān)重要的角色。從古代的壁畫、刺繡、陶藝，到各類民間舞蹈、戲曲、歌謠，這些藝術(shù)形式都是民族歷史和文化的生動體現(xiàn)。進入現(xiàn)代，隨著科技、經(jīng)濟和社會的快速變革，出現(xiàn)了一系列新的藝術(shù)形式和傳播手段，稱之為現(xiàn)代群眾文藝。這一新興的藝術(shù)形式

“歐普藝術(shù)”一詞最早見于1964年10月的《時代》雜志。西里爾·貝雷特在其著作中將“op”這個詞與光效應(yīng)或者視覺上所產(chǎn)生的幻覺相聯(lián)系，也稱其為光效應(yīng)藝術(shù)。歐普藝術(shù)所追求的藝術(shù)反應(yīng)是來自于觀者的心理反應(yīng)，只不過這種心理反應(yīng)只有在作用于人類視網(wǎng)膜的時候才可被感知，也正是因為歐普藝

水彩畫《驚鴻》選取了結(jié)合國風元素的舞女作為主要的創(chuàng)作元素，在以舞女作為主體的基礎(chǔ)上把舞女抽象化，同時把整體分割成了局部，提取了她們的面部、身體、手部幾個元素分別創(chuàng)作了四幅作品。作品背景從敦煌壁畫和中國傳統(tǒng)紋飾中提取了一部分符號，使其與主體和諧統(tǒng)一地結(jié)合在一起。整體色彩學(xué)習(xí)了中

以線造型的藝術(shù)表達方式是中國繪畫的一條清晰的血脈，人面魚紋盆、大地灣地畫、馬王堆帛畫、墓室壁畫等盡管材質(zhì)不同，但骨法用筆，以線造型的方法卻沒有變。在工筆畫中，“勾線設(shè)色”，線對畫面有著強有力的支撐作用，它是畫面的“筋骨”。李嵩《貨郎圖》有故宮博物院藏本、大都會藝術(shù)博物館藏本、

引言：東北漁獵民族基于其特定的自然環(huán)境與歷史文化背景，創(chuàng)造出一項又一項令人為之驚嘆的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，他們創(chuàng)造了融民族性和地域性為一體的樺樹皮制品和獸皮、魚皮等服飾，這些服飾藝術(shù)獨具民族特色。東北漁獵少數(shù)民族鄂倫春族、鄂溫克族以及赫哲族時代生活在我國東北大小興安嶺林區(qū)和黑龍江、