解讀朱沙風(fēng)景油畫的藝術(shù)特征

 近年來的朱沙風(fēng)景油畫，多源自實(shí)地對景物寫生，是對寫生與主觀處理相結(jié)合形成的即興創(chuàng)作。通常我們所人為的寫生與創(chuàng)作之間的不同，主要是源于寫生目的多為習(xí)作性練習(xí)和為創(chuàng)作構(gòu)思草圖繪制而來的，事實(shí)上，在寫生與創(chuàng)作之間本就沒有一條特定的鴻溝將兩者割裂分離開來，大師們有些隨性的構(gòu)思草圖或速寫都不遜色于其創(chuàng)作作品，并被后來者奉若至寶，觀摩學(xué)習(xí)?？梢姡实膶懮彩且粡埡玫睦L畫作品。朱沙的寫生油畫風(fēng)景，得益于自身扎實(shí)的造型刻畫能力與對繪畫的深度理解，在他的風(fēng)景寫生油畫中，沒有寫生的習(xí)作味道，畫家對畫面控制的自信把握與處理畫面的主觀能動性，使畫家在構(gòu)圖擇景上顯得富于繪畫涵養(yǎng)。
一、高度概括的形體歸納
在朱沙的風(fēng)景寫生油畫中，高度的擇取和概括能力是朱沙繪畫藝術(shù)的主要特征之一。我們知道，自然的存在是客觀、巨細(xì)無遺的呈現(xiàn)的，但我們所看到的自然又是基于我們知識經(jīng)驗之內(nèi)的的，我們的知識被自己的知覺能力和組織未經(jīng)加工的經(jīng)驗材料的思想方式所限制，當(dāng)我們觀看景物的時候，我們無意識的通過對自然事物認(rèn)識的模糊概念來感知它，綠色的樹，藍(lán)色的天空、紅色的花朵等等，但當(dāng)我們真正深入觀察認(rèn)識一棵樹的時候，我們會發(fā)現(xiàn)，葉子并非我們所想象的那樣綠，甚至是不同的顏色。同樣對樹木草石的觀察認(rèn)知的細(xì)微與否，直接反映到畫家筆下的畫面形象。朱沙多年的學(xué)院訓(xùn)練造就了對繪畫技巧的諳熟和理解，中南大學(xué)美術(shù)學(xué)博士的研讀經(jīng)歷也為其打下了堅實(shí)深厚的文化素養(yǎng)與理論修養(yǎng)，這就使得朱沙在面對紛繁復(fù)雜的自然景物的繪畫寫生中，能夠極大限度的把握到畫面中所需要的主要因素，追求最大限度對美的理解與畫面呈現(xiàn)，從而去除多余的和畫面形式美感無關(guān)的因素，留下畫家對自然美的原初感受。面對豐富多樣的自然景色，遠(yuǎn)近、高低、深淺以及色相的不同，朱沙擅于將這一復(fù)雜形體變化主動的加以提煉、整理并概括在幾個大的色塊層次中去，并在不同的色彩層次中尋求同一層次中的細(xì)微變化。自然萬物在我們眼中主要是以不同的形狀出現(xiàn)構(gòu)成的，而畫家把景物表現(xiàn)在畫布上，靠的是對形狀的提煉與色彩的運(yùn)用，繪畫中的形象是對自然景物主觀抽象的表現(xiàn)概括。在朱沙畫中，概括的板塊構(gòu)成自然的景象，層次的豐富統(tǒng)一在繪畫中畫家所設(shè)定的色層當(dāng)中，“畫家以物象來表現(xiàn)形式因素（點(diǎn)、線、面）在畫中所形成的秩序”①，從而使畫面顯得生動而不失法度。
畫中的形狀或暗示自然景物的色塊本身并不具有自然景物的特質(zhì)，只是繪畫形式構(gòu)成中點(diǎn)線面的組合，大小不一的形狀組合構(gòu)成了一幅畫面的整體樣式。朱沙擅于將不同風(fēng)景的樹木花草復(fù)雜形態(tài)歸納概括為一種隱性的形狀中去，并結(jié)合客觀景物形體生長的動勢與特點(diǎn)，將這種主觀概括的形狀以不同的視覺走向安排組合，形狀在代表景物的同時，也在形式組合上形成了一種離合、聚散的虛實(shí)節(jié)奏，從而在表現(xiàn)景物形體的同時增加了畫面的可看性與內(nèi)在構(gòu)成因素的組合效果，使復(fù)雜的景物在畫面上呈現(xiàn)一種簡潔明快，但耐得住推敲的畫面視覺形象。
二、 明快豐富的色彩表現(xiàn)
  朱沙筆下的色彩是對自然色彩客觀把握下感性體現(xiàn)。對色彩的感知，每個人都不相同，對色彩規(guī)律的掌控則建立于這種感知能力之上，而對自然景物色彩感知能力的提升則需要建立在反復(fù)的寫生練習(xí)實(shí)踐之上。當(dāng)然，在寫生繪畫過程中也有一些畫家認(rèn)識到了這種感知能力提升的難度，轉(zhuǎn)而強(qiáng)調(diào)想法或是以一種易于掌控的方式方法來代替這種需要高度毅力與實(shí)踐才能提高的感知能力，比如控制用色或限制用色，將顏色界定于自己易于操控的色彩范圍內(nèi)進(jìn)行繪畫寫生，那樣就可以避免自己的不足之處，使畫面統(tǒng)一完整。這不失為一種聰明的繪畫方式，何況藝術(shù)的手法是多樣的，當(dāng)追求技法高度的難度高于追求繪畫觀念或想法的難度時，很少有人會將精力放在繪畫技法高度的追求上，畢竟，大家都有個不成文的認(rèn)識，認(rèn)為技法是“技”，想法與觀念是“道”，“技”與“道”面前，似乎大家都覺得“道”的層次更高，故而對技術(shù)高度努力的人不會很多，但朱沙則樂于其中，并能從色彩的不同變化感知與區(qū)分中得到快樂。并固執(zhí)的認(rèn)為限制用色固然可以將畫面以一個相對成熟完整的模式展現(xiàn)出來，但也局限了自己繪畫色彩表達(dá)的多種可能性，不能有效擴(kuò)展色彩色域的廣度與強(qiáng)度。在朱沙的畫中，可以看到對色彩的控制可收可放，既可輕松到位的表現(xiàn)出透視空間極深的綠色叢林，又可以將空間透視關(guān)系簡單的近景畫面處理得富有空間層次，在二維與三維之間有限空間中顯現(xiàn)出色彩的強(qiáng)弱變化效果。在其《山海之間》臺灣寫生作品展中展示的寫生作品來看，色彩沉著、對比強(qiáng)烈，給人一種清新艷麗視覺印象。但細(xì)看其作品用色時，會發(fā)現(xiàn)畫中鮮亮明快的色塊其實(shí)都是經(jīng)過調(diào)和的各種灰色，偏愛中國傳統(tǒng)繪畫含蓄雅致的情節(jié)不經(jīng)意間體現(xiàn)在朱沙的油畫作品中來，“中國畫中的色彩是一種主觀性的典雅色彩不追求嬌媚濃艷的張揚(yáng)翻制折衷強(qiáng)調(diào)一種含蓄的恬淡靜美追求心目中所體悟的真實(shí)情感之顏色 弱化現(xiàn)實(shí)的客觀顏色”③，朱沙取其雅致與含蓄的同時，尊重客觀現(xiàn)實(shí)的色彩變化，拓展顏色色域的運(yùn)用能力，使色彩在筆色交錯中顯示出新的活力。
三、富于表現(xiàn)力的筆觸效果
筆觸效果作為繪畫的痕跡本身來說本不具有繪畫價值，早期古典油畫中都不允許筆觸的出現(xiàn)，所以在達(dá)芬奇、拉斐爾等大師的畫中我們是看不到筆觸的。近現(xiàn)代油畫的發(fā)展中，筆觸作為一種繪畫過程中記錄藝術(shù)家作畫時情緒變化的痕跡被有意的保留在畫面中，用以增強(qiáng)畫面的表現(xiàn)性，表現(xiàn)主義繪畫的出現(xiàn)使筆觸成為一種獨(dú)具表現(xiàn)力的表現(xiàn)因素被加以認(rèn)識和運(yùn)用。中國傳統(tǒng)文人畫中對筆觸所產(chǎn)生的特殊效果有比較完善的認(rèn)識，甚至將這種筆觸效果發(fā)展為一種具有獨(dú)立審美的筆墨關(guān)系。在朱沙風(fēng)景寫生油畫作品中，筆觸的運(yùn)用是存在與色彩的運(yùn)用與對描寫對象形體的塑造之中不可分割的。在對景物的寫生中，運(yùn)筆的走勢在塑造刻畫描寫對象的同時還賦予了畫面的的力度，“筆觸的力度不等于物理意義上的自然力度，而是畫家通過手握筆在畫布上運(yùn)筆留下的痕跡所呈現(xiàn)的圖形視覺張力，是畫家生理和心理力量在畫布上的呈現(xiàn)。筆觸的外部靜態(tài)形式隨著筆跡在畫布上行走的快慢、輕重、方圓、寬窄、斷續(xù)、粗細(xì)、長短、曲折、藏露、虛實(shí)等的相互關(guān)聯(lián)充盈著一種內(nèi)在張力，折射出畫家對繪畫本體用筆的感悟與理解” ④。力度的走勢遵從于畫面構(gòu)成的設(shè)計，我們在觀看朱沙畫的時候，視線便會隨著色塊的布置、形狀的變化以及塑造刻畫形體、形狀變化的筆觸本身的強(qiáng)弱變化而游移、停留。筆觸成為一種視覺的牽引與向?qū)?，同時又是色彩、色層的厚薄交錯皴擦，也是色塊、形狀變化遮擋的變化走向。在皴擦點(diǎn)燃與反復(fù)的覆蓋刮擦過程中，得到一種別樣的藝術(shù)效果。
我們在分析其繪畫本身的藝術(shù)特征成就時，不能忽視對繪畫的反復(fù)實(shí)踐與總結(jié)，朱沙勤于繪事的探求與思考、對技術(shù)的不懈修煉與對藝術(shù)的深刻體悟是成就朱沙風(fēng)景油畫藝術(shù)的內(nèi)在因素。基于此，我們才能更好的理解其繪畫所顯現(xiàn)出來的藝術(shù)特征。