民族舞與音樂劇的融合策略分析

在20世紀80年代初，音樂劇由國外引進到國內(nèi)，經(jīng)過近40余年的發(fā)展，音樂劇受眾逐漸增多，中國的音樂劇產(chǎn)業(yè)也逐漸成熟。然而，隨著文娛產(chǎn)業(yè)的復(fù)興，音樂劇的原創(chuàng)性不足，觀眾數(shù)量逐年降低，缺乏真正有影響力的、含有中國文化因素的本土作品。因此，將音樂劇與中國民族歌舞相融合，可以進一步推動音樂劇的本土化，達到藝術(shù)高度和國家文化認同情感的有機融合。作為以戲劇為根本、以音樂為靈魂、以舞蹈為重要表現(xiàn)手段，用音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物，表達概念的外來表演藝術(shù)的音樂劇，可以結(jié)合傳統(tǒng)民族舞，推動音樂劇本土化，用音樂劇展現(xiàn)民族歌舞，用民族歌舞講述中國故事，解決音樂劇發(fā)展不溫不火水土不服的現(xiàn)狀。

1.中國原創(chuàng)音樂劇與民族舞的融合發(fā)展要求

1.1音樂劇與民族舞內(nèi)核一致性

在音樂劇與民族舞的融合過程中，需要注重音樂劇的劇情設(shè)計和民族舞內(nèi)核情感保持一致。目前國內(nèi)的優(yōu)質(zhì)案例是云南民族歌舞與音樂劇融合的舞臺——《綻放》，通過大型原創(chuàng)的音樂劇結(jié)合云南民族歌舞，講述張桂梅偉大形象，使得該音樂劇和云南民族歌舞有機融合，在舞臺上達到了藝術(shù)高度與情感溫度的有機融合。該音樂劇的設(shè)計過程中采用了，多層次的戲劇表達，將民族舞與當(dāng)代中國戲劇審美進行有機融合，打開了講好中國故事的新視點。音樂劇的內(nèi)核設(shè)計與云南內(nèi)河堅韌的民族舞有機融合，使得音樂劇所展現(xiàn)的故事更加有血有肉，凸顯了云南民族歌舞藝術(shù)的亮點，達到了音樂劇和民族舞有機融合的效果。

1.2音樂劇與民族舞融合的可能性

音樂劇中注重戲劇表演和人物性格的塑造，可以通過詩詞表達和演員的表情進行人物性格的塑造，配以音樂和戲曲動作，推動音樂劇中的故事發(fā)展。而民族舞可以通過演員的形體表演展現(xiàn)舞蹈所演繹的故事，推動舞蹈表演去展現(xiàn)人物的性格，例如，前文提到的云南音樂劇和民族舞所融合的作品——《綻放》，用音樂劇來表現(xiàn)張桂梅校長的生平事跡，用民族舞來呈現(xiàn)張桂梅校長不屈的人物性格，兩者之間達到了微妙的平衡，共同演繹出了女性優(yōu)質(zhì)品格的綻放過程。因此，音樂劇和民族舞融合具有一定的可能性，音樂劇的劇情可以幫助觀眾更好地去感受民族舞的內(nèi)核。民族舞的形體表演也可以幫助觀眾更好的沉浸式體驗音樂劇的劇情，兩者結(jié)合共同推動音樂劇的民族化發(fā)展。

2.中國原創(chuàng)音樂劇與民族舞的融合現(xiàn)狀

2.1音樂劇創(chuàng)作能力薄弱，缺乏有效的創(chuàng)作機制

音樂劇與民族舞融合的過程中，必須要有強大的音樂劇創(chuàng)作能力，創(chuàng)設(shè)有效的創(chuàng)作機制，這要求音樂劇的創(chuàng)作人才既要熟悉民族舞的表現(xiàn)形式和民族舞的表現(xiàn)內(nèi)核，又要掌握特定的結(jié)構(gòu)規(guī)律和敘事渲染的方法。音樂劇和民族舞兩項無一不是需要從業(yè)者投入大量時間與精力甚至究其一生去探索的領(lǐng)域，很難有人能夠同時在兩個領(lǐng)域有較深的造詣，而民族音樂劇是兩者有機結(jié)合，將民族舞編入音樂劇的過程中，還要求編劇要具備戲劇敘事和舞蹈創(chuàng)作技法，意味著音樂劇的創(chuàng)作人員需要在音樂劇領(lǐng)域和民族舞領(lǐng)域有著一定程度上的深耕，音樂劇編劇的門檻較高，然而目前市場上的創(chuàng)作人才稀缺，音樂劇的編劇創(chuàng)作能力普遍較為薄弱，缺乏有效的創(chuàng)作機制，加上當(dāng)前音樂劇的市場規(guī)模較小，關(guān)注度低，回報率以及回報周期均不太理想，無法形成音樂劇和民族舞融合創(chuàng)作的長期創(chuàng)編團隊。

2.2音樂劇和民族舞融合難度大

用民族舞來展現(xiàn)音樂劇的內(nèi)核，在音樂劇市場并不少見。然而，大部分音樂劇所采取的題材較為滯后和原始創(chuàng)新力度嚴重不足。音樂劇和民族舞融合，強調(diào)劇本和音樂、舞蹈高度融合音樂劇的內(nèi)核，重心是戲劇，要求音樂劇的劇本有著完整的故事性。而民族舞更加注重表現(xiàn)形式，而忽略了故事內(nèi)核。因此，市面上大多數(shù)以民族來展現(xiàn)的音樂劇更像是歌舞劇，而沒有一個完整的敘事邏輯，音樂劇和民族舞融合的不夠全面，故事性不足。因此如何找準(zhǔn)民族舞和音樂劇之間的切入點，使其共同構(gòu)建一個有頭有尾并且具有創(chuàng)新性的劇本，是擺在業(yè)內(nèi)的重大問題之一。同時從國外引進的音樂劇本身具有濃厚的西方國家文化色彩，傾向于浪漫夸張的表演形式，盡管經(jīng)過了四十余年的本土化演變，但同流傳千年，中華傳統(tǒng)文化印記深深烙在身上的傳統(tǒng)民族舞融合，難免會存在一定的文化差異。

2.3音樂劇表演人才培養(yǎng)缺乏

除去上文所提到的音樂劇和民族舞融合過程中的創(chuàng)作能力不足以及融合難度大的兩點問題，鋼琴，音樂劇和民族舞融合的困境之一是音樂劇的表演人才缺乏，以民族舞的形式來表演音樂劇，需要表演人才，既擅長民族舞的表演，又擅長音樂劇中的情感抒發(fā)，而目前音樂劇和民族舞融合之間存在一定的斷裂，音樂劇的表演人物更注重情感的渲染以及肢體語言的敘述能力，而民族舞的表演人員則更注重形體的優(yōu)美和音樂的節(jié)奏，據(jù)兩者特性的音樂舞表演人才少之又少，專有人才的稀缺導(dǎo)致民族音樂劇難以快速發(fā)展，這使得音樂劇和民族舞融合的進度一直止步不前，進一步使得音樂劇演出的質(zhì)量難以保證，觀眾的滿意度較低，從而影響了音樂劇的發(fā)展市場，更少的從業(yè)者愿意選擇這一領(lǐng)域，形成了惡性循環(huán)。

2.4音樂劇和民族舞融合市場定位不清

當(dāng)前，音樂劇對目標(biāo)市場缺乏精準(zhǔn)的定位和長期策略，由于音樂劇的市場規(guī)模不大，音樂劇的盈利模式仍然采取傳統(tǒng)的劇場表演盈利。在宣傳方面，重視運用全明星陣容或者是邀請明星來進行宣傳，忽視了音樂劇的內(nèi)核宣發(fā)，使得產(chǎn)品內(nèi)容難以觸達真正的音樂劇受眾，導(dǎo)致口碑崩盤。來到現(xiàn)場的觀眾們往往被影視化明星所吸引，缺乏對音樂劇的鑒賞力，而真正熱愛音樂劇的粉絲卻由于不了解而得不到消息，一方面來到現(xiàn)場的觀眾發(fā)現(xiàn)音樂劇與平時關(guān)注的影視作品不同，一方面真正的音樂劇受眾群體難以接收宣傳，導(dǎo)致民族音樂劇止步不前。 既然要將音樂劇和民族舞融合，實現(xiàn)音樂劇的民族化轉(zhuǎn)型，需要音樂劇對自己的市場以及未來的發(fā)展進行準(zhǔn)確的定位，整合自身的產(chǎn)業(yè)鏈，制定長期的策略，在宣發(fā)過程中注重對民族文化和優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的強調(diào)，避免蹭流量、蹭熱點、蹭明星等短期宣發(fā)，用內(nèi)容去觸達真正的受眾，用內(nèi)容去留下真正的音樂劇的粉絲。此外也必須要注重外部環(huán)境的推動力，不斷地根據(jù)市場需求調(diào)整宣發(fā)策略。延長音樂劇產(chǎn)業(yè)鏈，形成一定的市場影響力。

3.中國原創(chuàng)音樂劇與民族舞的融合實際途徑

3.1借助創(chuàng)作團隊和教育系統(tǒng)

要想推動中國音樂劇和民族舞的融合，必須要建立符合音樂劇發(fā)展規(guī)律和我國民族舞蹈文化的創(chuàng)作機制，用優(yōu)秀的創(chuàng)作機制吸引音樂劇和民族舞的創(chuàng)作人才，使得音樂劇的創(chuàng)作人和民族舞的創(chuàng)作人進有機合作，從頂層設(shè)計方面，完善音樂劇和民族舞融合的關(guān)鍵創(chuàng)作理念和創(chuàng)作模式，避免出現(xiàn)音樂劇和民族舞線性創(chuàng)作所帶來的音樂劇和民族舞分離的狀況，在創(chuàng)作過程中，要時時注重用音樂劇的故事去表現(xiàn)民族舞，用民族舞的形體去演繹音樂劇。從基礎(chǔ)培養(yǎng)層面，加強音樂劇和民族舞宣傳，同當(dāng)?shù)卣畬W(xué)校聯(lián)合推動音樂劇和民族舞進課堂活動，從小培養(yǎng)音樂劇欣賞能力，篩選人才著重培養(yǎng)，成立全新的民族音樂劇培訓(xùn)班，同時開展民族舞和音樂劇教育，培養(yǎng)專業(yè)化人才。 與此同時，音樂類高校也需要注重對學(xué)生編劇作曲能力的培養(yǎng)，傳授音樂學(xué)子各類優(yōu)秀的音樂劇創(chuàng)作理念，并且引入民族舞的教學(xué)課堂，讓學(xué)生在校內(nèi)對音樂劇和民族舞融合有一定的認知，然后推動創(chuàng)作人員積極參加各類舞臺實踐，提高中國原創(chuàng)音樂劇和民族舞的融合創(chuàng)作能力。

3.2把握大眾傳媒和專業(yè)劇場

在中國音樂劇和民族舞融合過程中，不僅要注重推動創(chuàng)作團隊對兩者之間內(nèi)核進行融合，更要注重推動運營團隊把握大眾傳媒和專業(yè)劇場。在宣發(fā)過程中注重強調(diào)民族舞和音樂劇融合這一重點，使得音樂劇的受眾可以領(lǐng)會到目前中國音樂劇轉(zhuǎn)型的過程，從而激發(fā)起原有音樂劇粉絲的觀影積極性，同時可以擴大音樂劇的受眾人群。比如愛看民族舞蹈表演的粉絲，可以走進音樂劇的劇場，而原本民族舞蹈的受眾也可以進一步了解音樂劇的情況，民族舞和音樂劇兩個領(lǐng)域的粉絲進行一定的融合，擴大兩者之間的受眾市場。廣泛大力地運用新興媒體如抖音、微博、小紅書等進行宣發(fā)活動，聘請專業(yè)人員對音樂劇和民族舞進行二次加工和創(chuàng)作，將舞臺上的藝術(shù)表演放進屏幕里，減少想要了解的受眾群體交通、門票甚至食宿成本，大幅度減少觀眾觀看的成本與難度。音樂劇作為一個受眾固定且牢固的藝術(shù)形式，可以成立專門的民族音樂劇網(wǎng)絡(luò)社區(qū)，吸納音樂劇粉絲，方便溝通交流，社區(qū)討論的意見也可以進一步推動音樂劇的發(fā)展。同時，音樂劇的設(shè)計人員和宣發(fā)人員一定要深刻認識到，音樂劇商業(yè)化等綜合元素，創(chuàng)作出符合市場需求的產(chǎn)品，結(jié)合大家愿意看的民族舞，去創(chuàng)作有現(xiàn)代審美意識和中國傳統(tǒng)文化優(yōu)點的現(xiàn)代音樂劇。西方的音樂劇的核心是兼容并包的創(chuàng)作思路，而在音樂劇本土化的過程中，要求創(chuàng)作人員和宣發(fā)人員熟悉音樂劇藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律和本土文化的特性，打造國人更加喜歡的故事情節(jié)和人物形象，以民族舞來展現(xiàn)戲劇沖突，以音樂劇來體現(xiàn)民族舞的情感渲染，避免出現(xiàn)人物性和舞蹈脫離戲曲情景的狀況。

3.3充分應(yīng)用多個主體的力量

在音樂劇和民族舞融合的過程中，我們必須要充分運用多個主體的力量。需要看到，音樂劇在中國深耕以來所培養(yǎng)的固定粉絲，了解受眾的真實訴求，有種訴求上進行內(nèi)容的創(chuàng)新。我們也需要看到，民族舞手中的現(xiàn)實訴求，創(chuàng)新民族舞的表現(xiàn)方式，以更加創(chuàng)新的作品，更加具有情感渲染能力的表現(xiàn)形式，促活更多受眾，盤活音樂劇和民族舞的融合市場。在這個過程中，需要多方形成合力。首先是政府方面，必須要挖掘當(dāng)?shù)氐拿褡逦璧柑厣蛡鹘y(tǒng)文化故事，進行音樂劇和民族舞融合內(nèi)容創(chuàng)作的創(chuàng)新，必須要做好頂層設(shè)計，在內(nèi)部做好內(nèi)容創(chuàng)作，在外部做好內(nèi)容宣發(fā)，共同推動原創(chuàng)音樂劇和民族舞的有機融合。其次是表演團隊方面需要深刻把握音樂劇的劇情內(nèi)核和民族舞的表演形式，進行兩者之間的結(jié)合，更好的呈現(xiàn)音樂劇的表演效果和民族舞的表演魅力。最后則是音樂劇和民族舞，雙方的受眾層面，受眾也必須要認識到當(dāng)前音樂劇轉(zhuǎn)型的必要性，更加開放和包容的心態(tài)去面對音樂劇和民族舞的創(chuàng)新性轉(zhuǎn)型，激活中國傳統(tǒng)文化與音樂劇相融合，打造更加繁榮的文娛市場

3.4探索適合本土化的表演人才培養(yǎng)模式

對于音樂劇和民族舞的融合發(fā)展，必須要探索適合本土化的表演人才培養(yǎng)模式。先是在音樂高校教師團隊的建設(shè)方面，教師團隊必須要深刻認識到民族舞轉(zhuǎn)型的必要性以及民族舞和音樂劇所融合的可能性，不斷提高本土化藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容，推動貫通式教學(xué)培養(yǎng)，讓音樂劇人才既可以自主創(chuàng)作音樂劇情，又可以了解民族舞的相關(guān)內(nèi)容，為民族舞和音樂劇的融合提供一定的人才基礎(chǔ)。其次，還應(yīng)該創(chuàng)建音樂劇和民族舞融合的綜合實踐平臺，通過學(xué)校與劇場合作，劇場與音樂團隊合作等方式，建立完善實踐平臺，為人才培養(yǎng)奠定堅實的基礎(chǔ)。你覺得劇院可以和民族舞的教學(xué)學(xué)院形成戰(zhàn)略合作關(guān)系，建立深度的合作關(guān)系，推動音樂劇的表演人才和民族舞的表演人才不斷合作，豐富雙方的舞臺合作實踐經(jīng)驗，積極打造音樂劇和民族舞融合的實踐平臺，提升音樂劇和民族舞的文化內(nèi)核，加強雙方團隊的深度合作，從而促進民族舞和音樂劇的雙向融合。

5.結(jié)語

隨著經(jīng)濟的發(fā)展，中國的文娛市場也不斷的復(fù)蘇，中國音樂劇的發(fā)展面臨著挑戰(zhàn)和機遇并存的現(xiàn)狀。一方面，中國原創(chuàng)音樂劇缺乏經(jīng)典的代表作，也缺乏廣泛的市場影響力，依賴原本音樂劇的受眾進行內(nèi)容的宣發(fā)。而在音樂劇和民族舞融合過程中，也缺乏經(jīng)典的代表作，兩者融合缺乏一定的創(chuàng)新性，內(nèi)容一直不溫不火。但是另一方面，互聯(lián)網(wǎng)的飛速發(fā)展和近年來對中國傳統(tǒng)文化的重視，給音樂劇和民族舞融合帶來了一定的機遇，社會各個層面包括音樂劇產(chǎn)業(yè)以及民族舞產(chǎn)業(yè)鏈的各個環(huán)節(jié)，都對音樂劇和民族舞融合發(fā)展投入了較大關(guān)注，音樂劇和民族舞的融合發(fā)展正處于上升通道。在當(dāng)前中國傳統(tǒng)文化認同感普遍提高的大環(huán)境下，充滿了機遇。音樂劇和民族舞雙方需要建立適合本土化的作品創(chuàng)作機制，表演人才培養(yǎng)機制，抓住當(dāng)下中國青年對中國傳統(tǒng)文化認同感越來越高的風(fēng)口，和學(xué)界和業(yè)界不斷推動音樂劇和民族舞相融合，補齊民族舞在創(chuàng)作、策劃、推廣方面的短板，實驗彌補舞臺劇表演形式單一的缺陷。創(chuàng)作和生產(chǎn)出更多具有中國風(fēng)格和中國文化的本土音樂劇優(yōu)秀作品，將音樂劇和民族舞相融合，更好地展現(xiàn)中國故事。

文章來源：  《尚舞》   http://m.xwlcp.cn/w/wy/26862.html