傳統(tǒng)音樂與現代音樂之對比分析

 21 世紀的音樂像萬花筒般出現了很多變化。變化之大,可比之前一千年的總和,反映出人類環(huán)境的變遷。大千世界,能否找到一種充分宣泄人們的情感方式呢;找到最適合的表現方法來記錄這個時代的生活、以及人們的喜怒哀樂。
“現代人”欣賞藝術時往往會遇到這樣的問題,“現代藝術”更能深人人心還是“傳統(tǒng)藝術”更加豐厚。真正的藝術家往往走在時代的前端, 他們的作品往往在當時轟動一時, 讓世人矚目, 并冠以傳奇的稱頌, 因此當代的音樂家也在不斷地嘗試和努力、用音樂記錄屬于我們時代的情感。在不同的音樂領域中,作曲家用不同風格的音樂創(chuàng)作, 以表達自己的心聲、流傳給后世。
自十八世紀以來古典音樂一直出現在莊嚴, 肅穆的場合, 所以古典音樂更需要我們能夠專注去聽。到音樂廳坐下來,用心感受那份莊嚴與高貴。如果你愿意傾聽一顆細膩而敏銳的心靈投身在時代潮流之中所創(chuàng)作的心血結晶, 用耳朵和心去感受時代的脈動, 那你將能夠從二十世界之后許多的音樂作品中, 得到領悟與感動。隨著時間的變遷, 也深刻的感受到一個年代帶給人的不僅僅是回憶, 那是一輩子的審美和價值觀的結合。按古典音樂的寬泛廣義看,印象派音樂和現代音樂皆不屬古典音樂之類;若按嚴格的古典音樂定義, 代表是海頓、莫扎特、貝多芬等人的音樂作品。莫扎特的音樂猶如《詩經》,聲韻優(yōu)美, 扣動心弦 它舒緩莊重,嫻靜平和, 典雅清悠,實“有可遠觀而不可襲玩也”的意境。貝多芬的音樂則傲岸隨意, 時而輕松愜意、時而戎重激蕩, 仿佛像君王的雙眼在注視云云眾生。正如古人所說言不盡意,古典音樂含義深遠,悠遠流暢, 曲雅意美, 意味深長, 令人回味無窮。古典音樂需要人用心去慢慢體會, 融人進去,才會發(fā)現源遠流長的內在因素,發(fā)現音樂的美:音樂是一種語言, 奏出的是知音方懂的心聲,感悟人生的真諦。
　古典音樂不論年代多久遠依然常聽常新, 百年來久盛不衰。大部分西洋古典音樂的主題是歌頌、是贊美, 有著悠揚歡快旋律以及優(yōu)雅歡暢的品質。而且即使是有一些主題嚴峻、思想深邃的古典音樂作品,難以靠近我們的生活, 也往往想要傳達出一種“嚴肅中的快樂”。譬如貝多芬著名的《歡樂頌》、柴科夫斯基《第四交響曲》的第四樂章,雖然這些作品都飽含著高尚而深沉的哲理, 但都帶給我們指明燈般積極開闊的振奮感。享受古典音樂的關鍵在于反復多次聆聽, 當我們聆聽次數越多, 就能夠感受到越來越多的美, 獲得的樂趣也越多。
十九世紀末, 二十世紀初, 音樂有了突破性的發(fā)展, 在世界大戰(zhàn)之后, 科技變得更加發(fā)達, 人們的思想也更加豐富, 出現了電子音樂, 以及國家間的文化交流水乳交融, 產生了更加新穎的音樂形式, 更加自由:1945 年后的音樂被稱為先鋒音樂, 這時候的音樂已經動搖了人們對音樂美的看法,也更加理論化,產生了無聲音樂, 噪音,微分音等人們無法理解的音樂形式! “現代音樂”是對19 世紀末到21 世紀音樂藝術中各種新興音樂流派的一個總稱。在這一階段,西方音樂經歷了一個質的變化, 產生了眾多的音樂流派及音樂理論體系?，F代音樂是1980 年浪漫派音樂解體之后,后期浪漫主義在各國的擴散以及被個性化的產物, 所以它代表著許多立場、觀點、方法、截然不同的各種派別,他們在創(chuàng)
作中的主要表現是突破性和實驗性,是一種新的創(chuàng)作技法和新的音樂語言的大膽嘗試和運用。
現代音樂出現的時間較晚,所以對現代音樂的理解和欣賞應從世界文化角度上去體會, 隨著全球文化交融的迅猛涌現, 多種新的音樂形式, 作曲方式、音樂風格的現代作品、相繼展現在當代樂壇3眾多現代的、傳統(tǒng)和民族的音樂,已成為全人類的精神財富,世界音樂將會得以更迅猛的融合、發(fā)展和進步。勇于突破創(chuàng)新,迎接新的挑戰(zhàn)。
新時代發(fā)展變化之大,需要多彩的因素來滿足人的聽覺享受。音樂如同流水,它的形式是千變萬化的,所以音樂應該有各種形式, 在不同的境遇和心情下就應該選擇不同的音樂去聆聽:也許這就是流行音樂在20 至21 世界中風靡全球的原因吧美麗的歌詞,單純的旋律更讓人感受到內心愉悅。這就是現代音樂的魅力, 古典樂往往因太莊重神圣而與我們有些許疏離感;現代音樂使人更有親近感和畫面感。
時代的交融感不再明晰、科技與工業(yè)的發(fā)展帶走了上個世紀的一切, 我們對于過去的記憶不在深刻。但音樂這種世界的語言在經歷了成百上千年的發(fā)展之后、逐漸成為交融互化的一種哲學, 文化的精華弗里德里?！す艩栠_— 奧地利鋼琴家, 1978年在維也納舉行了二次演奏會,他的演奏既珍視維也納古典音樂的傳統(tǒng), 又富于時代精神, 表現出獨有的創(chuàng)造性 既著力于讓現代人完全理解古典音樂,又反對因循守舊的演奏方式, 因而嘗試著對現代爵士樂的演奏: 《狼圖騰》是一首來自蒙古由中國作曲家改編而成的現代交響樂,他們在傳統(tǒng)與現代之間追尋著來自靈魂的聲音。他們對古老蒙古族特有的馬頭琴、呼吱、長調與現代音樂的獨到診釋引起了藝術界的廣泛關注?！癏AYA”表達的不僅是對現代蒙古音樂的理解, 更是對自然的熱愛, 對心靈的呼喚這些美麗的古典與現代的激情碰撞,帶給了世界驚喜與感動。
在多個世紀過去后,許多國家, 文明不復存在,這讓音樂的美麗與能力凸顯無疑。只有優(yōu)秀的藝術精神,人文精神才能更經久不衰, 雋永后世。音樂的魅力盡在不言中，一旦我們掌握了時空的線索后, 會發(fā)現藝術音樂事實上是當代人、對社會文化思想信仰的直接反映.。在現代音樂的世界里,音樂的元素被音樂家賦予了前所未有的新面貌,他的多采多姿給了我們更多的空間, 去想象、去探索、從對未知的思考中,找到屬于這個時代的美感。即繼承古典的深沉,也達到現代音樂的化繁為簡卻更富有內涵和感受的現代音樂。
作者單位：漯河職業(yè)技術學院