試論中國早期藝術(shù)歌曲對高校聲樂教學(xué)的影響

藝術(shù)歌曲是高校聲樂教學(xué)中必不可少的教材之一，獨特的審美內(nèi)涵及聲樂訓(xùn)練價值賦予其不可替代的作用。當(dāng)前學(xué)術(shù)界對中國早期藝術(shù)歌曲研究尚未形成系統(tǒng)，加之高校聲樂教學(xué)受到流行音樂、國際比賽的雙重沖擊，導(dǎo)致師生對中國早期藝術(shù)歌曲的價值認(rèn)識不清，應(yīng)得到高度重視。

一、中國早期藝術(shù)歌曲的特征

本文所指中國早期藝術(shù)歌曲具體是指20世紀(jì)20-40年代所創(chuàng)造的中國藝術(shù)歌曲，它是在20世紀(jì)20年代“五四運動”文化啟蒙思潮下形成和發(fā)展起來的，此后正式進入專業(yè)音樂創(chuàng)作階段。以青主、趙元任為代表的作曲家在充分利用中國詩詞的基礎(chǔ)上，強調(diào)繼承西方藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作手法和風(fēng)格特征，又融入中國傳統(tǒng)音樂元素，進而創(chuàng)作出極具民族風(fēng)格的中國藝術(shù)歌曲。

中國早期藝術(shù)歌曲有著以下幾方面的特征：首先，歌詞創(chuàng)作民族化。中國早期藝術(shù)歌曲的歌詞來源包括三類，第一類是以我國歷史上廣為流傳的名人佳作為參考，借古人言語表達(dá)自己的感受及對社會的感觸，如青主的《大江東去》（宋·蘇軾詞）、黃自的《花非花》（唐·白居易詩）等；第二類是對徐志摩、郭沫若等現(xiàn)代著名詩人新詩作歌詞的借鑒，側(cè)重抒發(fā)作曲家內(nèi)心情感，如趙元任《也是微云》（胡適詞）、陳田鶴的《山中》（徐志摩詞）等；第三類是作曲家反映現(xiàn)實生活的自創(chuàng)歌詞，有著濃厚的時代氣息，如趙元任的《老天爺》、聶耳《碼頭工人》等。其次，音樂創(chuàng)作特征。一方面表現(xiàn)在民族化和聲的應(yīng)用上。中國早期藝術(shù)歌曲雖借鑒歐洲近代多聲部音樂創(chuàng)作手法，但其中仍保留大量中國傳統(tǒng)音樂文化特色，充分體現(xiàn)出民族化和聲。比如趙元任在《叫我如何不想他》創(chuàng)作中采用變體分節(jié)歌的形式及我國傳統(tǒng)音樂中少有的三拍子及弱起節(jié)奏，賦予歌曲更為突出的民族風(fēng)格。另一方面，音樂創(chuàng)作特征還表現(xiàn)在調(diào)式交替的運用上。以往多數(shù)中國歌曲在創(chuàng)作中僅采用單一調(diào)性，甚少出現(xiàn)調(diào)式與調(diào)性的轉(zhuǎn)換使用，使作品顯得直白單調(diào)。20世紀(jì)，抽德奧藝術(shù)歌曲中調(diào)式調(diào)性轉(zhuǎn)換的影響，中國作曲家開始嘗試將其應(yīng)用到中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，并取得一定成就。如趙元任在《叫我如何不想他》創(chuàng)作中，曲作者在作品調(diào)性中分別采用調(diào)性交替轉(zhuǎn)換方式，整合作品調(diào)性布局，突破作品直白性。

二、中國早期藝術(shù)歌曲對高校聲樂教學(xué)的影響

當(dāng)前我國高校聲樂教學(xué)所用教材多為外國歌曲，中國聲樂作品貧乏，在此背景下，中國早期藝術(shù)歌曲必然對高校聲樂教學(xué)產(chǎn)生重大而深遠(yuǎn)的影響。

（一）有利于轉(zhuǎn)變聲樂教學(xué)理念

中國早期藝術(shù)歌曲能促使高校產(chǎn)生新的聲樂教學(xué)理念，打破美聲、民族演唱互不相容的局面，引導(dǎo)兩者轉(zhuǎn)變?yōu)榛ハ嘟梃b、取長補短的狀態(tài)。事實上，不管是莫華倫、戴玉強等美聲歌唱家，還是彭麗媛、黃華麗等中華民族聲樂的歌唱家，都經(jīng)歷過中國藝術(shù)歌曲的演唱階段，是聲樂訓(xùn)練體系中的重要組成部分。且影響到歌曲的通俗唱法，比如李谷一的中國早期藝術(shù)歌曲作品《知音》、《妹妹找哥淚花流》等，都是在優(yōu)美的曲調(diào)練習(xí)中滋養(yǎng)了豐富的情感意蘊，形成她別具一格的民族化音樂氣質(zhì)。從這個意義上來說，美聲、民族演唱的融合與創(chuàng)新，是歌曲發(fā)展的一個必然，也是當(dāng)前高校聲樂教學(xué)必備的新理念。

（二）有利于增添聲樂教學(xué)內(nèi)容

中國早期藝術(shù)歌曲豐富了現(xiàn)代聲樂教學(xué)曲目：首先，古詩詞藝術(shù)歌曲。多以流傳已久的名人詩句為歌詞，再現(xiàn)中國古代文化，并賦予其借古詠今的意蘊。如青主的《我住長江頭》。其次，抒情性藝術(shù)歌曲。多是以外在景物抒發(fā)內(nèi)心感情，深刻、細(xì)致地描繪心理感受。如趙元任的《教我如何不想他》。最后，現(xiàn)代詩詞藝術(shù)歌曲。直觀表達(dá)對時代、社會及民族的呼聲，時代氣息鮮明。特別是30年代具有大型性和真實性的抗日救亡作品的大量出現(xiàn)，彰顯著中國藝術(shù)歌曲的鮮明特征。如冼星海的《夜半歌聲》。

（三）有利于提升演唱方法科學(xué)性

中國早期藝術(shù)歌曲在演唱方法上為中西結(jié)合創(chuàng)造了契機，自此，中國人開始利用自己的藝術(shù)歌曲來研究美聲演唱的方法和教學(xué)，提升唱法的科學(xué)性。首先，在聲音運用上。早期藝術(shù)歌曲重抒情，強調(diào)歌唱舒緩。尤其在演唱古詩詞藝術(shù)歌曲時，應(yīng)保證聲音的柔和、音色的圓潤、節(jié)奏的平穩(wěn)、氣息的連貫，這種技術(shù)要求在高校聲樂教學(xué)中較少涉及。其次，在氣息運用上。高校聲樂教學(xué)重培養(yǎng)學(xué)生正確運用氣息，早期藝術(shù)歌曲演唱對此頗有益處。早期藝術(shù)歌曲重抒情，多長樂句和八度、大跳的樂句，對演唱者的氣息量有著較高要求。最后，在鋼琴伴奏的配合上。早期藝術(shù)歌曲的演唱，能幫助聲樂演唱者全新認(rèn)識伴奏，提升配合能力和藝術(shù)表現(xiàn)力。

（四）有利于深化情感體驗

通常，一部優(yōu)秀的歌曲作品，不僅要有著動聽的旋律，還須具備一種美好的寓意或正義的情感，早期藝術(shù)歌曲無疑是其中的典型代表。以黃自《思鄉(xiāng)曲》為例，借用中國傳統(tǒng)文化中折柳贈別的風(fēng)習(xí)，以柳枝來描述春天景物、表達(dá)依依惜別之情，讓人聯(lián)想到自己的故鄉(xiāng)。此處的故鄉(xiāng)，還可以是精神和心靈的歸宿。黃自在創(chuàng)作這首歌曲時，正值國家內(nèi)憂外患局面，曲作者精神和心靈上的孤獨與焦慮，促使其迫切希望找到自己的精神家園?？梢哉f，早期藝術(shù)歌曲中的這些精神范式是當(dāng)前高校多數(shù)聲樂教學(xué)中甚少觸及的，對這些歌曲的演唱，能加深學(xué)生對借景抒情、含蓄委婉等表達(dá)方式的情感體驗。

三、結(jié)語

綜上所述，中國早期藝術(shù)歌曲在高校聲樂教學(xué)中發(fā)揮著重要的作用，能進一步轉(zhuǎn)變聲樂教學(xué)理念，增添聲樂教學(xué)內(nèi)容，提升歌曲演唱方法的科學(xué)性，還能加深學(xué)生的情感體驗。因此在今后的高校聲樂教學(xué)中，教育工作者應(yīng)充分肯定早期藝術(shù)歌曲的思想內(nèi)容和藝術(shù)形式，大力提倡演唱實踐，豐富教學(xué)方式和手段，充分發(fā)揮早期藝術(shù)歌曲在高校聲樂教學(xué)中的價值和作用。

本文來源：http://m.xwlcp.cn/w/wy/14645.html  《藝術(shù)品鑒》