解讀潘天壽花鳥畫的審美意境

    花鳥畫是我國繪畫藝術(shù)中的一個重要分支，凡是以花鳥、蟲魚等作為表現(xiàn)對象的繪畫都可以統(tǒng)稱為花鳥畫，其在畫法分類可分為三種：“工筆”、“寫意”以及“兼工帶寫”，“工筆”與“寫意”是花鳥畫中相對稱的畫法技巧，“工筆”又稱為“細(xì)筆”，就是用濃、淡墨首先勾勒出表現(xiàn)對象，然后再分層次深淺著色；“寫意”就是用簡練概括的手法描繪對象；“兼工帶筆”是介于兩者之間的繪畫技法。花鳥畫在歷代畫家努力探索的過程中，無論是題材、墨法或是筆法都得到了不斷的完善與成熟，并形成了自身獨特的氣質(zhì)和審美特色。清代末年的社會環(huán)境和審美觀念發(fā)生了翻天覆地的變化，這種變化同樣改變了花鳥畫的題材內(nèi)容和繪畫技巧，但就是在這樣的復(fù)雜社會條件下還是涌現(xiàn)出了一批執(zhí)著于傳統(tǒng)花鳥畫創(chuàng)作的畫家，這其中就包括潘天壽先生。潘天壽（1897--1971）是我國現(xiàn)代著名的花鳥畫畫家，字大頤，自署阿壽，與吳昌碩、齊白石、黃賓虹等人齊名，是20世紀(jì)我國傳統(tǒng)繪畫的代表畫家，代表作品有《記寫雁蕩山花》、《雨后千山鐵鑄成》、《露氣》等。潘天壽的花鳥畫氣韻生動、形神兼?zhèn)?，?gòu)圖巧妙的同時筆法又富于變化，從用墨到筆法勾勒再到整體意境表達(dá)都呈現(xiàn)出別具一格的特色，并敢于在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽進(jìn)行自我創(chuàng)新，從而形成了獨具自我特色的繪畫風(fēng)格，在我國的花鳥畫史上有著舉足輕重的地位。本文就將以潘天壽先生的花鳥畫為切入點，試分析其花鳥畫作品中的審美意境。

一、審美意境的形式語言

    中國繪畫特別注重以形寫神，強調(diào)畫家自身在抒發(fā)主觀感情的同時呈現(xiàn)出作品空靈悠遠(yuǎn)的意境之美。對意境美的追求是我國詩、畫、書等藝術(shù)形式獨有的語言方式，反映出了中國人對審美客體認(rèn)知態(tài)度和思考方式。審美意境實際上就是繪畫形式語言與畫家主觀審美情感的融合。

    首先，潘天壽的獨特之處在于精巧細(xì)致的構(gòu)圖。繪畫的構(gòu)圖與內(nèi)涵的表達(dá)、意境的創(chuàng)設(shè)以及靈氣的展現(xiàn)有著直接的關(guān)系，構(gòu)圖不僅僅只是對整體畫面的一個安排，它是一幅繪畫作品審美力、表現(xiàn)力和生命力存在的基礎(chǔ)，亦是形成一個畫家整體藝術(shù)風(fēng)格的重要組成部分，同時也決定著整幅作品的成敗與否。潘天壽先生繪畫的構(gòu)圖立意非常的精巧細(xì)致，他經(jīng)常借助這種構(gòu)圖形式呈現(xiàn)作品中蘊含著的幽遠(yuǎn)意境。潘先生花鳥畫的構(gòu)圖在整體上呈現(xiàn)出造勢與破險之勢，他總是在縱橫、高低和對比中對畫面進(jìn)行整體的布局，表現(xiàn)出了畫家自身對審美客體獨特的想象力以及對尋常事物的獨特認(rèn)知和把握。在《塘棲名種》、《靈巖澗一角》兩幅作品中，潘先生將山水之間的構(gòu)圖形式分成了幾段，從而使得山水在表面之上并未形成任何的聯(lián)系，但這并沒有隔斷山水之間的意境聯(lián)系，同時山水的一角獨自盛開的幾朵山花更是點綴出了大自然的生機勃勃和盎然野趣，幽遠(yuǎn)綿長、空靈蘊動的審美意境躍然于紙上。

    其次，潘天壽善于運用輕巧虛靈的墨色。對“墨色”的運用是中國審美意境形成的核心與精髓，畫家為了將客觀審美對象的獨特性呈現(xiàn)在觀者面前，往往需要借助墨色這一形式語言將內(nèi)在內(nèi)涵意蘊、主體情感等呈現(xiàn)出來，以便在畫家與觀者之間形成情感上的共鳴。作為繪畫藝術(shù)最基本的構(gòu)成表現(xiàn)元素，墨色是表達(dá)畫面審美意境重要的載體之一。中國畫的用墨講究用墨須求：“淡而能深厚，濃而不板滯，枯而不浮澀，濕而不漫漶”。墨色的運用在潘天壽的花鳥畫中占據(jù)著重要的關(guān)鍵位置，是他個人審美認(rèn)知、審美風(fēng)格以及作品審美意境表達(dá)的核心內(nèi)容。濃墨、焦墨、破墨是潘天壽在作畫中用墨的主要方式，總體上體現(xiàn)出一種輕巧虛靈之感，潘先生在濃淡墨色之間還注意線條之間的粗細(xì)對比和色彩的對比運用，從而在清新質(zhì)樸、艷麗脫俗之中營造出了淡雅清新的獨特意境之美。作品《欲雪》就是在色墨的濃重之中以及山石線條對比之間展示出了八哥的厚重，同時還將冬天特有的寒冷意境淋漓盡致地呈現(xiàn)在了畫面之中，帶給了觀者一種身臨其境之感。

二、情景交融的審美意境

    情景交融是審美意境的一種直接體現(xiàn)，是審美主體與審美對象在情感思維相互作用下的內(nèi)在交流，是審美主體內(nèi)心情感外露的一種表現(xiàn)，是超越審美對象自身的一種閑情逸致，是審美主體與審美客體之間的相互統(tǒng)一融合，同時是突出和升華審美意境的重要表現(xiàn)方式。

    首先，潘天壽作品具有詩情畫意的交融。我國的繪畫中表現(xiàn)對象并不是單一獨立的審美形象，畫家總是將自我的審美意識融于筆端并寓情于審美對象中，因此中國畫總是蘊藏著濃厚的情景交融之境。我國的繪畫總是喜歡在畫面上題詩，以此借助詩歌表現(xiàn)和提升畫面的整體審美意境，在點石成金中體現(xiàn)出畫家自我獨特審美意識?；B畫大體上也呈現(xiàn)出這樣的模式，一種是在畫面上直接題詩，另一種是詩意直接就蘊藏在了畫面之中，從而達(dá)到詩情畫意的交融。潘天壽花鳥畫中直接題詩的作品很少，但這并不影響其作品中詩情畫意的體現(xiàn)。潘先生在作品《雨霽》中對古松、怪巖、泉水、花草樹木等進(jìn)行了精心的布局和精巧的描繪，雨過天晴之后一切都顯得分外的明凈、盎然且勃勃生機，古松剛勁蒼翠，怪石棱角分明，流水清澈潺潺，整個畫面近、遠(yuǎn)景中呈現(xiàn)出了一種大氣且自然淳樸之感。畫面上雖然沒有題詩，但是“雨霽風(fēng)落息，散落天一碧”的畫面意境早已經(jīng)躍然于紙上，顯示出了強烈的藝術(shù)感染力與審美感知力。

    其次，潘天壽繪畫具有形神氣韻的交融。我國的繪畫注重在摹形中“傳神”，并在“傳神”中達(dá)到主體與客體、生命與萬物的高度和諧統(tǒng)一，因此中國一直強調(diào)“以神寫形”、“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”之說。繪畫中的“寫形”和“傳神”不僅是表達(dá)審美對象的一種藝術(shù)手段，而是呈現(xiàn)作品氣韻和意境的最高宗旨。潘天壽先生在花鳥畫的創(chuàng)作過程中特別重視形、神、氣韻之間的關(guān)系，他的作品總是能將三者很好的融會貫通于審美對象之中，從而達(dá)到形神氣韻相交融的效果，最終營造出作品的審美意境。在潘天壽的筆端，形神氣韻不僅代表著形式之美，更是形成審美意境必不可少的重要組成元素，因此在體驗潘先生作品意境之美的時候總是能感到，他花鳥畫的意境之美不僅蘊含交融于作品的整體之中，同時還包含在他一筆一墨的運用里。作品《蘭竹石圖》、《春蘭新放圖》、《小龍湫下一角》等都在形神氣韻的交融中呈現(xiàn)出了清新別致、幽遠(yuǎn)靜穆、脫俗高雅的審美意境。

三、天人合一的審美意境

    “天人合一”本是我國傳統(tǒng)哲學(xué)追求的最高境界，同時也是我國傳統(tǒng)思想的核心內(nèi)容，它在本質(zhì)上是一種超脫外在物質(zhì)羈絆，人與自然達(dá)到和諧相處的一種人生境界，它既是人精神上的最高境界，同時也是審美上的最高境界。在不斷的發(fā)展過程中，“天人合一”不僅是個人思想境界的追求，同時也逐漸演變?yōu)槲覈鞣N傳統(tǒng)藝術(shù)形式的所追求的最高境界。

    首先，審美意境的意象化?！耙庀蟆弊鳛橹袊嬛匾膶徝栏拍钪?，它有著非比尋常作用和地位。我國花鳥畫“意象”將“心”與“形”的統(tǒng)一作為審美觀念的核心，“意”與“象”分別表示“心”與“象”。潘天壽花鳥畫審美意境和審美情趣的形成與客觀對象意象化有著直接的關(guān)系，意象化的運用首先呈現(xiàn)出了潘先生對客觀對象的審美判斷，然后在將其創(chuàng)作為某種能夠表達(dá)特殊情感或者意境的特定形象，雖然作品的整體畫面的有限的，表現(xiàn)出的內(nèi)容也是有限的，但是潘先生花鳥畫的意象卻可在有限之中表現(xiàn)出無限的審美意境。幽遠(yuǎn)凝練的審美意境包含了潘天壽對自然萬物、人生態(tài)度的獨立思考與把握，同時還讓觀者在審美意境中感受到了精神的流動，并且這種精神的流動突破了時間和空間的限制。由此可知，潘天壽表現(xiàn)對象的意象化實際上是其作品內(nèi)在空間和意境的向外延續(xù)的表現(xiàn)，從而形成中畫內(nèi)與畫外兩個意象空間和審美意境。

    其次，從“象外之象”到“不似之似”?；B畫審美意境的實質(zhì)就是畫家心靈境界對客觀對象的一種呈現(xiàn)和認(rèn)知，是對客觀對象自身超越的一種藝術(shù)效果，它的形成不是對某一表現(xiàn)對象特征的描繪，而是畫家豐富聯(lián)想和想象的一種表現(xiàn)，是由“象外之象“到”“不似之似”再到“境”的一個創(chuàng)造過程，審美意境在觸景生情中得到了淋漓盡致的表現(xiàn)。潘天壽花鳥作品的獨特之處就在于其表現(xiàn)對象的“似與不似”，他并沒有一味的拘泥于對客觀事物表象的追求上，而是著重于表現(xiàn)事物內(nèi)在的韻味，在理性與感性的結(jié)合中擺脫對象外在的約束束縛，從而形成了一種“無我之境”。潘天壽的花鳥作品在“似與不似”之中達(dá)到了“天人合一”的最高審美境界，這樣的審美境界同時也是其美學(xué)思想的集中體現(xiàn)，在情景交融中為觀者營造出了一個具有自我特色風(fēng)格的審美境界。

    綜上，通過對潘天壽花鳥畫的欣賞分析發(fā)現(xiàn)，他的作品無論是“畫景”還是“畫景”，都能直接給人一種鮮明、生動、真切自然的感受，也就是其“畫景”也必能豁人耳目，其“畫情”也必沁人心脾，毫無矯揉造作之態(tài)。

本文來源：http://m.xwlcp.cn/w/wy/1534.html《芒種》