論宋代院體花鳥畫的寫實性

 宋代花鳥畫總體上有“院體畫”和“文人畫”兩大體系，其中院體畫占據(jù)畫壇的主流，其寫實畫風達到一個高峰。北宋初一百多年，黃家體制便是院體規(guī)范。宋代院體花鳥畫具有的寫實思想，體現(xiàn)著傳統(tǒng)中國畫的寫實觀。中國畫論中“似與不似”的論題，實質上圍繞著形而非神，因為神似的重要是毋用置疑的?！八啤迸c“寫實”是同義的，“寫實”同樣包含“形似”與“神似”。
一、寫實與形似
其一：以形似標準來論畫首先必須知曉物象種類特征。郭若虛《國畫見聞志》認為畫翎毛者必須知曉諸禽的結構名件，書中的描述甚為細致，足以見當時畫家對此觀察的詳細程度：“自嘴喙口臉眼緣，叢林腦毛，披蓑毛，翅有梢，翅有蛤翅，翅膀上有大節(jié)小節(jié)，大小窩翎。次及六梢，又有料風掠草散尾，壓譚尾，肚毛，腿禱，尾雉，腳有探爪(三節(jié))食爪(二節(jié))撩爪(四節(jié))托爪(一節(jié))宣黃八甲”。院體花鳥畫在造型上的確講求刻劃入微，然而形似的內涵絕非就意味著標本式的結構名件。
　　其二：物象外形的地區(qū)差異?！秷D畫見聞志》指出鵝鴨分家養(yǎng)與野飛之別，前者有子肚，后者自然輕秀。在論“徐黃體異”時有此說：黃家“翎毛骨氣尚豐滿”，徐熙“翎毛形骨貴輕秀”。從徐黃兩家選取的物象來看，黃家多寫宮苑中珍禽，是為家養(yǎng)，徐熙多狀江湖水鳥，是為野飛。黃徐兩家有“豐滿”“輕秀”之不同，可以說是應物象形的結果。
　　其三：物象年歲四時朝暮之變化。《畫繼》記載宋徽宗賞畫的一則故事?；兆诮埖聦m成，命待詔圖畫宮中屏壁，唯獨對壺中殿前柱廊拱眼斜枝月季花十分贊賞。他說月季花四時朝暮花蕊葉皆不同，此畫為春時日中者無毫發(fā)差，實為鮮見難得。與之相類，沈括《夢溪筆談》論中午的牡丹“其花披哆而色燥”，貓眼狹長如線。而早晨的牡丹帶露“房斂而色澤”，貓眼圓睜。
　　其四：物象行為舉動之形似?！缎彤嬜V》指出今人畫魚存在著拘于鱗甲之數(shù)的俗習。畫魚倘若鱗甲描繪分明，則所畫非水中之魚，便無涵泳自然之態(tài)。若魚在水中，其鱗甲無由顯露。畫魚名家楊暉、劉寀能超出流輩正在于不拘此世習。這里以形似論畫形成這樣的觀點：水中游魚不應畫鱗?！　?br />　　其五：體現(xiàn)物象習性之外表形似。劉道醇《圣朝名畫評》認為善觀馬者必須求其精神筋力，而其又必以眼鼻蹄踠為本。所以說“意氣”與皮毛骨相并不矛盾，觀畫之理應是由后者及前者。《宣和畫譜》論韋無忝畫獅子時說，百獸的形相與性相表里，性分雄毅而駿與馴擾而良，因而足距毛鬣存有差異，有怒張妥貼之分。雖然說毛色骨相是外在的形態(tài)，但卻與內在的性情相為表里。
二、宋代院體花鳥畫的寫實性
　　宋代院體花鳥畫發(fā)展到徽宗時期，在宋徽宗本人的倡導和影響下，最終促成了“宣和體”院體花鳥畫風格的形成?！靶腕w”繪畫風格代表著宋代院體花鳥畫發(fā)展的巔峰，對中國傳統(tǒng)繪畫的影響極其深遠。其繪畫要求嚴密、規(guī)范，題材基本以花鳥為主，繼承了北宋前期寫實技巧，貫徹了徽宗“格物窮理”式的審美觀?！靶腕w”院體花鳥畫追求準確細膩、合乎物理的寫實風格，注重繪畫法度，色彩上追求富麗鮮艷，重視刻畫對象的神似，強調作品意境的豐富和氣韻。
   宋代院體花鳥畫開拓了中國傳統(tǒng)花鳥畫的寫實要求，并將這種傳統(tǒng)要求在理論得以提升和發(fā)展。蘇軾在《東坡書黃筌畫雀》中寫：“黃筌畫飛鳥，頸足皆展?；蛟唬猴w鳥縮頸則足展，縮足則展頸。無兩展者。驗之信然，乃知觀物不審者，雖畫師且不能，況其大者乎？君子是以務學而好問也?！笨梢娝未嫾覍τ诶L畫寫實性的重視。宋代院體繪畫在觀察生活的同時又檢驗著生活，這使寫實性更加完美。沈括曾這樣描寫宋代院體花鳥畫的寫實性：“歐陽公嘗得一古畫牡丹叢，其下有一貓，未知其精粗。丞相正肅吳公與歐公姻家，一見曰：‘此正午牡丹也。何以明之？其花披哆而色燥，此日中時花也；貓眼黑睛如線，此正午貓眼也。有帶露花，則房斂而色澤。貓眼早暮則睛圓，日漸中狹長，正午則如一線耳。’此亦善求古人心意也?！痹诶L畫中能夠如此細致入微的描繪花、貓在早晨和中午一天中不同時間的不同細微變化，便是宋代院體花鳥畫所追求的精確寫實的要求。
三、宋代院體花鳥畫的代表性畫家
　　代表人物與作品是趙佶即宋徽宗，北宋畫家，書法家。宋徽宗趙佶政治上昏庸無能，但酷愛藝術并極有造詣。在政期間，擴充畫院，興辦畫學，鑒藏古畫，編纂《宣和畫譜》，使的宋代宮廷畫院人才濟濟，達到我國宮廷繪畫最興盛的時期。趙佶長于工筆花鳥畫。代表作《芙蓉錦雞圖》。它體現(xiàn)了宋代花鳥畫的成就及其特色，也代表了“院體”花鳥畫的一種藝術風格。
　　崔白：字子西，濠梁 ( 今安徽風陽 ) 人，生卒年失考。宋神宗熙寧初為畫院藝學，擅畫花竹、禽、鳥，尤工秋荷鳧雁，注重寫生，精于勾勒填彩，線條勁利如鐵絲，設色淡雅，在繼承徐熙、黃筌兩體的基礎上別創(chuàng)出一種清雅疏秀的風格。崔白還精于道釋人物鬼神。他對院體花鳥畫的興盛產生很大的影響?！峨p喜圖》是他的傳世名作。
四、藝術特點與風格
　　北宋花鳥畫，留下了不少院畫的遺跡，都是我國古典藝術中的珍貴遺產。在藝術手法上，多以刻畫精致、設色濃麗而精于雕飾見長。從中國繪畫氣韻論的角度看，宮廷院畫體重色氣、重色韻；從中國繪畫創(chuàng)作論的角度看，宮廷院畫體重雕飾、宗格法，從中國繪畫“形神論”的角度來看，宮廷院畫體重以形寫形；從美學形態(tài)來講，宮廷院畫體為富貴之美。而南宋花鳥畫，留有不少文人畫的遺跡，從畫面構成看，是詩、書、畫三體兼?zhèn)潺R集眾美，有著豐富的文化品性；從中國繪畫氣韻論的角度看，文人畫體重墨氣、重墨韻，超象立形，心物交融；從中國繪畫形神論的角度來看，文人畫體重畫家之精神——寫意傳神，寫意傳神既不同于宮廷院畫體的以形寫形，也不同于作家畫體的形神兼?zhèn)?；從中國繪畫創(chuàng)作論的角度來看，文人畫體尊人品、尚學問；從美學形態(tài)來看，文人畫體簡率沖淡，有荒寒野逸之美。總體來說，北宋花鳥畫有著其富貴艷麗的特點，南宋花鳥畫有著不尚形似、強調意境的特點。這兩種截然不同的藝術風格，不僅給我們以美的享受，也對我們今天的創(chuàng)作提供了啟發(fā)和借鑒，也成為宋以后花鳥畫藝術發(fā)展的先導。