高中“音樂與舞蹈”模塊教學(xué)中滲透學(xué)科核心素養(yǎng)的策略探究

引言：

音樂是一門人文科學(xué)，既有深厚的理論基礎(chǔ)，也有廣泛的應(yīng)用實踐價值，在高中階段開展“音樂與舞蹈”模塊教學(xué)，是緩解學(xué)生沉重學(xué)業(yè)壓力的有效方式，能夠陶冶學(xué)生情操。對此，高中音樂教師應(yīng)明確教學(xué)意義，創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境，融入合理想象與傳統(tǒng)文化知識，深挖教材中的育人價值，將教學(xué)內(nèi)容與培養(yǎng)學(xué)生核心素養(yǎng)有機(jī)結(jié)合，切實培養(yǎng)學(xué)生音樂學(xué)科核心素養(yǎng)。

一、高中開展“音樂與舞蹈”模塊教學(xué)對學(xué)生發(fā)展的意義

第一，有利于塑造學(xué)生良好體態(tài)。在舞蹈訓(xùn)練中，身體各部位配合，可以增強(qiáng)學(xué)生肌肉力量，提高學(xué)生肢體協(xié)調(diào)能力，并展現(xiàn)良好的精神面貌。同時，舞蹈涵蓋抬頭挺胸、收腹提臀等動作，以及步伐、跳躍類練習(xí)，能夠有效幫助學(xué)生糾正坐姿、站姿與走姿，改善探頸、駝背等現(xiàn)象，改善不良體形，塑造良好形體；第二，有利于豐富學(xué)生內(nèi)心情感。音樂與舞蹈有著很強(qiáng)的社交功能，也是表達(dá)學(xué)生個人情感的重要方式。學(xué)生用肢體動作表達(dá)情感，尋找內(nèi)心的平衡感。同時，學(xué)生在舞蹈中不斷挑戰(zhàn)自我，避免社交焦慮，增強(qiáng)自信心；第三，有利于促進(jìn)學(xué)生身心健康。在“音樂與舞蹈”模塊學(xué)習(xí)中，學(xué)生認(rèn)識美、感受美、體驗美，享受藝術(shù)的樂趣，同時起到鍛煉心肺功能、提高學(xué)生身體素質(zhì)的作用，從舞蹈中排解消極情緒，展現(xiàn)個人風(fēng)采；第四，有利于培養(yǎng)學(xué)生合作意識。舞蹈涵蓋獨舞、雙人舞與群舞三種形式，需要與其他舞者緊密配合。教師組織學(xué)生分組練習(xí)，分工合作，感受集體的力量，也在一定程度上激發(fā)學(xué)生合作意識，提高學(xué)生音樂舞蹈學(xué)習(xí)主動性。

二、高中“音樂與舞蹈”模塊教學(xué)中核心素養(yǎng)的內(nèi)容與滲透現(xiàn)狀

（一）教學(xué)內(nèi)容

從《普通高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)（2024年版）》來看，開展“音樂與舞蹈”模塊教學(xué)，能夠為學(xué)生帶來豐富的藝術(shù)體驗，要求學(xué)生具備較強(qiáng)的音樂素養(yǎng)、音樂技能，培養(yǎng)學(xué)生合作能力與創(chuàng)造能力，并將音樂學(xué)科核心素養(yǎng)總結(jié)為如下三點：第一，審美感知素養(yǎng)。掌握音樂與舞蹈基礎(chǔ)理論知識，具備鑒賞中外音樂舞蹈作品的能力，突破聽覺審美限制，感受不同的人文內(nèi)涵；第二，藝術(shù)表現(xiàn)素養(yǎng)。用舞蹈的形式表現(xiàn)美，掌握藝術(shù)表演、音樂舞蹈創(chuàng)編的能力，從音樂舞蹈創(chuàng)作背景的角度調(diào)整肢體動作，表達(dá)作品情感內(nèi)涵；第三，文化理解素養(yǎng)。學(xué)生學(xué)習(xí)不同國家、地區(qū)、民族的舞蹈，了解多種舞蹈形式，從中了解到更多與文化相關(guān)的知識，認(rèn)識到音樂舞蹈與文化之間的內(nèi)在關(guān)系，繼承與發(fā)揚優(yōu)秀文化。

（二）教學(xué)問題

第一，音樂與舞蹈融合度不高。部分高中音樂教師并未接受過系統(tǒng)的舞蹈教育，導(dǎo)致二者之間銜接不暢，體現(xiàn)在偏重于音樂鑒賞、音樂演奏上，或者停留在淺層舞蹈教學(xué)上，學(xué)生舞蹈練習(xí)時間較短，很難實現(xiàn)音舞融合；第二，教學(xué)方式較為傳統(tǒng)。受到長期傳統(tǒng)音樂教學(xué)理念的影響，教師多采用“教師教，學(xué)生學(xué)”“填鴨式”教學(xué)法，要求學(xué)生緊隨教師的思維，一步步完成學(xué)習(xí)，限制學(xué)生思維發(fā)散，長期下來，學(xué)生出現(xiàn)厭倦、抵觸音樂與舞蹈學(xué)習(xí)的情況，降低學(xué)習(xí)效率；第三，課程設(shè)置不當(dāng)。部分高中為了提高學(xué)生文化課成績，減少音樂學(xué)科課時量，導(dǎo)致音樂教師需要在有限的時間內(nèi)將零散的音樂舞蹈知識點整合起來，構(gòu)建知識網(wǎng)絡(luò)，對教師教學(xué)能力與知識歸納能力要求較高，導(dǎo)致學(xué)生出現(xiàn)理解偏差，也不利于學(xué)生建立長期記憶，最終喪失學(xué)習(xí)興趣；第四，教學(xué)內(nèi)容缺乏地域特色。“音樂與舞蹈模塊”中涵蓋漢族民間舞、中國少數(shù)民族舞、中國古典舞、芭蕾舞、外國民族民間舞、現(xiàn)代舞、社交舞七個大類，而在實際教學(xué)過程中，教師忽略了不同舞蹈種類的地域特色，教學(xué)實踐性與學(xué)生體驗感不強(qiáng)，很難提高學(xué)生文化素養(yǎng)，降低教學(xué)質(zhì)量。

三、高中“音樂與舞蹈”模塊教學(xué)中滲透學(xué)科核心素養(yǎng)的策略

（一）激發(fā)學(xué)生興趣，吸引學(xué)生注意

興趣是最好的老師，在高中階段“音樂與舞蹈”教學(xué)中，教師應(yīng)結(jié)合學(xué)生年齡結(jié)構(gòu)與性格特點，從學(xué)生感興趣的問題入手，并考慮到學(xué)生的接受能力與認(rèn)知發(fā)展規(guī)律，用溫和幽默的語言與趣味化教學(xué)內(nèi)容吸引學(xué)生注意，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)熱情。具體可以從如下幾個方面入手：

第一，制定科學(xué)的教學(xué)目標(biāo)，由淺入深。使學(xué)生明確“音樂與舞蹈”相結(jié)合的目的、感知舞蹈。例如，針對“走進(jìn)舞蹈”單元，首先，利用多媒體設(shè)備為學(xué)生展示關(guān)于音樂與舞蹈的繪畫作品，伊圖里諾的《節(jié)日舞蹈》、德加的《舞蹈教室》、馬奈的《西班牙芭蕾舞》、雷諾阿的《紅磨坊舞會》，并展示和舞蹈有關(guān)的甲骨文、文物；其次，播放紀(jì)錄片，向?qū)W生講解舞蹈的起源，以及中西方舞蹈之間的異同點，感受舞蹈的節(jié)奏與韻律，能夠準(zhǔn)確分辨生活舞蹈與藝術(shù)舞蹈。

第二，選擇與舞蹈匹配度高的音樂，符合學(xué)生現(xiàn)有水平。部分學(xué)生舞蹈基礎(chǔ)較差，教師應(yīng)立足這一點，突出動作的清晰簡明。比如，在學(xué)習(xí)中國漢族民間舞山東鼓子秧歌時，首先，教師播放關(guān)于山東鼓子秧歌的音視頻，從商河縣鼓子秧歌發(fā)展背景講起，介紹鼓子秧歌的出場、基本點、托鼓跑等知識，強(qiáng)調(diào)趣味性；其次，為學(xué)生展示山東鼓子秧歌的持鼓基本手型，教師演示直立抻鼓子、大蹲襠部抻鼓子、海底撈月、回頭望月、跨腿端鼓等動作，并在每一個動作完成后指出學(xué)生動作不規(guī)范的地方，合理運用表揚；最后，小組練習(xí)，教師播放音頻，從動作練習(xí)中思考山東鼓子秧歌的發(fā)展史，在頭腦中形成畫面感，點燃學(xué)生學(xué)習(xí)熱情。

（二）基于體態(tài)律動，實現(xiàn)音舞結(jié)合

從古至今，音樂與舞蹈之間便相互交織，是舞者抒發(fā)情感的工具，其藝術(shù)表現(xiàn)形式有著一定的互通性，二者相互依存，相互影響。對此，高中音樂教師應(yīng)尋找音樂與舞蹈之間的平衡，具體可以運用達(dá)爾克羅茲提出的“體態(tài)律動”，使學(xué)生能夠運用聽覺器官與身體的不同部位作為樂器來表達(dá)音樂，強(qiáng)調(diào)感受力，將音樂這一抽象概念變得更加形象，表現(xiàn)音樂的節(jié)奏、音調(diào)。具體可以從以下幾個方面入手：

第一，用重復(fù)性動作把控節(jié)奏。例如，2/4拍的規(guī)律是一強(qiáng)一弱，主要表現(xiàn)活潑、熱烈的情景，在體態(tài)律動上可以用原地跑步的方式，根據(jù)強(qiáng)弱節(jié)奏做出反應(yīng)。在4/4拍時，規(guī)律是強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱、弱，節(jié)奏相對舒緩，想象自己在原地跑步轉(zhuǎn)變?yōu)樾凶呋蛘邇?yōu)雅地移動身體，移動時注意強(qiáng)弱之間的變化。在6/8拍時。規(guī)律是強(qiáng)、弱、弱、次強(qiáng)、弱、弱，可以用身體搖擺來表現(xiàn)，在搖擺時注意把控節(jié)奏。一方面，能夠鍛煉學(xué)生的肢體協(xié)調(diào)能力，另一方面，增強(qiáng)學(xué)生空間意識，為接下來的舞蹈教學(xué)提供幫助。

第二，在體態(tài)律動的基礎(chǔ)上調(diào)整教學(xué)方案，探尋音舞規(guī)律。例如，在中國古典舞學(xué)習(xí)中，首先，教師為學(xué)生介紹《踏歌》《飛天》《春江花月夜》等舞蹈，講解男女生古典舞動作組合，學(xué)習(xí)“提襟”“蘭花手”等手型，并掌握中國古典舞的幾種律動元素。在“提”與“沉”中，以腰部為中心，引導(dǎo)學(xué)生將腰間想象為氣球，“沉”為氣球撒氣的過程。在“腆”和“含”中，“腆”時用腰部發(fā)力，肩部展開，想象自己探身聞花香，“含”時相反，沉氣向后，尾骨著地，想象自己懷中抱著圓球等；最后，教師選擇中國古典舞典型旋律，引導(dǎo)學(xué)生完成體態(tài)律動練習(xí)，增強(qiáng)學(xué)生音樂舞蹈感知力。

（三）創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境，體現(xiàn)人文內(nèi)涵

創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境，可以使學(xué)生準(zhǔn)確把握學(xué)習(xí)內(nèi)容，在具體的情境中收獲情感體驗，引起學(xué)生情感共鳴。同時，真實的教學(xué)情境可以提高學(xué)生學(xué)習(xí)主動性，促進(jìn)學(xué)生理論知識向?qū)嵺`能力方向轉(zhuǎn)化，達(dá)到啟發(fā)學(xué)生思維的目的。

例如，在學(xué)習(xí)芭蕾舞《斗笠舞》時，首先，教師根據(jù)革命現(xiàn)代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，播放視頻資料，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)一個真實的情景，視頻介紹20世紀(jì)30年代丫鬟瓊花從惡霸南霸天府中逃出來，急速奔跑來到紅軍隊伍，加入紅色娘子軍后的種種故事，斗笠舞是該舞劇的第四場，介紹了老鄉(xiāng)們?yōu)榧t軍隊伍送荔枝和斗笠的，軍民聯(lián)歡的情景，只有掌握《斗笠舞》的時代背景，才能真正理解舞蹈動作所表達(dá)的情感，理解文化語境；其次，師生共同分析舞蹈動作，指導(dǎo)學(xué)生根據(jù)舞蹈動作體會作品內(nèi)涵，體會“黨育英雄，軍民一家”，用單簧管與小號營造氣氛，襯托歡快的舞蹈節(jié)奏；最后，學(xué)生在欣賞、練習(xí)《斗笠舞》基本動作后，教師繼續(xù)播放《北風(fēng)吹》，介紹《北風(fēng)吹》的時代背景，二者有著一定的共通性，用芭蕾語言展現(xiàn)中國韻味，塑造不屈不撓的人物形象。此外，還可以為學(xué)生播放《出水芙蓉》《紅菱艷》等影片，根據(jù)《沂蒙頌》《大紅燈籠高高掛》《葛蓓莉亞》等劇目繼續(xù)練習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生核心素養(yǎng)。

（四）融入合理想象，展現(xiàn)課堂靈動

音樂學(xué)科教學(xué)是培養(yǎng)學(xué)生想象能力、創(chuàng)造能力的主要途徑，音樂與舞蹈的創(chuàng)意來自每一位學(xué)生，教師應(yīng)為學(xué)生提供一個展現(xiàn)自己能力的空間，鼓勵學(xué)生自由創(chuàng)作、共同探討，認(rèn)識不同的音樂風(fēng)格與舞種，積極參與音樂舞蹈創(chuàng)意活動，打造優(yōu)質(zhì)音樂教學(xué)課堂。具體可以從以下幾個方面入手：

第一，從音樂舞蹈鑒賞中提高學(xué)生想象能力。教師可以利用網(wǎng)絡(luò)，搜索經(jīng)典舞蹈作品，并下載視頻供學(xué)生觀看。首先，作品對比，將同一類型與音樂節(jié)奏的舞蹈作品歸為一類，例如，將《躍動的鈴聲》與《黃河》相結(jié)合，前者用“鈴聲”貫穿整個作品，節(jié)奏熱烈奔放，后者加入斗牛舞技術(shù)，同樣使用強(qiáng)烈的動作，有著較高的表現(xiàn)力；其次，學(xué)生在觀看視頻后，在頭腦中構(gòu)建藝術(shù)形象，從審美的角度影響學(xué)生，激發(fā)學(xué)生想象、創(chuàng)造能力。

第二，立足教材，體會與創(chuàng)編。首先，學(xué)習(xí)芭蕾舞《四小天鵝》，在輕松活潑的音樂中，教師引導(dǎo)學(xué)生想象四只小天鵝在湖畔嬉戲玩耍的情景，用“擊腳跳”“輕步行進(jìn)”等動作表達(dá)情感，突出舞蹈主題；其次，教師提出問題：“為什么小天鵝會跳起快樂的舞蹈？”“在湖畔嬉戲玩耍的小天鵝之間還會發(fā)生哪些故事呢？”鼓勵學(xué)生用肢體表現(xiàn)快樂的情緒；最后，開展舞蹈創(chuàng)編活動。教師按照學(xué)生學(xué)情，將學(xué)生分為四人小組，各組學(xué)生自由開展即興表演與舞蹈創(chuàng)編活動，在原有音樂舞蹈中加入想象劇情內(nèi)容，樂趣十足。

（五）融入傳統(tǒng)文化，培養(yǎng)文化素養(yǎng)

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長，歷久彌新，在高中音樂學(xué)科教學(xué)中，應(yīng)體現(xiàn)人文性，將音樂舞蹈與傳統(tǒng)文化相結(jié)合，將其內(nèi)化為學(xué)生的個人修養(yǎng)，也為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承與發(fā)展貢獻(xiàn)一份力量。同時，在二者結(jié)合的過程中，應(yīng)從民族音樂舞蹈方面入手，了解我國不同時期、不同民族的音樂舞蹈形式，培養(yǎng)學(xué)生文化自信，激發(fā)民族自豪感。具體可以從以下幾個方面入手：

第一，體現(xiàn)傳統(tǒng)文化特色。例如，在學(xué)習(xí)現(xiàn)代群舞《水月》時，教師可以為學(xué)生講解《水月》創(chuàng)作的靈感由來，即“鏡花水月畢竟總成空”，用“空”字貫穿全舞，在動作設(shè)計時，融入傳統(tǒng)文化中的太極，虛實結(jié)合，營造一種純粹空靈的環(huán)境，結(jié)合大提琴獨奏的緩慢音樂，富有禪意；其次，教師播放舞蹈視頻，引導(dǎo)學(xué)生模仿練習(xí)，并即興表演一段現(xiàn)代舞；最后，表演結(jié)束后，師生共評，教師鼓勵學(xué)生各小組分享舞蹈感受，說一說太極與舞蹈之間的關(guān)系。

第二，體現(xiàn)民族特色。例如，在學(xué)習(xí)蒙古族舞蹈時，首先，教師為學(xué)生講解蒙古族舞蹈的特點，提出問題：“蒙古族舞蹈的風(fēng)格與舞者的生活習(xí)慣之間的關(guān)系？”學(xué)生暢所欲言，蒙古族是馬背上的民族，騎馬時習(xí)慣松弛肩部，展現(xiàn)手腕的靈活性與腰部的控制力，舞蹈整體動作松弛，氣勢豪放。在服飾上也遵循了這一特點，追求色彩鮮艷，以及頭飾、首飾、腰帶與靴子的巧妙搭配，能夠滿足大幅度動作的需求；其次，注意文化保護(hù)與傳承上，鼓勵學(xué)生了解少數(shù)民族舞蹈背后的故事，采用開設(shè)校本課程、組織社團(tuán)活動等方式，使學(xué)生了解更多民族舞蹈知識，在潛移默化中影響學(xué)生，培養(yǎng)學(xué)生文化素養(yǎng)。

（六）理論聯(lián)系實際，主動探索實踐

實踐是認(rèn)識的來源，教師在“音樂與舞蹈”模塊教學(xué)時，應(yīng)注意平衡理論與實踐的比重，認(rèn)識到音樂與舞蹈不僅是簡單的結(jié)合，還具有鮮明的動態(tài)性、立體化特征，應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生主動探索，積極實踐，更好地感受音樂與舞蹈的魅力。

例如，在社交舞“華爾茲”學(xué)習(xí)中，部分學(xué)生動作放不開，存在害羞情緒，首先，教師應(yīng)為學(xué)生做示范，播放音樂，隨音樂舞動身體，逐步加入舞蹈動作。起初為分解動作與慢動作，在邀請與保持動作時，要求男生將右腳作為中心，抬起左臂并張開右臂，女生則左腳向前一步，抬右臂握持并張開左臂，準(zhǔn)備向男生的身體右側(cè)前進(jìn)，繼續(xù)講解如何運用滑步、跟、掌、尖的腳法完成舞蹈動作，保持挺胸收腹目視前方；其次，可以在多媒體設(shè)備上展示“華爾茲”步法流程，以及如何跟隨音樂節(jié)奏變換腳法，必要時可以在地板上繪制步法圖案，進(jìn)行輔助練習(xí)，熟練后將分解動作串聯(lián)起來，在多次練習(xí)中不斷熟練；最后，教師組織學(xué)生分組展示，由其他小組學(xué)生指出問題，一方面體現(xiàn)教學(xué)與練習(xí)的針對性，另一方面促進(jìn)學(xué)生反思，達(dá)到消除學(xué)生害羞、緊張情緒的目的。此外，在學(xué)習(xí)華爾茲標(biāo)準(zhǔn)步的過程中，也可以主動了解華爾茲特定舞步，如翼步、紡織步等，拓寬學(xué)生視野。

（七）彰顯藝術(shù)創(chuàng)造，培養(yǎng)創(chuàng)新能力

新課程要求高中音樂教師應(yīng)重點培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力，培養(yǎng)藝術(shù)思維，能夠在原有舞曲的基礎(chǔ)上完成創(chuàng)編，從而規(guī)避模式化的音樂舞蹈作品，促進(jìn)學(xué)生個性發(fā)展，體現(xiàn)育人價值。具體可以從以下幾個方面入手：

第一，教授學(xué)生基本的舞蹈創(chuàng)編技法。綜合考慮各方面因素，如動作因素、時間因素、空間因素，根據(jù)舞蹈作品的風(fēng)格確定主題，加入音樂，這是舞蹈創(chuàng)編的核心點。同時，根據(jù)學(xué)生音樂與舞蹈學(xué)情，基礎(chǔ)一般的學(xué)生可以先從改編他人的舞蹈作品開始，調(diào)整音樂節(jié)奏，根據(jù)主題要求逐步完善舞蹈作品。也可以與其他學(xué)生合作完成，自由分配任務(wù)，主動查詢作品相關(guān)資料，在溝通與討論中激發(fā)靈感，學(xué)習(xí)更多創(chuàng)編技巧。

第二，拓寬靈感獲取渠道。首先，音樂與舞蹈的來源是日常生活，并在生活中變得內(nèi)容豐富、類型多樣。對此，教師應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生觀察能力，為舞蹈作品賦予活力；其次，應(yīng)不斷積累專業(yè)知識，包括舞蹈理論與舞蹈技能，或者閱讀文學(xué)作品，觀看音樂劇、歌劇表演，從中積累舞蹈創(chuàng)編素材；最后，積極參與舞蹈創(chuàng)編實踐，創(chuàng)編不同類型的舞蹈，積累創(chuàng)編經(jīng)驗，從而提高藝術(shù)理解力，達(dá)到培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力的目的。

四、結(jié)語

綜上所述，在高中音樂學(xué)科“音樂與舞蹈”模塊教學(xué)時，教師應(yīng)了解當(dāng)前教學(xué)中存在的問題，圍繞培養(yǎng)學(xué)生核心素養(yǎng)這一目標(biāo)展開教學(xué)。立足學(xué)生學(xué)情，將零散的教學(xué)內(nèi)容融合為一個整體，為學(xué)生提供一個開放、自由的音樂舞蹈學(xué)習(xí)空間，從中感受美，加深學(xué)生文化底蘊(yùn)，提高藝術(shù)創(chuàng)造與小組合作能力，在理論與實踐相結(jié)合下為學(xué)生今后的音樂與舞蹈學(xué)習(xí)指明正確前進(jìn)方向。

文章來源：  《尚舞》  http://m.xwlcp.cn/w/wy/26862.html