淺議形式感

 回望這些年在藝術(shù)道路上的學習和探究，從開始跨入藝術(shù)殿堂到現(xiàn)在，在老師的指點和自己對前人藝術(shù)成果的學習、思索中，我一直都在努力尋求一種適合自己的繪畫形式，每次作畫，我都試圖使自己的作品體現(xiàn)一種屬于我自己的特殊的形式感。因為，在這長久的學習生涯中我深切的感悟到，任何藝術(shù)作品首先打動人的就是其獨特的形式感。
我對形式感的理解
成功的造型藝術(shù)作品，猶如人群中搶眼的美人，第一眼就能將你深深吸引，并且越看越耐人尋味，可見第一印象何等重要。因為藝術(shù)作品只有將你深深吸引，你才會在欣賞的過程中發(fā)現(xiàn)著她的風韻與個性，體驗著她的情感與心態(tài)，感悟著她的述說與交流。當然，這樣的比喻不單單指肖像畫或雕塑作品中人物的神態(tài)，雖然它們能夠表達很具體的情感。比如，我們在《蒙娜麗莎》中看到了喜悅和自信，在克里姆特（Cstave klimt， 1862----1919）的《吻》中看到了偉大、深沉、包容一切的愛等等。然而，我所要說的不是對畫面中這些個別、具體人物神態(tài)的感知，而是側(cè)重另一個問題，即當你還未看清具體的物或人物形象的具體形態(tài)時，作品形體的整體感，基本形所傳遞給你的那種獨特的美的信息已經(jīng)引起你某種情緒的初步感染，這就是我想說的“形式感”。
所謂形式感，就是指造型藝術(shù)作品里那種抽象的形式結(jié)構(gòu)對審美主體所引起的感受。具體就繪畫而言，是構(gòu)成畫面的線條、明暗、色彩和由他們組成的形體本身以及它們相互之間的關(guān)系，即所謂形式美所具有的感染力。在造型藝術(shù)里，工藝美術(shù)、建筑、書法等非模仿性作品，可以說主要就是一種形式感的藝術(shù)。在繪畫、雕塑等模仿性作品中，雖然再現(xiàn)了具體對象，但這些具體形象是通過藝術(shù)家按照一定形式美的規(guī)律組合起來的。不論這些具體的形象是多么的復雜，藝術(shù)家們總能通過自己對對象的了解，從這些復雜的形中明顯或隱晦地抽象出一種基本形。任何一件藝術(shù)作品都包含著概括與簡化的因素，這其實也是表現(xiàn)形式感的一種重要手段，而把對象安排在畫面上這種行為本身就不可能是對現(xiàn)實作全盤的復制。著名英國藝術(shù)評論家克萊夫·貝爾曾說:“沒有簡化，藝術(shù)不可能存在。因為藝術(shù)家創(chuàng)造的是有意味的形式?！敝挥泻喕拍馨延幸馕兜臇|西從大量無意味的東西中抽出來。但簡化并不等同于簡單化。簡化的含義是在簡單中找到豐富，單純里找到變化。當然，每個個性不同的藝術(shù)家要簡化的角度也是不一樣的。那么這些由藝術(shù)家們從不同角度簡化了的基本形以及與其他要素之間的關(guān)系，組成了一個概括和體現(xiàn)作品內(nèi)在精神的審美的外在形式，這也就是繪畫和雕塑的形式感。
雖然造型藝術(shù)作品的形式感與作品的內(nèi)容是相互融合的，它負有表現(xiàn)作品的內(nèi)容、表達作品的主題思想的根本任務(wù)，但我們不可否認形式本身也具有獨立的審美價值。首先，作品中一些線條的穿插，色塊的組合，形體之間的關(guān)系所形成的節(jié)奏和韻律，這些因素融合在一起所表達出的作品的思想情感又具有它的特殊性。比如在繪畫作品中，一些色彩的強烈反差、形體大小的強烈對比可渲染一種強烈、緊張的氛圍；而色彩柔和、形體均衡則可給人一種安逸、舒適的感覺。所以我們在作畫時，可以充分運用繪畫豐富多彩的形式來表達自己的心情，體現(xiàn)作品的主題思想。
二、從不同類型作品的分析中看形式感的作用
在造型藝術(shù)的世界里流派縱橫，但不論是什么類型的作品，形式感都在畫面中起著非常重要的作用。
古典主義大師安格爾（Ingres,1780—1867）的風格是非常寫實的。在他的畫里，逼真地再現(xiàn)了人物的形象與神態(tài)。例如在他的油畫《泉》中，那潔白的臉龐上明麗含情的眼睛，罐子中流出的汩汩清泉，一切都是那么真切動人。就在這令人著迷的畫面中，我們不難發(fā)現(xiàn)一些柔美而富于表現(xiàn)力的線條和形體-----整個人體微微扭動的弧線，手臂、臀部、大腿的弧線，水罐的弧線，這些弧線巧妙地結(jié)合在一起形成一種和諧、統(tǒng)一的感覺，以及人體上無數(shù)的圓----圓的眼珠、圓的眼窩、圓的頭、圓的乳房等等更增加了畫面的統(tǒng)一感。這些富有音樂感和節(jié)奏感的無數(shù)的圓的結(jié)合更使我們體會到了他的格言：“在一切形體中，最美的是圓形?！边@就是他作品的形式感得以體現(xiàn)的絕妙之處。
與安格爾的古典風格迥然兩樣，塞尚（Paul Cezanne,1839—1906）的靜物和風景又是一種面貌。塞尚的作品很強調(diào)主觀表現(xiàn)，形式感特別強烈。他用幾何因素構(gòu)造的形象結(jié)構(gòu)厚實、嚴密。大量使用的黑色，運用色的團塊表現(xiàn)法來描繪物象的體積、深度，雖然給人以沉重、壓抑之感，但充滿著結(jié)構(gòu)、色彩的美和詩意。同時，塞尚那特殊的觀察方法也加強了他作品的形式感。如他的作品《樹與房子》中樹的畫法看上去與一般正常視覺不同。塞尚在觀察時看到的不是樹和房子本身的形狀，而是樹枝與樹干、樹干與房子之間形成的空白部分所產(chǎn)生的豐富容量和流動的團塊，基于這種獨到的視覺，才使得畫面具有了與一般的風景畫所不同的特殊的形式感。
我特別喜歡克里姆特的畫，他是把寫實的古典藝術(shù)的造型和構(gòu)圖與工藝美術(shù)的裝飾性色彩和線條結(jié)合起來。唯美的人物造型，服飾用簡潔的幾何形概括，但在這些簡單的幾何形中，又蘊藏了極為豐富的色彩和形體。阿拉伯式的帷幔圖案，中國人慣用的線描，還有東方情調(diào)的鑲嵌美運用到油畫中，令歐洲耳目一新。他最典型的手法是，大面積的色彩平涂，用色極薄，不顯筆觸，強調(diào)二度空間，并以裝飾性很強的色塊去精心分割的結(jié)構(gòu)畫面，給人感覺是如此華美、富麗、典雅、溫和與協(xié)調(diào)。他的作品《吻》，便集中體現(xiàn)了他作品慣有的強烈的形式感?？死锬诽夭]有可以描畫這對戀人，而是把精力集中放在營造整幅畫的輝煌而深沉的氛圍上，為此，他用了更多的筆墨去描繪人物服飾上奇異瑰麗的圖案。他將一對戀人包裹在一大塊金黃而十分奪目的顏色中。金黃色的周邊輪廓柔美舒緩，富有動律，使畫面充滿一種壯美的抒情，這也便是他作品的獨特形式感給人帶來的強烈視覺感受。相比之下，達利（Salvador Dali，1904---1989）的作品則完全不同。他慣用不合邏輯地并列事物的方法來創(chuàng)作，更有甚者，他把創(chuàng)作中受激情產(chǎn)生的靈感，轉(zhuǎn)變?yōu)榱鲃有缘倪^程，并把這些過程稱之為“偏執(zhí)狂的批判方式”，即將自己內(nèi)心世界的妄誕、怪異加入或替代外在的客觀世界，常用分解、綜合、重疊和交錯的方式來反映潛意識的過程。因此，他自稱“天才”、“世界第一奇人”，看他的作品不談別的，就從形式感來看如此自稱也并不過分。如他的作品《軟體結(jié)構(gòu)和煮熟的豆子》畫面略呈正方，被一個歪斜的巨大的“口”字形體所占據(jù)，背后襯著廣闊的天空。這個“口”字是幾段身體的殘肢所構(gòu)成的一個大間架，整個畫面彌漫著恐怖、死亡的氣息，是丑陋的、神經(jīng)質(zhì)的、讓人難以忍受的，于是收到了驚世駭俗的效果。
從以上分析的這些作品來看，從古到今的藝術(shù)大師，無論是再現(xiàn)還是表現(xiàn)，他們都把追求藝術(shù)作品的形式感放在很重要的位置上，因為他們知道只憑直接的、不假思索的模仿是無法完成藝術(shù)化的表達的。以上認識，僅是我學習藝術(shù)作品形式感的一點小小的感受，我相信在今后的工作與學習中，對藝術(shù)作品形式美的追求將伴隨我一生。