法國新藝術代表人物赫克托·吉馬德作品探析

一、背景

    第十八世紀起，西方對自然科學的研究快速產(chǎn)生了大量的發(fā)明，使得建筑材料如鋼鐵、英泥、玻璃等能低成本的大規(guī)模生產(chǎn)，加上新興起的設計學科和工程學院，為現(xiàn)代設計奠定了物質技術和人才基礎。但是工業(yè)革命的成果并沒有對歐洲各國的設計進程起到立竿見影的鞭策作用。

    從十九世紀后期到二十世紀初期，因為工藝美術運動思想形態(tài)的出現(xiàn)，影響了許多藝術家，設計師，他們對維多利亞風格和大工業(yè)時代極為反感。普法戰(zhàn)爭結束后，許多新思想和打破傳統(tǒng)的藝術表現(xiàn)形式也異?；钴S并依次出現(xiàn)。于是，從法國發(fā)端，發(fā)起了一場席卷歐洲大陸和美國影響力相當大的國際設計運動——新藝術運動。新藝術運動開始于1880年 代 ，在1890-1910年達到頂峰。這一運動主張藝術家從事產(chǎn)品設計，以此來實現(xiàn)藝術與技術的結合，強調從大自然吸取設計素材，反對單純對傳統(tǒng)的模仿。在具體實踐中，主張以有機的、富有生命力的“長的、敏感的、彎曲的”流動線條進行設計，避免使用直線。新藝術運動主要體現(xiàn)在家具、陶瓷、玻璃設計和室內設計等方面，在不同國家又形成了不同的風格。在法國和比利時，稱為“ 現(xiàn)代風格 ”，在德國稱為“ 青年風格 ”，在奧地利稱為“ 分離派風格 ”，在意大利稱為“自由風格”，在西班牙被稱為“現(xiàn)代主義者風格”。法國藝術在唯美主義和象征主義的影響下，追求華麗、典雅的裝飾效果。傾向于藝術性和裝飾的形式美感，將新藝術運動追求自然曲線的主旨發(fā)揮到巔峰。巴黎成為一個新藝術運動、裝飾藝術運動中心。其中最重要的最有影響力的設計代表是赫克托·吉馬德。

二、赫克托·吉馬德簡介

    赫克托·吉馬德（Hector Guimard， 1867-1942）,1867年出生于法國里昂。當時的法國的意識形態(tài)處于“既定的秩序早就在浪漫主義面前土崩瓦解，將 要 面 臨 第 二 次 挑 戰(zhàn) ” [1]的時期。 1882年(16歲),在法國國家裝飾藝術學院。 1885年(19歲),巴黎美術學院研究建筑,四年后他沒有拿到正式文憑就離開巴黎美術學院。 1889年(23歲)他開始從事建筑師的工作，同時拜師于布魯埃和吉爾伯特的學生躍德海默學習建筑設計。 1891年（25歲），吉 馬 德采用非對稱的方式，并考慮到建筑與裝飾的整體、形式和結構之間的統(tǒng)一關系進行構筑，完成了他的第一所建筑—博洛34號羅齊旅館。 1895年（29歲），他去了比利時旅行。在布魯塞爾他結識了比利時最主要的一位新藝術風格建筑師維克多·霍塔（Victor Horta），并參觀了他的作品 — 塔塞爾旅館（Hotel Tassel）。因此，吉馬德之后的許多作品都和新藝術運動產(chǎn)生了密切的關系。維克多·霍塔，是杜克的結構理性主義的追隨者。他認為材料應表現(xiàn)為線條、光和空間的抽象形式，不表現(xiàn)為自然狀態(tài)的體量和質感。這讓吉瑪?shù)聦Y構理性主義有了全新的認識。1895年的比利時之行成為了吉馬德設計的轉折點。 1896（30歲）在巴黎開始了一系列的地鐵入口設計，巴黎地鐵站設計是吉馬德最著名的作品。 1898年（32歲）成立了以吉馬德為首的“六人集團（Les Six）”—法國“新藝術”運動的一個重要組織。 1902年（36歲）吉瑪?shù)潞鸵恍┧囆g家和建筑師，如朱爾斯•謝瑞 、羅丹 等 ，在 巴 黎成立了新的藝術風格協(xié)會。 1929年（62歲），由于他在藝術領域的卓越貢獻被授予榮譽勛章。從那時起，他似乎已經(jīng)不再進行建筑創(chuàng)作。 1938年（72歲）他和他的妻子去美國紐約。他最終于1942年（76歲）客死紐約。

三、赫克托·吉馬德的作品探析

1 “非對稱方式構筑 ”的設計風格

    1882-1889年，在校學習期間，當時流行的是古典折衷主義。當吉瑪?shù)驴绯鲂ｉT時，是一個現(xiàn)代的大城市巴黎在1880年代 的改 革—“歐 洲 之都”正如火如荼。那時候日本藝術對印象派沖擊太廣，在海報設計、書刊圖書等藝術方面，顯示了有關日本的影響，如馬德森所說，“對19世紀歐洲傳統(tǒng)設計的一種徹底決裂，使得內容和想象融合在一起，形成一個藝術整體。”日本的影響是新藝術運動主義的藝術家們鐘愛非對稱的全新觀念的直接來源。很明顯，日本的影響為吉馬德的新的思索提供了眾多契機。吉馬德認為設計師的職責不僅在于表面的呈現(xiàn)，還應該把這個時代的文明和科學進步也呈現(xiàn)出來。吉馬德設計初期，主要力致于不對稱建筑的一種形式構筑，通過結構的暴露來完成體量與立面的沖突以表現(xiàn)非對稱的觀念，彩色混凝土磚、玻璃、鐵，等新材料的應用密切關注到了建筑結構、功能分區(qū)和建筑立面裝飾。他創(chuàng)造出的這種建筑形式與結構的裝飾統(tǒng)一的設計方式，被認為是“法國建筑中的一個里程碑”。建于1891年的布瓦勒大街34號住宅—羅齊旅館，是吉馬德的第一個建筑，建筑立面為紅色，棕色和藍色的琉璃瓦磚拼貼，用來模擬巖石的材料是用水泥和石塊，粗糙的紋理和兩個巨大的拱頂顯示之間的不對稱，但保持了視覺上的平衡。設計夏敦-拉加什大街41號私宅—雅士德別墅是1893年 建 成 的，現(xiàn)在是一家綜合診所，吉馬德以“每個連接的屋頂、斷裂的山花和粗糙的石頭不規(guī)則的石頭和各種奇怪的混合磚，向不對稱裝飾表達喜愛。 1898年的靠背長椅中非對稱表現(xiàn)得最為明顯。這把靠背長椅側邊和前部有平的木板，自由線腳樣式的裝飾受到了結構的限制。

2 追求理性，協(xié)調，和情感的設計風格

    1895年是吉馬德設計的轉折點。吉馬德不僅受到當時先進的設計思想—結構理性主義(structural rationalism)的影響，堅持杜克強調的設計既屬于藝術又屬于科學的觀念，通過理性思維、調查研究，并運用自然的曲線，真誠的適當性表現(xiàn)來取代固定的風格樣式。而此年的比利時之行，他會見了比利時新藝術運動代表人物維克多·霍 塔 ，在1893年參觀了霍塔設計的被西方認為是完美藝術的新建筑—塔塞爾旅館（Hotel Tassel）?；羲置詰偬俾p繞般的曲線設計風格，在整棟建筑中，內部裝飾幾乎全部都是比利時線條，無論是地板，樓梯扶手，墻壁，或天花板的裝飾都用了藤蔓一樣的線條，這樣的線條使建筑變得更動感。到處都是蜿蜒的曲線和弧形花紋，建筑中墻壁、地面、頂棚都繪制了大量復雜的曲線紋樣，此外在材質方面他善于運用鐵這類材質，他將鐵藝發(fā)揮到極致，設計了大量的植物花卉等紋樣。這讓吉馬德對結構理性主義有了嶄新的認識，并開始把目光投向挖掘鑄鐵的潛能。     

    吉馬德一回到法國，即將貝朗榭公寓的設計圖做了重大調整，新的裝飾手法、結構和抽象線條，緊密地聯(lián)系在一起。其設計風格整體而統(tǒng)一，圖（2）公寓入口處的大門和隔窗以及內部的樓梯欄桿全部采用熟鐵和青銅材料，外眼蜿蜒流動的曲線和不對稱的造型為靜態(tài)的結構注入了動感。這標志著“吉馬德風格”理性、協(xié)調和情感的形成。

     吉瑪?shù)伦钪脑O計作品—法國巴黎地鐵入口的設計。他設計了三種基本類型的地鐵車站。第一種類型只有欄桿的戶外階梯式車站入口，如（圖3）盧浮宮地鐵站，鑄鐵的欄桿用蝸牛圖案為主題，由遮擋的欄桿在底部末端彎曲的的精致字母M圖案進行裝飾，而第二個欄桿卻又一個鐵拱在入口上方支撐琺瑯質的“METROPOLITAIN” (地鐵)標志和兩個用琥珀色玻璃蓋深入照明燈的“葉柄”。琺瑯質標志是黃綠相間隔的，用深淺不同的綠色進行了精細的漆制。 1898年 舉 辦 的 地 鐵 入 口 設 計 比 賽 ，如(圖4）從赫克托·吉馬德的王妃地鐵站風格中，他的方案我們可以感受到“地鐵風格”的設計與霍塔的風格頗為相似，都善用鐵來設計彎曲的造型和復雜的紋樣。它屬于三種類型的第二種，由一個三面圍欄組成，全部的地鐵入口的欄桿、燈柱等全部選用了大自然中植物紋樣，這種植物密集不但不會覺得繁多和雜亂，反而帶來了一種情趣，像是生長在上面的建筑，自然卷曲的枝葉傳達出自然的生機。建筑的構造基本運用青銅和其金屬鑄修建的，頂棚還采用了洛可可中元素將大塊玻璃拼裝塑造海貝波浪邊緣形式這些紋樣和海貝成了自然生命的象征和隱喻。這些地鐵采用青銅材質，但是卻在造型上采用了自然界中植物或動物的線條和造型。特別是海洋動物和草本植物為多。強烈的裝飾意味、流暢優(yōu)美的線條是新藝術運動作品的巔峰之作，給人們帶來強烈的視覺刺激?！暗罔F風格”的建筑作品受到大家的矚目獲得最高的評價。第三種類型就是候車室與圍合屋頂階梯一體的車站入口。

    巴黎的地鐵口就像外星人到地球上的巨星昆蟲或植物，其超現(xiàn)實主義建筑風格與高迪的作品頗為相似。他的建筑吸收了羅曼、哥特式的精華，并融合大自然的元素，通過吸取于自然的無限的創(chuàng)意和運用抽象或怪誕的新裝飾手法與結構緊密融合在一起，讓人們看到了超越傳統(tǒng)的建筑風格，他在設計上的天分和造詣是后人無法企及的高度，他造就了巴黎地鐵站成為后人稱贊和觀摩的建筑典范。巴黎地鐵入口系列設計，是吉馬德在設計中追求理性、協(xié)調和情感的最佳詮釋。超現(xiàn)實主義宗師達利曾經(jīng)這樣形容巴黎地鐵入口：“那些神奇的巴黎地鐵入口，人們伴隨著它們的優(yōu)雅走進了自己的潛意識世界中，這是一個憧憬明天，栩栩 如生的美學王國” [2]。 

3 總體藝術觀念的設計風格

    “總體藝術”一詞出自于著名音樂家理查德·瓦格納(Richard Wagner)的著作《未來之藝術》（Das Kunstwerk der Zukunft, 1849)，用來表達他對于戲劇藝術的觀點。這種觀點是基于古希臘悲劇，他的方向是追求所有的藝術都應該在一個具有創(chuàng)造性的頭腦的指揮下共同為表現(xiàn)同一個理想而做出貢獻。這個詞被應用到其他領域的藝術，例如視覺藝術，最能體現(xiàn)這將是各種藝術形式的綜合藝術表達的建筑主要觀點。在第十九世紀末，由于各種藝術形式之間的差異逐漸增大，越來越工業(yè)化的環(huán)境帶給人的疏離感，瓦格納的“總體藝術”概念被藝術家和建筑師重視，并且認為建筑，室內，裝飾等設計應該是一個整體。作為提倡總體藝術(total art of design)的先驅之一，吉瑪?shù)碌拿嫌∮小八囆g建筑師” (Architect of Art)的字樣 ，強調的不僅是建筑的設計，還負責所有設計相關的細節(jié)，從樓梯、壁爐、家具、燈具、墻、餐具，甚 至門把手。吉馬德覺得一棟建筑本就應當是一個協(xié)調統(tǒng)一的整體。他設計的柜子如（圖6）所示，他設計的家具采用顯示的植物根莖形狀為主，背景顏色和裝飾色澤的處理上協(xié)調統(tǒng)一，也強調植物的立體感，他的作品中幾乎找不到直線，都是充滿了活力的曲 與有機形態(tài)的裝飾。（圖5）為某公館的吊燈和墻面上長短線條有節(jié)奏的對比 ，也豐富了室內的整體藝術 。

    吉馬德職業(yè)生涯都在關注著建筑與裝飾結合的問題，卻一直沒得到滿意答案。吉馬德通過對解決“總體藝術”和運用新裝飾手法問題的思考，認為建筑和雕塑一樣，必須從材料的形狀和裝飾等方面予以考慮。自然是他的百科全書，根據(jù)人們的需求精心的運用到生活中。  

四 結語

    赫克托·吉馬德可謂是對新藝術運動進行了極端詮釋的人，在他的作品中，通常采用大量的動植物紋樣、纏枝花卉圖案和富有韻律、相互纏繞的曲線為裝飾動機，造型奇特，展現(xiàn)著自然主義和有機仿生形態(tài)，表露出對自然曲線崇尚的“新藝術”運動風格的塑造。他吸收了羅曼、哥特式精華，融合大自然的元素與夢幻浪漫來表現(xiàn)手法，將曲線滲透三維空間的建筑之中去，又運用自己對材料、色彩、結構的嫻熟掌控力，為巴黎留下一座座極具個性和感染力，并充滿青春活力和內在生機的建筑，也讓巴黎成為歐洲乃至世界的“浪漫之都”。吉瑪?shù)聦λ囆g的貢獻是巨大的，他不僅是著名的法國建筑師、以同樣的卓越的才能來設計家具，而且還是一位高產(chǎn)的畫家，有超過2000幅繪畫作品存世[3]。毫無疑問是十九世紀的設計大師。通過自己的探索和追求，表達了一種典型的法國浪漫。

本文來源：http://m.xwlcp.cn/w/wy/14380.html  《設計》