從文化空間視角看傣族舞《月光》的繼承與發(fā)展

1.《月光》的概述

二十世紀中后期，隨著中國舞蹈藝術的現(xiàn)代主義重構和新的社會意識的興起，中國民族民間舞蹈的創(chuàng)作陷入了瓶頸期，陷入了“如何順應”時代發(fā)展的困境。1984年到1989年的“文化大討論”與八十年代末的“新啟蒙”運動，表現(xiàn)出一種對“自由”、“人的解放”、“人的價值”的追求。西方思想文化的傳入，促進了中國文學理論與批評的進步，文學的發(fā)展促進了藝術創(chuàng)作的反思。同時，改革開放的過程中，中國傳統(tǒng)的單一藝術體系受到了西方現(xiàn)代主義的沖擊，創(chuàng)作者們的思維變得更加開放，中國民族民間舞蹈的創(chuàng)作模式也開始朝多元化方向發(fā)展。

中國民族民間舞在創(chuàng)新的基礎上，從不同角度、不同層次，對不同的題材與主題進行了深度的挖掘，吸取了更為豐富的舞蹈語匯，并對舞蹈作品的多種表現(xiàn)形式進行了探索，從而開啟了對舞蹈本質的探尋。這一過程集中體現(xiàn)在舞蹈編導對于少數民族文化的共性探索與個性創(chuàng)造上。由楊麗萍編導、表演的傣族舞蹈《月光》從多元化的社會文化中汲取養(yǎng)分，具有濃郁的歷史文化底蘊與浪漫情調，在自然、生命與文化的交融中，展現(xiàn)出舞蹈藝術的魅力和動人心魄的力量。初版的《月光》收錄于1984年的音樂舞蹈史詩《中國革命之歌》，后經過楊麗萍改編為女子傣族獨舞作品，并多次登臺演出，最終被收錄為楊麗萍創(chuàng)作并領銜主演的大型原生態(tài)歌舞劇《云南映象》中第二篇章的第一個舞段。該作品曾獲得第四屆中國舞蹈“荷花獎”舞蹈詩金獎等一系列獎項。

2.文化空間視角下對《月光》的分析

“文化空間”的概念最早源于20世紀90年代法國城市理論研究者亨利?列斐伏爾（Henri Lefebvre）。他認為空間不僅僅是“物理性空間”，空間的產生來自于人類有意識地實踐活動，它是人類歷史地產物，具有人類文化的痕跡，所以空間是有價值、有意義地文化空間。美國學者愛德華?索亞(Edward W.Soja)認為空間不單單是地理學上的范圍何場所，更是社會生活中政治、經濟、文化等各方面交織的關系總和。文化空間作為兼?zhèn)鋾r間性和空間性、展現(xiàn)傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式的場所，具有完整性、真實性與生活性的顯著特征。

通過對文化空間的相關概念和對《月光》中各要素的解讀，分析其傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性的具體呈現(xiàn)，以探索當代中國民族民間舞蹈創(chuàng)作中文化空間的建構與呈現(xiàn)方法，為當代中國民族民間舞創(chuàng)作提供方法和思路。

分析《月光》的文化空間可從三個角度入手，即行為主體、行為客體和活動空間。行為主體即人。人作為文化的創(chuàng)造者和傳承者，主導著文化空間的發(fā)展。行為客體即文化活動。文化活動是指人作為行為主體，在一定的活動空間中創(chuàng)造文化的活動過程，是連接人與空間的中樞紐帶?；顒涌臻g即場所，也就是文化活動發(fā)生的實際環(huán)境，是對行為主體的限制，也是承接行為客體的空間。

3.《月光》的繼承

3.1行為主體——傳統(tǒng)傣族少女

《月光》以生活在熱帶地區(qū)的傣族少女為創(chuàng)作原點，以身著傣裙的纖細靈動的身體，將女性獨有的柔美展現(xiàn)的淋漓盡致。舞蹈動作上，《月光》沿襲了傳統(tǒng)傣族舞蹈動律和動作，下半身多保持屈膝狀態(tài)，腰部橫擰，配合膝部律動。

3.2行為客體——濃郁的歷史、文化底蘊

傣族地區(qū)的傳統(tǒng)文化以本主文化為主，主要為巫文化、佛文化與道家文化。

楊麗萍根據自己對于民族、宗教、生命的理解，對民族民間的動作元素進行個性化的編排，賦予了整個作品原始感與神秘感。作品中一些動作和造型似是壁畫圖騰，又仿佛是各種動物的擬態(tài)。通過與宗教元素的融合，使月下舞蹈的這一形象不再局限于女人這一角色，同時也成為了世間萬物生靈的縮影和化身。

老子講究的是道法的自然、道是無名的，認為“無為而無不為”。莊子說“萬物與我為一，天地與我并生。”只有將自然作為自己的追求對象，才能充分發(fā)揮出人自身的想象力與創(chuàng)造力，實現(xiàn)“自然無為”的理想。兩者都反映了藝術發(fā)展的自然之道。因此，在藝術創(chuàng)作中，只有充分尊重自然、尊重自然規(guī)律、尊重自然生命才能激發(fā)出創(chuàng)作者的想象力與創(chuàng)造力，才能把人類對于自然的感覺如實地表現(xiàn)出來。唯有如實地表現(xiàn)為“道”，才能使藝術達到最純粹、最崇高的狀態(tài)。在道教“重自然，輕人為”的哲學理念影響下，楊麗萍逐步發(fā)展出“尊崇自然”的美學理念與創(chuàng)作理念。

藝術家不是單純的模仿、復制，而是對自然界中的事物進行了理想的轉化與高度的濃縮，把沒有感情色彩的物體，提煉成可以聽到和看到的藝術形象，從而表達出一種讓人陶醉的審美感悟和思想價值?！对鹿狻芬?/span>“月”與“人”為主體。月，常給人一種柔和寧靜之感。月色自身的朦朧、柔和的質感又使人月與月更為契合。人和月亮在此作品中渾然天成，渾然一體，給人一種和諧的美感，達到了“天人合一”的境界。

音樂上，制作人三寶選取了大量傳統(tǒng)的民族樂器，營造出了大自然的氛圍。前半部分的音樂一直沿用悠長的旋律，契合了月與女人兩種意象的柔美之感。而在快板部分，吹奏樂器的節(jié)奏加快，但用于鋪墊的弦樂一直保持在悠長的節(jié)奏上沒有改變。所以在作品中，意境的表現(xiàn)是貫穿全文的，而歡樂的節(jié)拍與運動更是豐富了情感的表現(xiàn)，更增添了一種歡樂與自由的輕靈。

作品選用了傳統(tǒng)的舞蹈作品結構，大體可分為開頭—發(fā)展—高潮—結尾四個部分。開頭大幕拉開，明月初升，演員以靜止的下蹲造型出現(xiàn)在舞臺上。發(fā)展階段，演員起身舞蹈，節(jié)奏逐漸加快。高潮部分，樂曲的節(jié)拍變得更加急促，舞蹈演員的動作幅度也隨之增大。末了，月亮落山的時候，利用了留白的技巧，達到首尾呼應的效果。整部作品的節(jié)奏安排非常緊湊，盡管沒有設置明確的敘述情節(jié)，但是所傳遞出來的情緒和情感卻是層層疊疊，在高潮處爆發(fā)，結尾給人留下了無限的遐想。

3.3活動空間——自然空間

《月光》以承載上述這些創(chuàng)作因素的環(huán)境空間（我國西南部的云南地區(qū)）作為舞臺活動發(fā)生的背景，在劇場和舞臺上構建起了民族民間舞蹈的“自然”空間。

整個作品中裝置道具只有一塊圓形的幕布，模擬月亮的同時也作為幕布，將舞者的身體輪廓展線在了觀眾面前。舞者僅留一個身影，緊身的傣族服飾暗示了空間地點，但模糊的服飾顏色與面部表情，使其身份特征難以確定，留下了觀眾自由想象的空間。

燈光僅使用了白黑綠三種顏色。白色模擬月光，配合黑色的舞臺模擬了月夜的環(huán)境，營造了清冷的氛圍。在舞蹈快結尾的部分，大片熱帶樹葉投影打在了“月亮”上。一片片青翠的草木，突兀的在黑白、冰冷、圣潔的氛圍中生長出來，仿佛某些關于神祇的幻想，突然間找到了根，回到了這片最原始的民族大地上。綠色樹葉光影的設置，將正沉醉于宗教與神靈之神秘的觀眾拉回到了土地之上。 

4.《月光》的發(fā)展

4.1行為主體——突破傳統(tǒng)的個人風格

傳統(tǒng)傣族舞蹈語匯強調“三道彎”、“一邊順”，動作給人輕盈柔美、清新安詳之感。而楊麗萍根據自身的感受與經驗，對傳統(tǒng)傣族舞蹈語匯進行了創(chuàng)新，自編自演了傣族舞蹈《雀之靈》。在《雀之靈》中，楊麗萍聚焦于上肢動律，與傳統(tǒng)傣族語匯相比，模糊了傳統(tǒng)與現(xiàn)代語匯的邊界，形成了獨具個人風格的舞蹈語匯，并將個人風格到《月光》中。

在《月光》中，楊麗萍以生命的各種舞蹈形態(tài)重構傣族傳統(tǒng)舞蹈語匯，打破常規(guī)，構建了自身的舞蹈語匯。上身的動作被夸張抽象地放大，由雙手向身體延伸，并以較高的頻率顫抖著，將局部關節(jié)的運動擴大到了極致。舞蹈演員的下身動作少，大部分時候處于靜止，舞者移動范圍僅在雙腳之間。同時也改變了全身性三道彎的結構形態(tài)，利用手指、手腕、手肘或手臂、肩、胸等小關節(jié)，多呈現(xiàn)縱向的三道彎形態(tài)。

在發(fā)力方式上，楊麗萍老師另辟蹊徑，以腰部和腹部為主。腰腹，是子宮的位置，是孕育生命的部位。楊麗萍所屬的白族信奉佛教，“重母思想”貫穿于白族文化的各個方面。以腰部和腹部為發(fā)力點而形成的獨特動態(tài)，不僅表現(xiàn)出生命靈動而強大的能量，更體現(xiàn)出對女性的崇拜與敬仰。

舞蹈的意象有直觀可見的具體的“象”，也有需要觀眾進行體會和想象后形成的虛擬的“象”。好的舞蹈作品中的意象要講求虛實結合，通過虛實轉化給予觀眾更高的審美感受和情感交流。通過觀察毛相老師、金明老師和刀美蘭老師的作品我們可以看出，傳統(tǒng)傣族民族民間舞的意象大多是動物，直接的表現(xiàn)出大自然樸素的美。但是缺少了“天人交融，物我合一”的境界，更多的聚焦于具體的“象”而對虛擬的“象”進行了削弱。 

4.2行為客體——西方現(xiàn)當代美學視角下“新東方美學的構建”

近代西方美學是建立在形而上哲學基礎之上的一種主流的藝術思想。從藝術運用上看，“達達主義”這一前衛(wèi)派思想的興起，極大地影響了西方近代美學。在現(xiàn)代藝術的視野中，“美”的意義被重新界定。到了后期，在以批判寫實主義為主流的藝術環(huán)境下，人們不再需要傳統(tǒng)的審美觀念，而認識“美”的范圍也隨之擴展。

楊麗萍以西方現(xiàn)當代美學邏輯為基礎、東方傳統(tǒng)文化作為內在價值支撐，在形式創(chuàng)新和精神審美上建立了她的“新東方美學”?！对鹿狻芬灾袊鴤鹘y(tǒng)佛教、道家的“天人合一”、“尊崇自然”為主，在云南大地上融合了遠古巫文化的“巫舞”，以女人纖細的姿態(tài)和月光為對象，形成了一種具有東方特質的美學形態(tài)。

4.3活動空間——科技發(fā)展的現(xiàn)代化社會

二十一世紀，新一輪科技革命和產業(yè)變革帶來的新陳代謝深刻改變了人類社會生產生活方式和思維方式，給舞蹈創(chuàng)作帶來了新的機遇。相比于活躍在民間地頭傳統(tǒng)民族民間舞蹈，現(xiàn)代民族民間舞蹈走上了舞臺。

初版的《月光》使用的是五彩斑斕的背景版畫，能明確的交代時空背景，但是也在一定程度上限制了觀眾的想象空間?，F(xiàn)在的《月光》在舞臺上演出，在燈光、黑幕和屏幕的共同作用下，出現(xiàn)了大量的“留白”，給予了觀眾無限的想象空間。同時，干冰等其他道具的使用，更有利于烘托空靈的意境，給觀眾以更強的帶入感。

5.《月光》的啟示

5.1“關懷鄉(xiāng)土”的主題

“當代意識與鄉(xiāng)土風情的神遇”、“表現(xiàn)意識與浪漫主義的契合”和“心靈與技能的完美統(tǒng)一”是趙國政在《楊麗萍和她的舞蹈世界》中提出的三點關于民間舞蹈的思考。在九十年代后期以來，“鄉(xiāng)土文學”概念受到重視，自九十年代末起，在經濟全球化背景下，人們開始關懷“鄉(xiāng)土”的價值，并對其進行了自覺的現(xiàn)代性思考。在民族民間舞作品中，大部分作品傾向于展現(xiàn)民族傳統(tǒng)語匯，而楊麗萍老師將舞蹈語匯與自身感悟進行了融合，促進了她獨特的藝術風格和創(chuàng)作理念的誕生。

“藝術不是技術，是生命的往來。”抱著這樣的想法，《月光》的表達不曾帶有矯揉造作和虛偽感。《月光》中，每一個指尖的顫動都是通過舞蹈與神靈、與自我的對話。這些情感質樸純粹而熱烈，真實的表現(xiàn)了民族民間舞的力量與少數民族生命的真實。

5.2宏大理想、永恒希望與舞蹈的結合

“任何一件藝術品，都是這樣一種現(xiàn)象，不管它是一場舞蹈，還是一件雕塑品，或是一幅繪畫、一部樂曲、一首詩，本質上都是內在生活的外部顯現(xiàn)，都是主觀現(xiàn)實的客觀顯現(xiàn)?！睏铥惼家晕璧杆囆g為載體，通過直觀可感的形式，將人類對于生命的感悟和永恒的希望注入其中。藝術與人的生命同構，方能喚起人的感性，由此創(chuàng)作出的《月光》才會同時帶給觀眾神秘和親切兩種感受。 

5.3回歸“真實”的舞蹈創(chuàng)作

“美是理念的感性顯現(xiàn)。”理念是感性認識的具體概括，美的理念是對美的理想化表達。以身體為媒介，《月光》試圖表現(xiàn)的是一種既常見又能喚起共鳴的很“俗”的情感。

從上個世紀九十年代末開始，楊麗萍就回到了故鄉(xiāng)“云南”開始了尋根之旅。大量的田野調查激發(fā)了楊麗萍老師對于原始民族的想象，由此誕生的《月光》里，那些身體、信仰、向往、快樂都是真實的，那些通過舞蹈展現(xiàn)出來的對于女性的歌頌、對于土地的熱愛、對于神明的虔誠和對于萬物生靈的感知都是真實的。

5.4“東方”與“西方”交融

在全球化發(fā)展的視野下，中國民族民間舞蹈藝術發(fā)展需要時刻注意不能過度“西化”。超前的藝術理念如果沒有我國傳統(tǒng)文化作為基礎，將是一具華而不實的空殼。為了順應時代發(fā)展，舞蹈編導需要先了解西方藝術的本質，對其理論有扎實的學習和個人理解，才能防止出現(xiàn)極度追求極端的情況。楊麗萍正是在對西方藝術理論有一定程度的了解的基礎上，將自身的生活經驗和傳統(tǒng)文化轉化為了作品。因此在《月光》中我們才能感受到熟悉的身影，領悟到其中蘊含的傳統(tǒng)之美、原始之美、自然之美。只有以中國傳統(tǒng)元素和精神為基礎的舞蹈作品，才能以不同的姿態(tài)和形式走進人們心中。

5.5“大眾藝術”與“大眾審美”

社會承載著一個龐大的信息市場，極大地影響著舞蹈作品的受眾面。《月光》和楊麗萍老師的其他作品之所以能具有如此大的社會影響力，是因為她將作品的受眾定位為大眾，而非專業(yè)的舞蹈界或某些特定的群體。

大眾的審美是有差異的，想要創(chuàng)作出能夠吸引更多觀眾的舞蹈作品，就必須從不同階級、不同民族中提煉出他們的審美個性，從而實現(xiàn)超越時空、超越民族的共同的美。美不只是人們主觀的感覺評判，更是依附于具體的客觀事實呈現(xiàn)。因此，作為藝術家需要充分了解自身優(yōu)勢。《月光》是從民族文化和傳統(tǒng)文化入手，展開了對生命等哲理主題的探討。傳承和發(fā)揚民族文化、傳統(tǒng)文化，這是社會共同關注的話題，也是人們在成長過程中的共鳴點，而這一起點，也就決定了《月光》這部作品所能吸引到更多的觀眾。

由文化空間視角切入，對作品中各元素進行解讀可以發(fā)現(xiàn)，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的融合上，《月光》都做到了比較良好的示范作用，給一代又一代觀眾留下了夢幻的印象?！对鹿狻返某晒χ袊褡迕耖g舞蹈創(chuàng)作中文化空間的建構與呈現(xiàn)提供了可行的方案，也為當代中國民族民間舞創(chuàng)作提供了方法和思路。

文章來源：  《尚舞》  http://m.xwlcp.cn/w/wy/26862.html