中國(guó)傳統(tǒng)色彩在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的運(yùn)用

色彩是油畫創(chuàng)作中最重要的語(yǔ)言形式，同時(shí)也是油畫最主要的表現(xiàn)手段，進(jìn)而使得油畫有了自身獨(dú)特的藝術(shù)魅力。油畫本身實(shí)際上是一個(gè)復(fù)雜多變的創(chuàng)作過(guò)程，因?yàn)樗烁鞣N各樣的藝術(shù)規(guī)律和理論觀念，色彩語(yǔ)言同樣具有規(guī)范的系統(tǒng)性，油畫色彩的運(yùn)用除了增強(qiáng)畫面視覺(jué)沖擊力外，還可以產(chǎn)生強(qiáng)烈的感情表現(xiàn)力，進(jìn)而在作品與觀者之間建立起了一座心靈溝通的橋梁，使得觀者對(duì)作品產(chǎn)生情感上的共鳴，最終完成精神上的審美體驗(yàn)。在油畫創(chuàng)作的過(guò)程中，畫家對(duì)色彩的運(yùn)用還需要突破結(jié)構(gòu)形式或者客觀條件的限制，在自我色彩的選擇中突出畫家自身以及作品的精神本質(zhì)，這不但有利于形成獨(dú)具特色的繪畫作品語(yǔ)言，還有能夠凸顯出畫家自身的藝術(shù)個(gè)性。我國(guó)當(dāng)代的油畫創(chuàng)作在色彩運(yùn)用方面呈現(xiàn)出多元化的趨勢(shì)，這實(shí)質(zhì)上體現(xiàn)出了畫家對(duì)油畫色彩內(nèi)在精神內(nèi)涵的理解與把握，縱觀目前我國(guó)當(dāng)代的油畫作品可以發(fā)現(xiàn)。其還是與我國(guó)的傳統(tǒng)文化思想密切相連，我國(guó)的傳統(tǒng)繪畫在本質(zhì)上講求意象性，也就是畫家對(duì)表現(xiàn)對(duì)象的主觀理解以及精神上的自我構(gòu)建，當(dāng)代油畫已經(jīng)基本完成了對(duì)傳統(tǒng)繪畫理念和手法的本土化融合，這其中就包括對(duì)傳統(tǒng)色彩在油畫中的運(yùn)用，傳統(tǒng)色彩在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的運(yùn)用中極大地豐富了油畫創(chuàng)作的藝術(shù)感染力以及審美表現(xiàn)力，無(wú)論是在抽象油畫或者寫實(shí)油畫中都可以看到傳統(tǒng)色彩的蹤影，本文就將以此為切入點(diǎn)，以我國(guó)傳統(tǒng)的紅色為例，試分析中國(guó)傳統(tǒng)色彩在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的運(yùn)用。

一、傳統(tǒng)色彩在油畫中的表現(xiàn)形式

色彩本身實(shí)際上是并不帶有任何的感情和意義，它具有的其實(shí)是人們后來(lái)賦予的，但不同的色彩的確會(huì)影響到人們的心情或者情緒，因此油畫中色彩的運(yùn)用極大地提高了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，同時(shí)也強(qiáng)化了作品本身的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

首先，傳統(tǒng)色彩具有情感性。油畫中傳統(tǒng)色彩運(yùn)用在刺激觀者視覺(jué)的同時(shí)還刺激著我們的感覺(jué)，這就使得觀者與作品之間產(chǎn)生了密切的聯(lián)系，而色彩的情感性正是聯(lián)系之間的橋梁。油畫中傳統(tǒng)色彩的運(yùn)用不僅表現(xiàn)出了色彩本身帶有的情緒，同時(shí)它總是能引起觀者心中的情感沖動(dòng)，這就充分發(fā)揮了色彩情感功能的表現(xiàn)形式。紅色作為我國(guó)傳統(tǒng)色彩中最重要的一個(gè)，它本身具有其他色彩不能匹敵的表現(xiàn)力與感染力，因此當(dāng)代油畫作家對(duì)紅色運(yùn)用使得他們的作品更加具有情感性。申玲在油畫作品《夏日》中就大量的運(yùn)用到了紅色，幾乎占據(jù)了整個(gè)畫面的三分之一，甚至人物的臉都被涂成了紅色。紅色的運(yùn)用與作品的名字非常相符合，它正好代表了夏日應(yīng)有的激情與沖動(dòng)，體現(xiàn)出了畫中人們的青春活力，當(dāng)觀者看到畫面中的紅色時(shí)，也會(huì)立被畫中存在著的激情所感染，并在接受的過(guò)程中產(chǎn)生了心理上的情感共鳴。由此可以看出，紅色的運(yùn)用不僅有利于作品形式美的構(gòu)建，同時(shí)也有利于作品情感的傳達(dá)與外化。

  其次，傳統(tǒng)色彩具有象征性。色彩在社會(huì)生活不斷發(fā)展的過(guò)程中被賦予了很多的意義內(nèi)涵，無(wú)論是在東方社會(huì)還是西方國(guó)家之中，它總是象征著某種特殊的意義，因此畫家在作品的創(chuàng)作過(guò)程中也喜歡用色彩的象征性來(lái)傳達(dá)出某種意義或意圖，進(jìn)而確定或者凸顯出作品的主題思想和內(nèi)涵意蘊(yùn)。紅色在我國(guó)有許多的象征意義，如象征著吉祥如意，因此在過(guò)年過(guò)節(jié)或者婚禮嫁娶中總是滿眼的紅色，同時(shí)紅色象征著去惡辟邪，因此我國(guó)古代的宮殿、廟宇的門或者墻面都是紅色的。在西方的社會(huì)中，紅色的象征意義更是具有多樣化，在原始社會(huì)中，紅色象征著一種原始生命力；古典主義時(shí)期被賦予了莊重且?guī)в斜瘎〉纳?；而表現(xiàn)主義時(shí)期則更多運(yùn)用了它恐怖、血腥的象征意義。目前我國(guó)當(dāng)代油畫對(duì)紅色象征意義的運(yùn)用也呈現(xiàn)出一種多樣化趨勢(shì)，這與時(shí)代社會(huì)發(fā)展以及人們審美觀念的改變有著直接的聯(lián)系，這種變化還為我國(guó)當(dāng)代油畫的創(chuàng)作開辟了一條新的發(fā)展思路。

二、傳統(tǒng)色彩在油畫中的視覺(jué)呈現(xiàn)

傳統(tǒng)色彩在當(dāng)代油畫中的使用會(huì)產(chǎn)生不同的視覺(jué)效果，不過(guò)這種效果的呈現(xiàn)卻是在對(duì)比中產(chǎn)生的，而不是某一色彩當(dāng)獨(dú)使用的結(jié)果，色彩之間的對(duì)比性不但可以突出作品的視覺(jué)表現(xiàn)力，還可以進(jìn)一步強(qiáng)化作品的藝術(shù)感染力。筆者在這里就將以紅色為例，在紅色與其他顏色的對(duì)比中表現(xiàn)出傳統(tǒng)色彩在當(dāng)代油畫中的視覺(jué)呈現(xiàn)。

首先，紅色與相鄰色彩之間的對(duì)比。兩種色彩之間的范圍在60度之內(nèi)都可以視為相鄰色，在色輪的對(duì)比范圍中，紅黃之間就是相鄰色，它們兩者在繪畫中的運(yùn)用往往會(huì)在視覺(jué)上產(chǎn)生協(xié)調(diào)和諧且柔和親近之感。紅色和黃色總體上屬于暖色系，較之其他的顏色更具有活力，因此兩者之間的混合搭配更能帶來(lái)視覺(jué)上的沖擊力，又因?yàn)榧t黃兩種顏色在我國(guó)傳統(tǒng)色彩中都有著特殊的意義，因此當(dāng)代油畫的創(chuàng)作總是喜歡將它們一起運(yùn)用。油畫家張晨初和方力均特別善于運(yùn)用紅黃兩色，在方力鈞的作品《1993年6號(hào)》中，畫面中人物皮膚的色彩都運(yùn)用了沒(méi)經(jīng)過(guò)調(diào)和的橘黃色，這正是我國(guó)國(guó)人皮膚的顏色，但作者又將其做出了強(qiáng)化處理，純正的紅色與黃色衣服和背景更是形成了一種強(qiáng)烈的對(duì)比，這就在在強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊中表現(xiàn)出了人物的自我諷刺與嘲諷。張晨初的《紅星照耀中國(guó)之伊人》、《紅星照耀中國(guó)之小陸》則是在紅黃的運(yùn)用中顯示出了一種積極樂(lè)觀向上的意義。

其次，紅色與冷色之間的對(duì)比。色彩本身也不存在冷暖之分，但在人們視覺(jué)體驗(yàn)和心理體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，色彩之間就有了冷暖的區(qū)別，紅色和藍(lán)色可以說(shuō)是冷暖色調(diào)的代表顏色。冷暖色調(diào)在對(duì)比中容易造成視覺(jué)上的變化性，從而容易形成心理上的空間感，這就凸顯出了整幅作品的審美表現(xiàn)力。冷暖色調(diào)對(duì)比在繪畫中的大量運(yùn)用則需要追溯到印象主義時(shí)期，他們?cè)谧鳟嫷倪^(guò)程中故意在冷暖色調(diào)夸大的對(duì)比中體現(xiàn)出表現(xiàn)對(duì)象的畫面效果，進(jìn)而在色彩之間的對(duì)上掀起人們視覺(jué)以及情感上的審美波濤。我國(guó)當(dāng)代著名油畫作家尹朝陽(yáng)的作品就經(jīng)常運(yùn)用冷暖色調(diào)的對(duì)比，《神話》、《毛澤東》、《對(duì)視》等作品中大量的運(yùn)用了紅藍(lán)的對(duì)比，作品《眩》的畫面實(shí)際上是由無(wú)數(shù)個(gè)同心圓組成的，它們從圓心不斷地向外擴(kuò)散，這種旋轉(zhuǎn)擴(kuò)散是作品失去了畫面的細(xì)節(jié)之處，但作者用紅藍(lán)的對(duì)比彌補(bǔ)了這一缺失，并在兩者的相互相融、斑雜、含混中表現(xiàn)出了一種飄渺虛無(wú)之感，同時(shí)也消解了天安門與天空原本帶有的體積感與重量感，從而在虛幻結(jié)合中讓一切都變成了永恒的記憶。

三、傳統(tǒng)色彩運(yùn)用對(duì)油畫的作用

我國(guó)當(dāng)代油畫總體上的創(chuàng)作與傳統(tǒng)繪畫的技巧以及思維方式密切相連，油畫對(duì)傳統(tǒng)色彩的運(yùn)用一方面可以看做是其對(duì)傳統(tǒng)繪畫技藝的一種借鑒，另一方面也可看做它為傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展注入了全新的活力，促進(jìn)了當(dāng)代油畫創(chuàng)作的進(jìn)一步發(fā)展。

首先，傳統(tǒng)色彩強(qiáng)化油畫的精神表達(dá)。一幅繪畫作品除了向觀者展示其形式之美之外，最主要的就是傳達(dá)出內(nèi)在的精神內(nèi)涵，而精神內(nèi)涵正是整幅作品的最核心本質(zhì)，同時(shí)也是作者精神外化的重要表現(xiàn)，通過(guò)色彩傳達(dá)精神內(nèi)涵是繪畫作品最重要的途徑之一，特別是我國(guó)的繪畫作品，我國(guó)的繪畫不太注重運(yùn)用線條或者光線之間的搭配變化來(lái)表現(xiàn)作品內(nèi)涵，而主要是以色彩的運(yùn)用和象征去營(yíng)造出主旨或者精神內(nèi)涵。在當(dāng)代油畫創(chuàng)作過(guò)程中，隨著畫家對(duì)傳統(tǒng)色彩理解和運(yùn)用的不斷深入，傳統(tǒng)色彩在挖掘油畫作品主旨和內(nèi)涵方面的功能也得到了日益的凸顯。對(duì)傳統(tǒng)色彩的大膽應(yīng)用讓當(dāng)代油畫作品更具有了時(shí)代性的特征，同時(shí)也突破了原有色彩運(yùn)用的規(guī)范與局限。趙智能作品中對(duì)紅色的運(yùn)用，他作品中的紅色沒(méi)有像其他作家一樣傳達(dá)著政治意味或者我國(guó)的文化因素，而是通過(guò)紅色的視覺(jué)化向人們傳遞了一種精神上的表達(dá)，如他的《幻影》系列作品。

其次，傳統(tǒng)色彩促進(jìn)多樣化風(fēng)格的形成。目前我國(guó)當(dāng)代油畫創(chuàng)作在色彩運(yùn)用的過(guò)程中存在著“貧血”的狀況，也就是色彩的運(yùn)用呈現(xiàn)出單一化與單色化，這在根本上就限制了作品風(fēng)格多樣化的形成，但隨著畫家們對(duì)傳統(tǒng)色彩的重視與運(yùn)用，這種現(xiàn)象可以在本跟上得到改觀，一方面促進(jìn)了當(dāng)代油畫作品風(fēng)格的多樣性，另一方面也可以進(jìn)一步提升和建立當(dāng)代油畫色彩體系。當(dāng)代油畫對(duì)傳統(tǒng)色彩的運(yùn)用主要體現(xiàn)對(duì)其主觀性的運(yùn)用上，也就是賦予了我國(guó)傳統(tǒng)色彩等多的意義內(nèi)涵與象征功能。主觀性的繪畫風(fēng)格可以說(shuō)是我國(guó)當(dāng)代油畫作家對(duì)寫實(shí)主義風(fēng)格的一次突破與探索，同時(shí)也是他們?cè)诶L畫風(fēng)格上的一次轉(zhuǎn)型。縱觀夏俊娜、毛焰、閆平、賈滌非等人的作品就會(huì)發(fā)現(xiàn)他們對(duì)傳統(tǒng)色彩的運(yùn)用在促進(jìn)他們作品風(fēng)格多樣化方面的確是具有不可代替的作用。

綜上，我國(guó)當(dāng)代油畫在色彩的運(yùn)用上已經(jīng)與傳統(tǒng)色彩完成了本土化上的融合，這就使得當(dāng)代油畫創(chuàng)作形成了自身獨(dú)特的色彩語(yǔ)言，同時(shí)許多繪畫家還從自我的角度對(duì)傳統(tǒng)色彩進(jìn)行藝術(shù)化的構(gòu)建，這又進(jìn)一步推動(dòng)了我國(guó)當(dāng)代油畫藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展。

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