淺析中國傳統(tǒng)花鳥畫色彩發(fā)展源流

中國傳統(tǒng)色彩理論的發(fā)展性對(duì)傳統(tǒng)花鳥畫的發(fā)展起到重要作用，在不同的歷史背景下，花鳥畫的色彩隨時(shí)代的變化顯示出不同的時(shí)代特征，中國的傳統(tǒng)花鳥畫的色彩表達(dá)也在時(shí)代的發(fā)展中逐漸成熟，畫家們對(duì)于色彩的運(yùn)用變得更加熟練，他們?cè)谑炀氝\(yùn)用色彩的過程中加注個(gè)人主觀感受，使花鳥色彩在不同時(shí)代背景下表現(xiàn)的不僅僅是花花草草，更是畫家個(gè)人的主觀世界和社會(huì)中思想潮流的時(shí)代性表達(dá)。

一、中國傳統(tǒng)繪畫色彩理論的發(fā)展

中國繪畫色彩理論經(jīng)歷了五色說、以色貌色、隨類賦彩、運(yùn)墨即五色俱、六彩說等發(fā)展過程，這個(gè)過程不僅反映了人們對(duì)于色彩認(rèn)知水平的不斷提高，而且對(duì)我國傳統(tǒng)花鳥畫色彩的演變起到了重要的推動(dòng)作用。

1.五色說

與西方色彩的光譜用色相比，中國傳統(tǒng)繪畫長期受到儒、道、禪等傳統(tǒng)觀的影響，在運(yùn)用色彩上往往帶有濃厚的觀念性和象征性。中國的儒家思想注重“禮”所以在禮的作用下形成的色彩觀是對(duì)自然萬物色彩的一種歸類，即五行所說的的金、木、水、火、土對(duì)應(yīng)的五色，五色結(jié)合又生百色。此時(shí)統(tǒng)治者為了維護(hù)禮教的需要，把五行的五色定為“正色”，象征尊貴，而把五行結(jié)合之色定為“間色”，“間色”被視為卑賤之色，“正色”與“間色”尊卑有別，不可逾越。而基于老子的道家思想所形成的色彩觀是建立在樸實(shí)無華的基礎(chǔ)之上的，道家提倡“五色令人目盲”“無色而五色成焉”提倡刪繁就簡(jiǎn)，以“空”“虛”“黑白”為主體，不求物象華麗的色彩表象，要求回歸到自然的樸素之美。道家思想對(duì)于士大夫的文人畫的形成發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。這些被中國古代哲學(xué)所影響而形成的中國傳統(tǒng)色彩觀，具有一定的時(shí)代特征，可繪萬物之華表，可喻萬物之形貌，承載著不可替代的觀念性。

2.以色貌色

南北朝宗炳在《畫山水序》中針對(duì)繪畫創(chuàng)作的表現(xiàn)手法提出：“身所盤桓,目所綢繆，以形寫形,以色貌色”。強(qiáng)調(diào)山水畫用色應(yīng)以自然物象為依據(jù)，不僅要觀察物體的形，還要記錄物體的色，收集資料時(shí)要忠于所描寫的對(duì)象，真實(shí)反映山水形象特征?！耙陨采钡睦碚撝饔^的表述了用畫面中的色彩來表現(xiàn)自然山川的顏色，同時(shí)也說明了中國畫的色彩觀來源于自然。

3.隨類賦彩

“隨類賦彩”是由南朝謝赫在《古畫品錄》中提出的設(shè)色方法，它不僅是一種評(píng)畫標(biāo)準(zhǔn)，而且是中國畫用色的基本原則。隨類賦彩就是把畫中物象分為數(shù)類，一類施一種顏色，每類物象可以按同種色調(diào)處理，也可以按季節(jié)分類，處理物象的色彩，同時(shí)也可以根據(jù)需要改變客觀物象的色彩，按主觀意愿用色。“隨類賦彩”的理論對(duì)于傳統(tǒng)花鳥畫色彩發(fā)展起到重要影響，同時(shí)在“以色貌色”的理論基礎(chǔ)上說明中國畫的色彩來源于自然，但同時(shí)也具有很大的主觀性。

4.運(yùn)墨而五色俱

水墨畫是極具中國特色的色彩表現(xiàn)形式，唐代書畫理論家張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中提出“運(yùn)墨而五色俱”，這實(shí)際上是對(duì)色彩運(yùn)用的高度概括，也是受道家天人合一，追求樸素自然思想的影響。而事實(shí)上當(dāng)時(shí)已經(jīng)有很多畫家用水墨的形式來表現(xiàn)花鳥。如南唐士大夫徐熙，他的畫注重“落墨”，有落墨花之稱，他的設(shè)色不以暈淡為工，在一定程度上突破了唐以來細(xì)筆填色表現(xiàn)奇花異鳥的格式，其用色方式也是對(duì)“運(yùn)墨而五色俱”理論的傳承和發(fā)展。

5.六彩說

清人唐岱在《繪事發(fā)微》云:“墨色之中，分為六彩。何謂六彩?黑、白、

干、濕、濃、淡是也。六者缺一，山之氣韻不全矣!墨有六彩!而使黑白不分，

是無陰陽明暗;干濕不備，是無蒼翠秀潤;濃淡不辨，是無凹凸遠(yuǎn)近也。六彩說清代畫家在“運(yùn)墨而五色俱”理論上的新發(fā)展，豐富了傳統(tǒng)色彩理論，更體現(xiàn)了后人對(duì)前人理論的繼承和發(fā)展。 

二、傳統(tǒng)花鳥畫色彩的時(shí)代變化

漢唐時(shí)期花鳥畫的色彩

東漢時(shí)期己經(jīng)出現(xiàn)獨(dú)立成幅的花鳥畫，但花鳥形象是以符號(hào)化形式出現(xiàn)的，色彩也沒有脫離傳統(tǒng)的封建思想且具有一定的寓意。初唐至盛唐時(shí)期，社會(huì)穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮，多民族文化大融合。為適應(yīng)統(tǒng)治階級(jí)和人民群眾精神生活方面的要求,花鳥畫作為一個(gè)獨(dú)立的畫種登上了畫壇,花鳥畫的在色彩的運(yùn)用和形式表現(xiàn)上也脫離了舊有的程式，秉承人物畫的設(shè)色技巧，這一時(shí)期的花鳥畫設(shè)色濃重，適度暈染，視覺效果單純明亮，富有張力，很符合時(shí)代特征。

兩宋時(shí)期花鳥畫的色彩

宋朝的統(tǒng)一結(jié)束了五代十國封建割據(jù)的局面，在一段時(shí)間內(nèi)，社會(huì)保持著相對(duì)安定的局面，中原的經(jīng)濟(jì)、文化得到了恢復(fù)和發(fā)展，商業(yè)、手工業(yè)出現(xiàn)了前所未有的繁榮，并帶來了美術(shù)的發(fā)展和繪畫的興盛。此時(shí)的宮廷繪畫發(fā)展到極盛，花鳥畫也發(fā)展到了一個(gè)高峰時(shí)期，北宋與南宋的花鳥畫特色各異，北宋的花鳥畫重視寫生，比較客觀，色彩上以自然色為依據(jù)，刻畫細(xì)致入微。而南宋花鳥畫不以寫生為主，運(yùn)用柔媚溫婉的色彩表達(dá)內(nèi)心的主觀感受和美好愿望。比較唐宋的花鳥畫用色，唐代花鳥畫用色明快鮮亮，頗具氣勢(shì)，而宋代花鳥畫唯美寫實(shí)，注重細(xì)節(jié)。從這兩個(gè)朝代的不通用色風(fēng)格，我們不難看出兩個(gè)朝代人的不同心理，一個(gè)大膽豪放，一個(gè)保守謹(jǐn)慎。所以宋代花鳥畫的色彩通常給人傳達(dá)的是希望天下太平，社會(huì)繁榮穩(wěn)定的美好愿望。

元代時(shí)期花鳥畫的色彩

元朝是中國歷史上少數(shù)民族建立的政權(quán)，蒙古的游牧文化和漢文化之間有很大的認(rèn)識(shí)差距，南宋滅亡后政治中心北移，新的種族和門第社會(huì)規(guī)范給漢文化帶來沖擊，受宋代理學(xué)教育藝術(shù)家們?yōu)榱撕葱l(wèi)自身的價(jià)值觀與士大夫的士氣，首要面臨的就是“仕”與“隱”的問題，于是江南文化界出現(xiàn)了不同的陣營。元代士大夫階層分為兩類人，一類是元初入仕的宋皇室后裔，另一類是進(jìn)取無門，憤世嫉俗的士大夫們，他們?cè)谡陂g受到各種排擠和冷落，內(nèi)心異常矛盾和痛苦。元代花鳥畫家的思想多以淡雅和脫俗為基本觀點(diǎn)，花鳥畫主要是文人士大夫的繪畫創(chuàng)作，他們用繪畫創(chuàng)作表達(dá)對(duì)當(dāng)時(shí)統(tǒng)治貴族的不滿，在他們的世界中，由于國土淪陷，他們的世界變得黑白，花鳥畫創(chuàng)作不再歌功頌德，不再富麗堂皇，受道教玄學(xué)“天人合一”思想的影響，水墨花鳥畫悄然上場(chǎng)。

明清時(shí)期花鳥畫的色彩

朱元璋建立的明王朝推翻了元朝政權(quán)，恢復(fù)了漢族的政治統(tǒng)治，成為中國后期封建社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展的重要階段。明末資本主義開始萌芽，在刺激商品經(jīng)濟(jì)發(fā)展的同時(shí)也加劇了階級(jí)矛盾的激化，明末清初，統(tǒng)治者對(duì)于文人學(xué)子在采取鎮(zhèn)壓的同時(shí)又沿用明代八股，科舉等制度加以籠絡(luò)，給予了文人士大夫有限的滿足。明代花鳥畫雖仍以水墨為主，但工筆花鳥畫也相當(dāng)盛行，這是由于明代花鳥畫家多是南宋翰林畫院子弟出身，畫風(fēng)延續(xù)了南宋院體，色彩追求唐代的粗放大氣，但人保留有宋畫的氣息。明清時(shí)期影響較大的當(dāng)屬“青藤白陽”的水墨寫意和惲壽平的沒骨花鳥，青藤白陽完成了花鳥畫從寫意到水墨大寫意的轉(zhuǎn)變。明清的花鳥畫色彩表達(dá)形式豐富，有重彩，淡彩，兼工帶寫，彩墨，寫意等，充分體現(xiàn)了這一時(shí)期政治、經(jīng)濟(jì)、地域等因素的特點(diǎn)和畫家的個(gè)人魅力。

三、傳統(tǒng)花鳥畫色彩的類別特征

中國的傳統(tǒng)花鳥畫可分為院體花鳥畫、文人花鳥畫、禪宗花鳥畫、民間花鳥畫。

院體花鳥畫主要產(chǎn)生于北宋的翰林畫院。翰林畫院由皇家贊助，承載著“成教化，助人倫”的作用，自然帶有服務(wù)于上層建筑的功能，因此作品用色受統(tǒng)治階級(jí)的等級(jí)觀念的束縛，帶有一定的局限性。

始于宋代蘇軾、文同的文人花鳥畫主要以水墨為主，文人們用水墨抒發(fā)胸中逸氣，此時(shí)的花鳥形象已退居次要位置，文人們只是借助花鳥形象來體會(huì)墨色的無窮變化，進(jìn)而宣泄內(nèi)心的思想感情，實(shí)際上此時(shí)的水墨是對(duì)色彩的升華，利用墨之五色概括萬物之色彩，符合道教追求的脫俗、樸素、天人合一的思想。

禪宗花鳥畫自唐代王維開始到南宋的梁楷和法常發(fā)展到了一個(gè)較高的境界，禪宗花鳥畫是文人花鳥畫的一個(gè)分支，他是文人在表達(dá)內(nèi)心主觀感受的同時(shí)加入禪宗的思想，使其作品具有更高的審美境界，進(jìn)而凈化人的心靈，傳達(dá)花鳥的性靈境界。

民間花鳥畫的題材多是約定俗成的，所以色彩也來源于民間大眾，用色符合平民大眾喜好，花鳥畫的設(shè)色純度較高，對(duì)比強(qiáng)烈，明快艷麗，富有心靈感染力力和視覺沖擊力，是人們積極樂觀精神的體現(xiàn)，鼓舞人心，表達(dá)了人們對(duì)于美好生活的向往。

總結(jié)

花鳥畫中的色彩運(yùn)用并非是某種色彩理論的單純運(yùn)用那樣簡(jiǎn)單。中國的花鳥畫自獨(dú)立成科起，就在不斷更替的朝代中展現(xiàn)出不同的色彩特點(diǎn)，這些特點(diǎn)帶有所處時(shí)代的時(shí)代特征，也是所處時(shí)代之人的內(nèi)心展現(xiàn)，它是一種人們抒發(fā)內(nèi)心感受的方式，更是闡釋時(shí)代特征的有力證據(jù)。

本文來源：http://m.xwlcp.cn/w/wy/1534.html《芒種》