輝煌背后的思考

高水平的世界杯賽是世界最前沿手風(fēng)琴藝術(shù)的匯總，面對激烈的國際競爭，中國手風(fēng)琴軍團不負眾望、成績斐然：除奪得室內(nèi)樂組第一名外，在其他組別的第二、三名中也占據(jù)６席，七個組別共２１名獲獎選手中有三分之一是中國選手，創(chuàng)造了中國手風(fēng)琴人在國際專業(yè)比賽中獲獎的最高紀錄。這一成績充分說明了中國手風(fēng)琴藝術(shù)的專業(yè)水準正日益接近國際先進水平，讓所有中國手風(fēng)琴人看到了希望。
透過大賽獲獎的表層現(xiàn)象，我們還可以看到中國手風(fēng)琴藝術(shù)內(nèi)在的“希望”，上述七名中國獲獎選手幾乎全是各專業(yè)院校的在校學(xué)生，未來不可限量。同時在每個組別的第四至十名的４９人中，中國選手有２０人，他們中有多人也曾在其他國際比賽里獲過獎，也幾乎都是在校學(xué)生。這些年輕的手風(fēng)琴選手是中國手風(fēng)琴藝術(shù)的寶貴財富，是中國手風(fēng)琴藝術(shù)未來的希望。
本次比賽中多部中國手風(fēng)琴原創(chuàng)作品的出現(xiàn)也讓我們看到了希望。作曲家高平為大賽開幕式創(chuàng)作的手風(fēng)琴與交響樂團協(xié)奏曲《有鳳來儀》，作曲家鮑元愷為手風(fēng)琴室內(nèi)樂創(chuàng)作的《做元宵》、譚家亮編寫的《彩云追月》等民族原創(chuàng)作品在本次大賽中有多次亮相，許笑男創(chuàng)作的《詼諧曲》還獲得了大賽“最佳原創(chuàng)作品獎”提名。我們知道，民族原創(chuàng)作品的缺乏一直是我國手風(fēng)琴藝術(shù)的一塊硬傷，它一直困擾著中國手風(fēng)琴人，也阻礙了中國手風(fēng)琴藝術(shù)的發(fā)展，本次大賽原創(chuàng)作品的增加是一個很好的發(fā)展勢頭，將會影響和推動中國原創(chuàng)手風(fēng)琴作品的發(fā)展。
成績、希望讓我們欣喜，然而，通過比賽筆者也看到了我國手風(fēng)琴藝術(shù)與國際先進水平的差距：賽場上中國選手無論是從演奏技能還是使用裝備上來講，都與國外高水平選手相差無幾，但卻無緣其他六個組別的冠軍，尤其是含金量最高的世界杯組及成人流行組的冠軍，最后均被歐洲選手拿走。在筆者看來這主要還是輸在音樂感覺和藝術(shù)表現(xiàn)方面。我們在感受世界杯組冠軍Ｎｅｎａｄ極具穿透力的音色和高超演奏技巧的同時，更感受到了他的音樂魅力：他在演奏《孤獨》這首無調(diào)性現(xiàn)代作品時那份細膩、深邃的內(nèi)心吶喊以及他演奏的《精靈之舞》的那份充滿張力的激情和靈動的跳躍，都讓人感覺到他好像不是在比賽，完全是在自由宣泄內(nèi)心情感。他的演奏充滿音樂，給人以“美”的享受，這是最征服聽眾和評委的。反觀中國選手，大部分雖說演奏技術(shù)上沒有太多負擔，但音樂表現(xiàn)較為拘謹，有些音樂表現(xiàn)稍好的選手，作品的處理又過于在技術(shù)層面做文章，人工雕琢過多，缺乏自然的流露感，打動人的、音樂的東西相對較少。另外巴洛克風(fēng)格作品的表現(xiàn)也普遍存在不足。我們知道，巴赫的音樂講究的是對稱性的結(jié)構(gòu)美，是建筑性的音樂，這是巴洛克風(fēng)格的特點，我們的許多選手在演奏巴洛克音樂時往往缺乏理性的思考，橫向的線條感太多，缺乏立體的構(gòu)建感，這與巴赫與巴洛克風(fēng)格存在一定距離。
這些音樂理解和表現(xiàn)的不足與我們的培養(yǎng)體制有關(guān)：在望子成龍、望生成才的傳統(tǒng)觀念下，我們的手風(fēng)琴教育經(jīng)常一味注重技巧，甚至拔苗助長，忽視音樂能力的培養(yǎng)。可以想象，技能與音樂不能并重發(fā)展的選手在比賽中何來出色的表現(xiàn)；同時，我們也較為忽視學(xué)生藝術(shù)個性的培養(yǎng)，作曲家吳祖強說過：“藝術(shù)家是必須要有個性的，如果沒有了個性，藝術(shù)就不存在了。”我們不能像工廠一樣制造一批批千篇一律的手風(fēng)琴演奏者，必須重視學(xué)生的個性發(fā)展和培養(yǎng)。縱觀本次大賽，中國選手雖然不乏優(yōu)秀人才，但技術(shù)、音樂上的“千人一面”現(xiàn)象還較為普遍，這是令人遺憾的。
希望是美好的，但客觀地講，本次大賽中，我國手風(fēng)琴藝術(shù)所獲得的希望更多的還只是技術(shù)上的進步。技術(shù)是可以通過苦練、通過應(yīng)試教育來改善的，而藝術(shù)是需要積累的，既需要個人的積累，也需要教育的積累，我們更急需藝術(shù)修養(yǎng)的進步與成熟。
二、民族化的方向
透過比賽成績，我們慶幸中國手風(fēng)琴在國際大家庭的位置又向前邁進了一大步。然而在筆者看來，位置固然重要，但中國手風(fēng)琴藝術(shù)更重要的不是位置，而是方向——未來發(fā)展的方向。中國手風(fēng)琴藝術(shù)的方向應(yīng)該是民族化。俄羅斯、法國的手風(fēng)琴藝術(shù)之所以能盛名遠揚，其關(guān)鍵就在于他們實現(xiàn)了手風(fēng)琴藝術(shù)的民族化。以往我國手風(fēng)琴藝術(shù)總是跟著別人走，跟著別人學(xué)，當我們好不容易才跟上來時卻發(fā)現(xiàn)別人又走遠了，這樣是不可能實現(xiàn)跨越式發(fā)展的。中國是一個具有五千年文明史的國家，我們有著深厚的文化底蘊和優(yōu)秀的文化資源，借助民族音樂文化底蘊，大膽開拓與創(chuàng)新，是建設(shè)國際一流水準的手風(fēng)琴藝術(shù)事業(yè)的必經(jīng)之路。
本次世界杯賽中我國手風(fēng)琴藝術(shù)的民族化勢頭已初現(xiàn)端倪。首先，比賽的組織方對此做了“并非刻意”的引導(dǎo)，大賽強調(diào)“夢回故里”的主題（手風(fēng)琴是根據(jù)中國傳統(tǒng)樂器“笙”的發(fā)音原理研制而成），從中外手風(fēng)琴專家演繹的中國作品到手風(fēng)琴與多種中國樂器的合作演出，無不向觀眾傳遞著一個信息：西洋樂器手風(fēng)琴演繹的民族音樂內(nèi)容十分精彩，具有很強的藝術(shù)生命力，特別是蓋利安諾演繹的《手風(fēng)琴與笙的對話》，那種入骨入磬的融合讓聽眾從心底深處體會到了“夢回故里”的感悟。就連接送評委和嘉賓的交通車里也不時會飄出優(yōu)美的中國手風(fēng)琴樂曲。用大賽秘書長李聰先生的話說：“本次大賽雖然沒有大張旗鼓地宣傳‘中國化’，卻時時透露出濃濃的‘中國化’意韻?！逼浯卧谫悎錾?，中國選手演奏的曲目中有不少民族音樂作品：如鮑元愷創(chuàng)作的《走西口》、《做元宵》，許笑男的《詼諧曲》，譚家亮的《彩云追月》等，筆者粗略統(tǒng)計了一下，大約有二三十首之多，三大賽場里幾乎每天都能傳出中國手風(fēng)琴作品的聲音。雖然作品的數(shù)量還不夠多，技術(shù)水準可能還不是很高，但已是非常令人欣喜的嘗試了。
多年來，我們一直在喊“民族化”的口號，但由于底子太薄，外來的東西實在太具誘惑力了，我們整天忙著學(xué)別人的東西，真正靜下心來研究民族化問題的時間太少了，研究的深度和廣度也很是欠缺。本次世界杯賽為我們提供了契機，廣大同仁在感悟進步和希望的同時，對民族化問題產(chǎn)生了廣泛的共鳴，我們應(yīng)該來展望方向，深度研究我國手風(fēng)琴藝術(shù)的民族化問題了。手風(fēng)琴藝術(shù)的民族化首先應(yīng)是作品的民族化，中國需要民族的、原創(chuàng)的優(yōu)秀手風(fēng)琴作品，國際手風(fēng)琴界不能總是只聽見“俄羅斯口音”、“法國口音”、“南美口音”，我們需要聽到更多的“中國口音”，因此我們需要更多的達到世界一流技術(shù)水準的、具有中國特色的手風(fēng)琴作品，為此我們?nèi)沃氐肋h。除了作品創(chuàng)作的民族化以外，手風(fēng)琴演奏風(fēng)格的民族化，手風(fēng)琴教育的民族化，手風(fēng)琴樂器制造的民族化等多方面也需同步加強。這些具體民族化專題留待今后繼續(xù)研究，筆者在此不再贅述。
三、手風(fēng)琴藝術(shù)“多元化”的思考
本次世界杯賽上中央音樂學(xué)院的《中國三重奏》（手風(fēng)琴、小提琴、大提琴）獲得了室內(nèi)樂組的第一名，這是令人振奮的成績，是對近年來蓬勃開展的中國手風(fēng)琴藝術(shù)“多元化”發(fā)展的一種肯定。手風(fēng)琴藝術(shù)的多元化主要有三方面的內(nèi)涵：樂器種類的多元化、藝術(shù)內(nèi)容的多元化、表現(xiàn)形式的多元化。用多元化的手風(fēng)琴藝術(shù)取代專業(yè)手風(fēng)琴一枝獨秀或鍵盤傳統(tǒng)手風(fēng)琴一統(tǒng)天下的局面顯然是中國手風(fēng)琴藝術(shù)更合理的發(fā)展道路，也更受老百姓的歡迎。聯(lián)系到本次比賽，筆者對我國近年來手風(fēng)琴多元化摸索和實踐最多的內(nèi)容——手風(fēng)琴室內(nèi)樂和流行手風(fēng)琴音樂的發(fā)展問題引發(fā)了一些思考。
手風(fēng)琴室內(nèi)樂在歐美的發(fā)展已較為充分，它音響醇美、色彩豐富，許多專業(yè)作曲家為其創(chuàng)作了不少作品。俄羅斯作曲家古拜杜麗娜在這一領(lǐng)域頗具代表性，她創(chuàng)作的《十字架》、《七言》獲得了國際音樂界很高的評價。美國的索瑪斯、德國的莫澤爾等也都致力于手風(fēng)琴室內(nèi)樂的探索與實踐，并取得了豐碩的成果。我國的手風(fēng)琴室內(nèi)樂起步較晚，一些專業(yè)院校（如中央、天津、四川等音樂學(xué)院）的手風(fēng)琴室內(nèi)樂水平進步較快，已較為成熟。然而全國大部分地區(qū)的社會團體和地方院校的手風(fēng)琴室內(nèi)樂發(fā)展還是相對滯后的，有些地方甚至還沒有涉足，這是令人遺憾的。在筆者看來手風(fēng)琴室內(nèi)樂應(yīng)該成為今后的一個主要發(fā)展方向。費吉爾·湯普森曾說過：“手風(fēng)琴是最具價值的樂器，……希望能看到手風(fēng)琴更普遍地采用到合奏作品中?！绷_伯特·達文在《手風(fēng)琴雜志》中也論述到手風(fēng)琴具有小型重奏的許多優(yōu)勢條件。可見手風(fēng)琴是非常適合在室內(nèi)樂方向發(fā)展的。我國的交響樂團、民族樂團都沒有手風(fēng)琴的編制，在樂隊音樂發(fā)展方面手風(fēng)琴一直處于較為尷尬的地位，大力發(fā)展手風(fēng)琴室內(nèi)樂，一方面可以拓展室內(nèi)樂的表現(xiàn)形式，另一方面也可以拓展手風(fēng)琴的表現(xiàn)空間，讓手風(fēng)琴在樂隊音樂方面發(fā)揮更大的作用。
時尚、好聽的流行手風(fēng)琴音樂在歐美深受廣大老百姓的喜愛和追捧。中國自２００６年才真正全方位地發(fā)展流行手風(fēng)琴藝術(shù)。在本次比賽中我國選手譚家亮獲得了成人流行組第三名，許可卿獲青年流行組第二名。這些成績也是對近年來中國手風(fēng)琴藝術(shù)多元化發(fā)展的一種肯定，它至少說明兩個問題：一是流行手風(fēng)琴在中國有市場；二是中國流行手風(fēng)琴藝術(shù)發(fā)展較快，成績斐然。然而在本次賽事中一些發(fā)展中的問題也隱隱地顯現(xiàn)出來：賽間的幾場流行手風(fēng)琴音樂會中已不見了往屆的那份狂熱，部分流行音樂會甚至有很多業(yè)內(nèi)人士都沒有前去觀看。筆者由此引發(fā)了兩個疑問：其一，流行手風(fēng)琴音樂剛處于圈內(nèi)火爆逐漸向圈外擴散的過程中，是否在老百姓中還沒有火起來，圈內(nèi)就開始降溫了呢？其二，流行手風(fēng)琴音樂應(yīng)該是一個有廣泛含義的概念，“快、響、狂”只能是它的一個層面，能代表全部嗎？我們知道，觀眾是有不同欣賞層面的，人們的欣賞需求也是與時俱進的，流行音樂要根據(jù)觀眾的需求不斷發(fā)展創(chuàng)新。試想，今天的流行音樂與二十年前的流行音樂可能相同嗎？因此筆者認為，中國流行手風(fēng)琴音樂必須不斷創(chuàng)新、與時俱進，多加入一些現(xiàn)代的元素、民族的元素，誠心誠意地為老百姓服務(wù)。同時，還要拓展層面，那些輕音樂般的內(nèi)容，觸動人心的抒情內(nèi)涵也要合理發(fā)展，這樣才能適應(yīng)不斷進步的觀眾的欣賞需求，讓流行手風(fēng)琴藝術(shù)走進老百姓的生活中。
第６４屆世界杯手風(fēng)琴錦標賽圓滿結(jié)束了，這是一次高水平的、輝煌的比賽。通過這次比賽我們感悟到了中國手風(fēng)琴藝術(shù)的希望與差距，并思索彌補差距的途徑，明確將來的發(fā)展方向。這次比賽對中國手風(fēng)琴藝術(shù)的影響是巨大的，對中國音樂事業(yè)的影響也是深遠的。