身體嚴肅性消解與舞蹈語言錯位

1.舞蹈存在場域的泛化

現(xiàn)代社會生活被分割為經濟、政治、審美、知識等不同的生活秩序，布迪厄認為“每個場域都規(guī)定了各自特有的價值觀，擁有各自特有的調控原則。這些原則界定了一個社會構建的空間。在這樣的空間里，行動者根據他們在空間里所占據的位置進行著爭奪，以求改變或力圖維持其空間的范圍或形式。”舞蹈作為人類社會的組成部分，依靠自身的邏輯與規(guī)則建構起屬于舞蹈的場域，舞蹈場域內的關系與結構并不是穩(wěn)定的，競爭、變革、沖突始終存在，每個行動者的活動均會影響場域的“形塑和劃分”。隨著時代的發(fā)展，舞蹈場域內部不斷出現(xiàn)新關系、新內容、新結構，突出表現(xiàn)是舞蹈作品形式不斷更新、受眾不斷增多、關注度持續(xù)攀升等。舞蹈在社會場域中受到持續(xù)關注，主要原因在于舞蹈場域的邊界擴展使舞蹈藝術進入更多觀眾的視野范圍，大眾對于舞蹈的接納與內化很大程度上是由舞蹈脫離專業(yè)賽事與舞臺后，進入綜藝領域而開始的。

1.1專業(yè)舞蹈走向綜藝

電視綜藝節(jié)目是指融歌舞、曲藝、小品、雜技、魔術等多種舞臺表演類文藝節(jié)目元素為一體的文娛類電視節(jié)目形態(tài)，主要形態(tài)包括晚會類型、娛樂類型、競猜類型、真人秀類型等。近年來電視綜藝節(jié)目在網絡平臺進行播放已成為常態(tài)，使其傳播范圍與影響力得到進一步提高。綜藝節(jié)目帶有娛樂性、消遣性，舞蹈比賽、劇場演出、教育教學等環(huán)境相較于綜藝節(jié)目具有更強的專業(yè)性與嚴肅性，“舞蹈+綜藝”這一模式將舞蹈從專業(yè)比賽、劇場表演的環(huán)境中抽離出來，使舞蹈與日常生活的距離逐漸拉近。舞蹈類綜藝節(jié)目可分為以下幾種：

1.專業(yè)舞者競技類舞蹈綜藝：舞林爭霸（2013）、中國好舞蹈（2014）、《這！就是街舞》（2018）、舞蹈風暴（2019）、舞者（2020）等。

2.明星、素人競技類舞蹈綜藝：舞林大會（2006）、舞動奇跡（2007）、舞出我人生（2013）、與星共舞（2014）等。

3.非競技類舞蹈綜藝：《舞千年》（2021）等。

1.2舞蹈綜藝走向熱門舞劇、舞蹈明星、娛樂話題

舞蹈綜藝帶來的顯著效果是舞蹈的受眾增加與傳播范圍擴大，專業(yè)舞蹈作品受到觀眾追捧，甚至出現(xiàn)劇場演出“一票難求”的現(xiàn)象，如熱門舞劇《永不消逝的電波》《只此青綠》等。一些小型舞蹈作品或舞劇選段進入央視春晚、國家寶藏等官方平臺作為獨立節(jié)目表演，并借助網絡平臺與媒體轉發(fā)形成舞蹈現(xiàn)象，而一批舞蹈明星如唐詩逸、朱潔靜、王佳俊、孟慶旸、張翰等開始擁有粉絲群體，舞者個人的影響力進一步擴大。與此同時，舞蹈成為與游戲、影視、美食等類似的討論話題，并進入游戲、影視劇等領域參與制作或演出，逐漸具有商業(yè)價值。

1.3舞蹈在日常生活中的泛化

   隨著舞蹈綜藝的傳播以及大眾對于舞蹈話題的持續(xù)討論，舞蹈作為日常生活行為進入社會場域，在這一過程中身體嚴肅性消解的現(xiàn)象同步出現(xiàn)，專業(yè)舞蹈與非專業(yè)舞蹈相互滲透。舞蹈場域內的行動者除專業(yè)人員外，普通群眾、商業(yè)資本、娛樂明星等同步進入其中，并通過自身行動對舞蹈場域內的結構產生影響，典型的例子是娛樂舞蹈、商業(yè)舞蹈的泛化。

舞蹈之所以能夠走向綜藝，一方面基于舞蹈藝術自身的認同，另一方面在于社會結構對舞蹈的推動作用。在舞蹈場域的泛化過程中，社會環(huán)境為舞蹈邊界的拓展提供助力，而舞蹈場域的蔓延同樣對現(xiàn)有的社會生態(tài)（如文化產業(yè)）產生影響。“在高度分化的社會里，社會世界是由大量具有相對自主性的社會小世界構成的，這些社會小世界就是具有自身邏輯和必然性的客觀關系的空間”，舞蹈場與社會場之間正是這樣一種相互影響、相互作用的關系。

2.身體嚴肅性的消解

嚴肅性是指社會、行業(yè)、生活中既有的標準與規(guī)范在正常執(zhí)行過程中產生的效應與結果，而嚴肅性的消解表現(xiàn)為對既有標準與規(guī)范的突破。舞蹈藝術中身體嚴肅性的消解表現(xiàn)為將身體作為攫取權力、財富的工具，拋棄舞蹈的藝術特性與審美特性，轉而追求媚俗、功利性的身體活動。這類身體活動既不是具有藝術性與表演性的專業(yè)舞蹈，也不是溝通交流、強身健體的群眾舞蹈，而是將身體作為一種商品，通過販賣身體價值、損耗身體意義達到功利目的。

2.1對于生理性身體的追求

對于生理性身體的追求是身體嚴肅性消解現(xiàn)象較為基礎與直觀的表現(xiàn)。在部分網絡社交平臺中，舞蹈已經偏離了傳統(tǒng)的藝術規(guī)范和審美維度，轉而成為追求感官刺激的工具。例如，部分用戶通過展示具有暗示性的身體動作吸引觀眾的注意，并利用平臺的激勵機制（如打賞、充值等）實現(xiàn)經濟利益的交換。這種將舞蹈藝術簡化為感官追求的做法，不僅嚴重削弱舞蹈的藝術性，也在一定程度上損害了舞蹈作為一種文化實踐的嚴肅性。

2.2對于專業(yè)性身體的誤解

一部完整的舞蹈作品應包含動作、人物、情節(jié)、技術、主題、情感、思想等內容，而非單一的技術炫耀。隨著舞蹈藝術在生活中的廣泛傳播，觀眾在欣賞舞蹈作品時常持有以技術水平論高低的判斷標準，以動作難度、完成度、技巧動作的數(shù)量等衡量作品的優(yōu)劣，這是對專業(yè)性身體的誤解，這種審美方式極易造成舞蹈身體語言的單一化，也對舞蹈創(chuàng)作中的“炫技”傾向有潛移默化的引導作用。

2.3對于場域內關系的侵蝕

舞蹈場域中人與人、作品與人之間緊密而堅實的關系向淺表化、娛樂化轉移。一些原本純粹、藝術化、情感化的表達成為欲望的附庸，成為追求社會地位、物質財富、名聲權力的工具。舞蹈場域內的專業(yè)關系、欣賞關系、創(chuàng)作關系等，一定程度上受到娛樂消遣、資本驅動、嚴肅性消解的影響。

藝術創(chuàng)作應持有嚴肅、認真的態(tài)度，對待藝術與藝術創(chuàng)作應常懷敬畏之心。同時，嚴肅并不等于完全禁止消遣娛樂，而是警惕過度消遣、過度娛樂，抵制將娛樂作為人生信條的態(tài)度傾向。出現(xiàn)身體嚴肅性消解現(xiàn)象的原因在于科學技術迅速普及過程中藝術生產與藝術需求的不匹配。在科技快速進步的時代，新媒體、短視頻的覆蓋群體以難以想象的速度擴大，這使得原本在科技不發(fā)達時代無法接觸到更多信息的人群有了了解世界的可能。在這一過程中，一些在現(xiàn)實生活中無法滿足的需求被轉移到互聯(lián)網，人們向幾乎無所不能的網絡世界尋求慰藉，形成“移情”現(xiàn)象，當消極、負面的情緒與追求在網絡平臺被放大時，極易造成網絡亂象的產生。

3.舞蹈身體語言錯位的表現(xiàn)

布迪厄認為，一個場域由一系列客觀歷史關系構成。如果將全部舞蹈藝術看作一個場域，舞蹈場域內部存在著各種各樣的客觀關系，這些關系既存在歷史積淀的部分，也存在創(chuàng)造性的部分。個體內部積淀的一系列歷史關系構成“慣習”，“其形式是知覺、評判和行動的各種身心圖式?！苯裉斓乃形璧福ò殬I(yè)舞蹈與群眾舞蹈），均不是無中生有的個體創(chuàng)造，而是基于歷史積累與社會認同的創(chuàng)造性發(fā)展，這種發(fā)展依賴于“慣習”的存在?！啊畱T習’一方面是社會結構的內化生產出來的，另一方面又會再次投入社會結構的再生產的過程中”，舞蹈身體語言的錯位同樣從這兩個方面體現(xiàn)出來。

3.1“集體的個人化”

布迪厄提出“慣習是通過體現(xiàn)于身體而實現(xiàn)的集體的個人化”。每個個體通過自身的實踐活動將集體意識付諸實現(xiàn)，這是“慣習”對于場域內關系的再生產，其中歷史力量、社會力量的“干預”發(fā)揮著重要作用。當行動者錯誤判斷自身能力、錯誤認識社會結構與社會關系后，場域結構與行動者之間的關系便會產生混亂，在舞蹈場域中表現(xiàn)為專業(yè)舞蹈與非專業(yè)群體的匹配錯位。

個體或群體對于某種舞蹈現(xiàn)象的追求，一方面來自內部動力，另一方面來自社會場域的規(guī)則認同。舞蹈場域內的各種關系存在適配性問題，專業(yè)舞蹈藝術具有相應的標準與規(guī)則，職業(yè)舞者需要經過專門且嚴格的訓練，才能達到行業(yè)標準并從事舞蹈活動。然而，當某類舞蹈現(xiàn)象出現(xiàn)并受到觀眾追捧成為熱點后，舞蹈場域與社會場域中同時形成舞蹈熱點鏈條，舞蹈職業(yè)關系的平衡被打破。非職業(yè)群體出于獲得“慣習”的需求，大量涌入專業(yè)舞蹈的領域親身嘗試舞蹈活動，形成非專業(yè)群體從事專業(yè)舞蹈活動的現(xiàn)象，變相地達到通過身體實踐完成社會結構的再生產，實現(xiàn)“集體的個人化”的目的。

但是，當一對不適配的關系產生后，這種作為“結構形塑機制”的“慣習”可能因為行動者自身內部的原因而無法正常運行，從而導致錯位的后果出現(xiàn)。例如2020年央視春晚播出的舞蹈詩劇《只此青綠》片段中，身體垂直90度向后下腰的動作被網友總結為“青綠腰”，并在群眾中引發(fā)大范圍模仿，但這一動作對于未經受專業(yè)訓練的人來說具有很高的風險性，并不適合普通人模仿。由此可見，過度追求社會效應，以并不匹配自身能力的方式進行舞蹈活動，進而形成某種不正常的身體傾向與社會風尚，是舞蹈身體語言錯位的表現(xiàn)之一。

3.2言語的膨脹

在舞蹈向普羅大眾敞開大門后，群眾舞蹈、娛樂舞蹈、商業(yè)舞蹈借助網絡的東風迅速普及，在網絡平臺頻頻形成“爆梗”。在舞蹈“爆梗”的背后，起初是由某個人或某個小群體自行發(fā)起的舞蹈活動，生成作為個人行為的言語。在經過一定范圍的傳播并獲得其他社會成員“群體性的認同”后，這種屬于個人的舞蹈言語便與舞蹈身體語言的群體性產生關聯(lián)，從而在社會場域中快速膨脹。典型的例子是2023年躥紅的娛樂舞蹈“廣西科目三”（簡稱“科目三”），被海底撈作為攬客的手段之一，同時蔓延至社會多領域，一些專業(yè)群體（如英國皇家芭蕾舞團、俄羅斯皇家芭蕾舞團、楊麗萍舞團等）同樣加入到跳“科目三”的行列中。

這種個人言語膨脹后，一方面使部分舞蹈活動快速興起，并蔓延至商業(yè)、文化、教育等領域，甚至產生國際影響，最直觀的表現(xiàn)是短視頻平臺以某種舞蹈為主題的模仿活動；另一方面對職業(yè)舞蹈的身體語言呈現(xiàn)產生影響，即非職業(yè)舞蹈言語進入職業(yè)舞蹈的表現(xiàn)范圍內。這一過程類似索緒爾提出的言語復制：“在所有被言語連接在一起的個人中，將建立起某種平均值：每個人都在復制——當然不是很準確地，而只是近似地——與相同的概念結合在一起的相同的符號?！边@種迅速膨脹并帶有極強娛樂性質的群眾舞蹈活動在一定程度上能夠促進舞蹈傳播，激發(fā)民眾對于舞蹈的興趣，吸引更多人參與舞蹈活動。但是，一些帶有媚俗色彩、功利性質或消極導向的娛樂舞蹈以身體取樂，通過消解身體的嚴肅性加強身體語言的享樂性，對普通群眾的審美培養(yǎng)極易起到消極作用，并在社會場域中形成不良風尚。

4.結語

  隨著互聯(lián)網的發(fā)展，舞蹈藝術呈現(xiàn)多樣化、普及化的態(tài)勢。作為人類社會的產物，舞蹈的發(fā)生、發(fā)展受到歷史、社會、個體等多方面的影響，并在當代社會出現(xiàn)了身體嚴肅性消解、舞蹈語言錯位等問題。因此，一方面需要重視個體在社會結構中的能動作用，因為個體的創(chuàng)造性能夠促進場域內的關系流動，推動舞蹈不斷再生產，生成新“產品”。另一方面，無論舞蹈的形式如何變化，其根本仍然認同并遵循著舞蹈場域內的邏輯。盡管舞蹈的風格和技巧會隨著時間和社會的發(fā)展而演變，但其核心價值仍然根植于舞蹈的傳統(tǒng)和文化邏輯之中。舞蹈作為一種跨時代藝術形式，其發(fā)展和傳承是一個動態(tài)過程，需要在尊重歷史傳統(tǒng)的同時不斷地適應和反映社會的變化。通過這種平衡傳統(tǒng)與現(xiàn)代、個人表達與社會規(guī)約的方式，舞蹈藝術不僅能夠保持其獨特的魅力，還能夠在人類文化的長河中繼續(xù)發(fā)揮其不可替代的作用。

文章來源：   《尚舞》   http://m.xwlcp.cn/w/wy/26862.html