展示空間設計中視覺與觸覺的審美構(gòu)建

一、展示空間的設計發(fā)展

展示空間的發(fā)展依從人類社會的不斷前進。展示空間從無到有的實現(xiàn)過程即為展示設計。展示空間設計范圍極廣，信息時代下，可將其分為現(xiàn)實空間和虛擬空間，本文主要針對現(xiàn)實展示空間探討。展示空間與我們?nèi)粘Ｉ钕⑾⑾嚓P，有雕梁畫棟的博物館、大型博覽會，有玲瑯滿目的商場，也有惟妙惟肖的櫥窗。

展示空間的設計構(gòu)建主題包括空間布局、展示物品的陳列、文字圖片信息的處理、色彩搭配、材質(zhì)、燈光等。在傳統(tǒng)展示中常采用固定的平面展板和展品模型陳列進行展陳設計，形式單一，捉襟見肘的傳統(tǒng)展示方式越來越不能滿足人們的需求。

隨著科技的發(fā)展，展示空間設計也與時俱進，展示元素的呈現(xiàn)方式更加生動多樣，展覽空間設計由以展品為中心轉(zhuǎn)而以人為中心，更加注重參觀者的感受。

科學技術在不同領域發(fā)展延伸，展覽空間的呈現(xiàn)形式也得到了豐富。當代展覽空間中，數(shù)字媒體技術廣泛應用，沉浸式數(shù)字展廳、多媒體互動裝置、全系投影等領先技術逐漸成為展覽的主要亮點展示。比如上海油罐藝術中心的“teamLab:油罐中的水粒子世界”展覽，該展覽來自于藝術團體teamLab，為其在上海的初次展覽，展覽借用“水”為其概念，營造了絢爛的沉浸式互動空間，顯示屏上并不是提前制作好的影像視頻，而是實時掃描系統(tǒng)根據(jù)互動者的行為動態(tài)實時掃描不斷變化，因此，每一幅畫面都是獨一無二的，觀眾也成為展覽的設計者。展覽充分運用數(shù)字技術，全方位的互動展示消除了觀眾與展覽的邊界，實現(xiàn)了藝術與科技的融合。

2015年米蘭世界博覽會日本館主題為“和諧共存的多樣性”，在“和諧”展區(qū)中運用了全景式的展覽設計，空間影像的投影介質(zhì)圓盤和影像可根據(jù)觀眾的動態(tài)而變換位置和畫面，靈動唯美，LED顯示屏播放著藝術化的自然美景，展廳四周布滿了鏡面，鏡中影像時隱時現(xiàn)，鏡面與屏幕協(xié)作呈現(xiàn)，觀眾與作品融為一體，營造了一派天、地、人和諧氛圍。

二、展示空間視覺審美構(gòu)建方法

以審美語境談論展示空間，看似空洞，實則為本質(zhì)。展示空間信息傳達、展品展示等功能的核心地位不可否認，而審美構(gòu)建更能加強展示空間的語義表達。展示空間的審美構(gòu)建如同形象打造，其功能與審美是骨與相的關系，相輔相成。

自古以來，人們從未停止過對于美的追尋，藝術家、哲學家們也不停探索美的奧秘，但至今未能找到一個可被公認的概念，但這也不妨礙我們對于美的創(chuàng)造。對于展示空間而言，美是能讓觀者在參觀展覽時有如沐春風的感受，真實的感受到展覽的情感力量。

2.1有序排列

自然界中廣泛存在著秩序。有飛鳥翅膀羽毛的排列順序，也有湖面上泛起的漣漪，春去秋來，斗轉(zhuǎn)星移。貢布里希在《秩序感》中寫到：“有一種秩序感的存在，它表現(xiàn)在所有設計風格中，而且，我們相信它的根在人類的生物遺傳之中。”[1] 人們存在于這樣有秩序的環(huán)境中，天然對秩序具有選擇能力。

展示空間的設計講究秩序，空間各展示元素的有序排列才能凸顯作用，雜亂無序的組合只能起到破壞情感表達的作用。達芬奇認為，“美感完全建立在各部分之間神圣的比例關系上”。[2]在設計展示空間時可運用形式美法則來塑造空間秩序，有規(guī)律有方法地進行設計。例如，比例與尺度，展示空間各元素間都存在比例關系，設計師在設計中要關注展品及展具形態(tài)比例，嚴謹遵循人機工程學。除此以外，也要對展廳空間布局、環(huán)境規(guī)劃尺度有敏銳的感受力?？臻g中的尺度變化與展覽理念需要協(xié)調(diào)一致。

音樂中運用節(jié)奏與韻律來創(chuàng)作感知。視覺形態(tài)藝術中的節(jié)奏和韻律是指知覺運動規(guī)律感受對視覺感知的反映，是呈現(xiàn)動態(tài)感知的視覺設計方法之一。[3]營造有節(jié)奏韻律感的展示空間，要考慮各元素結(jié)構(gòu)間的承接關系，講究錯落有致?？蓪⒄故驹剡M行重復組合，加以光線和聲音的渲染，營造和諧統(tǒng)一的整體感?；?qū)⒉煌S度、不同色彩、不同特色的展示元素形成對比，形成適當?shù)钠鸱?，讓觀者感受不同的情緒變化，令人耳目一新。

2.2色彩調(diào)性

色彩對觀者有極大的刺激作用?？茖W實驗證明：人們在觀察物體的一瞬間，首先引起視覺反映的是色彩，即在初看時的前20s，眼睛對色彩的注意力占80%左右。[4]

展示空間包含元素較多，每一個都有自身的色彩，若不加以設計和搭配，很容易產(chǎn)生混亂的視覺效果，造成視覺疲勞。設計者應當了解色彩的性能，根據(jù)展品的色彩來選擇空間氛圍色調(diào)和展具的顏色，做到既能突出展品，也形成統(tǒng)一又多變的完整藝術性空間。

考慮展示設計的色彩搭配，雖有各類方法和技巧，但都有一個出發(fā)點就是為展品服務，為展示理念服務。上海自然博物館有十個常設展區(qū)，每個展區(qū)都有其獨特的色彩調(diào)性，配合著展區(qū)的主題，向觀者講述自然、宇宙和生命。例如，在描述宇宙和生命起源的“起源之謎”展區(qū)，藍色為展區(qū)空間的主色調(diào)，各展示元素如展示墻面、展示道具以及光線等都運用了不同層次的藍色，色調(diào)即統(tǒng)一又豐富。藍色象征著不朽，讓人平靜、安定，同時藍色的神秘感也讓人產(chǎn)生想象，使觀者對探索宇宙及生命產(chǎn)生興趣。

色彩在展示設計中的地位是毋庸置疑的，它不僅影響著觀者的心理，更體現(xiàn)出設計師的色彩審美素養(yǎng)，優(yōu)美的色彩意韻能使觀者與空間創(chuàng)造者在心理上形成“共同美”。

三、展示空間觸覺審美構(gòu)建思路

觸覺不同于視覺，觸覺可通過身體表面感受物體的實體性，人的肌膚對感知外部刺激較為敏感，是人類獲取外部信息的重要組成部分。狹義上觸覺感知是指人與物體發(fā)生接觸后所得到的觸覺體驗，廣義上還應包括主體觀看客體時由以往經(jīng)驗而獲得的間接性觸覺感知。英國近代經(jīng)驗主義哲學家貝克萊在《視覺理論》中指出，視覺和觸覺是交織在一起的：“看見”一個對象不是單純的視覺，而是在視覺感知的光和顏色的提示下對觸覺對象的判斷，只有觸覺才能感知到距離、形狀和方位等，而這些屬于廣延的屬性會隨著光和顏色的改變而改變。[5]簡言之，觸覺與視覺相互支持，主體對客體的復合感受才構(gòu)成對事物的整體判斷。

3.1交互式信息傳遞

交互展示指在展示空間中，以特定的設計思考與技術技巧，使觀眾和展品之間形成彼此感化的交互行為，以傳達展示理念，達到交互效果。[6]在現(xiàn)代展示空間中，交互式展示形式備受推崇，這種形式增加了展覽的趣味性，也更易實現(xiàn)藝術美感，引人入勝。

擯棄傳統(tǒng)的走馬觀花式觀展，通過觸覺感知讓觀眾潛移默化感知展覽信息。設計師要清晰認識到交互形式的各類特點，以便根據(jù)展示理念做出正確的選擇。交互展示形式包含機械化和數(shù)字化，現(xiàn)在較多采用數(shù)字化技術，伴隨著數(shù)字信息技術的發(fā)展，其呈現(xiàn)方式不斷演變，參觀者可通過屏幕、鍵盤等介質(zhì)或自身行為動作實現(xiàn)互動。我們較多接觸到的是二維屏幕展示，如用于介紹博物館展品、商場布局信息等，這類交互行為觀者通過觸摸屏幕進行互動，收獲所需要的信息，比較符合人的觸摸感知習慣。目前全息投影、虛擬現(xiàn)實等形式的三維空間展示形式較受歡迎，多維度的互動接觸，更靈動的空間畫面構(gòu)建，使觀者與展示空間呈現(xiàn)更緊密的交互關系，趣味性與審美性相結(jié)合，構(gòu)建具有美感的沉浸式展示空間。

3.2材料質(zhì)地

精巧地運用材料，能實現(xiàn)豐富的空間效果。例如在特色展示空間設計中常以材料的質(zhì)感來突出展示主題。設計師需要挖掘展示理念，通過藝術化的提煉，選擇合適的元素材質(zhì)，使設計理念在材質(zhì)的表現(xiàn)下得以延伸。

2015米蘭世博會的一大亮點是展館建筑大量采用了木和竹材質(zhì)。究其原因是本屆世博會的主題為“給養(yǎng)地球：生命之源”，基于此，眾多展館建筑選擇了自然性和綠色性的木和竹，例如中國館、摩洛哥館、法國館和日本館等。除了為了實現(xiàn)主辦方綠色建筑二氧化碳零排放的標準，以觸覺感知體驗來說，相較鋼、鋁等金屬材質(zhì)的冰冷感，木和竹兩種材質(zhì)質(zhì)感溫潤，自然氣息濃厚，不禁讓人想到人類生存的大自然。

米蘭世博會木和竹材質(zhì)基本運用在建筑結(jié)構(gòu)和展示空間內(nèi)部元素，除了外立面、圍墻、廊柱等，還有展臺、展示道具和輔助展品等，內(nèi)部元素材質(zhì)選擇是傳達空間理念的主要構(gòu)成部分，空間的豐富細節(jié)由此呈現(xiàn)，中國館在“回望田野”展區(qū)中運用了秸稈、亞麻等廢棄材質(zhì)制作展品，這類材質(zhì)表現(xiàn)出粗曠的自然觸感，更突出展現(xiàn)了生態(tài)環(huán)保理念，觀者仿佛置身田野之中。

四、視覺觸覺通感體驗 

通感是一種普遍性的心理現(xiàn)象，它具有廣義性，指五感的協(xié)同影響下而產(chǎn)生的感知。藝術形式通過多種感官的互動，創(chuàng)造出獨特的藝術體驗，使觀眾能夠更深入地感受到藝術作品的美感和內(nèi)涵。

4.1視觸覺藝術通感審美表達

通感（synaesthesia）出自希臘文，指一種古老現(xiàn)象，亞里士多德在《心靈論》中提到聲音的“尖銳”和“鈍重”，體現(xiàn)了聽覺與觸覺的融合。錢鐘書《通感》中指出：“在日常經(jīng)驗里，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打動或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個官能的領域可以不分界限。顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量，氣味似乎會有鋒芒?！盵9]

無論是通感下的視觸覺，亦或展示空間的設計，究其本質(zhì)都關乎人，以一定的方法構(gòu)建人所處的環(huán)境，給空間參與者創(chuàng)造性的體驗感，從而進行信息的傳遞?？臻g環(huán)境設計中，江南水鄉(xiāng)中的園林巧用通感體驗，計成的《園治》就曾指出：“園林巧于因借，精在體宜；泉流石注，互相借資?！盵10]視覺與聽覺的相通，營造出與眾不同的境界。

人的感知系統(tǒng)包含視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺等，其中這五感感知外部信息的比例為：視覺60%，聽覺20%，觸覺15%，其余5%，”[11]通感的多覺聯(lián)合，產(chǎn)生的效果通常大于單個感知的堆疊。展示空間中多種感知的聯(lián)合作用形成層層遞進的連鎖反應，多重感官的穿插結(jié)合，使觀者體驗感得到最優(yōu)化。

在通感的感覺轉(zhuǎn)移中，視覺與觸覺的聯(lián)合關系較為密切。展示空間設計中，視覺色彩對人產(chǎn)生的心理影響較為直接，觀者的心情往往隨著不同的色彩以及色彩間的變換而變化。在新西蘭國家博物館針對兒童的展示區(qū)域，以較多鮮艷、明亮的紅色裝飾空間，不僅給人以熱情的視覺感受，同時也使兒童感知溫暖的觸覺體驗。

4.2視觸覺通感構(gòu)建原則

在感知效應產(chǎn)生中，不同感知影響因素不同，視覺感知多受顏色、材質(zhì)、造型影響，觸覺感知易受材質(zhì)和造型的主導。視觸覺影響要素具有可通性，如材質(zhì)表達。材質(zhì)是展示空間設計中重要的信息媒介，材質(zhì)的差異性催生了展示空間中視覺與觸覺的互通，其外在表現(xiàn)為肌理和質(zhì)感，人們通過視覺感知接收材質(zhì)信息，同時也較易轉(zhuǎn)移為觸覺感知。南京博物館內(nèi)飾空間中大量運用了石材，如以灰白為基調(diào)略有泛青的墻面石材、水磨石樓梯等，這類材質(zhì)使室內(nèi)空間產(chǎn)生壯觀、莊嚴的視覺形象，凸顯南京博物館的典雅氣質(zhì)，同時石材的表現(xiàn)又使觀眾體驗到?jīng)龈械挠|覺感受，觸動觀眾靈動的格調(diào)感知。

五、結(jié)語

在現(xiàn)代展示空間構(gòu)建營造中，審美是獨特的設計途徑，也應是重要的切入點。在設計中要把握好度，將技術性與人文性相結(jié)合，不能喧賓奪主，也不要為了炫技而忽視展示本身的理念，太過用力的表現(xiàn)反而讓人產(chǎn)生審美疲勞。毋庸諱言，以視覺和觸覺形式來探究展示空間的審美心理機制，以感知設計探求觀者對空間的感受和接受信息的方式，讓展示空間審美構(gòu)建更有據(jù)可依。展示空間設計要突出審美的表達，以現(xiàn)代化展示空間美感激發(fā)新的活力。

本文來源：《新美域》http://m.xwlcp.cn/w/qk/29468.html