平面化語(yǔ)言在水彩畫中的應(yīng)用

 一、認(rèn)識(shí)水彩的“平面化”
“平面化”可以說(shuō)是繪畫的一個(gè)重要手段。我國(guó)古時(shí)的繪畫就將“平面化”發(fā)揮得淋漓盡致。而西方繪畫也是將三維立體的實(shí)物在二維空間中去表現(xiàn)。究其根本，在于中西方繪畫在對(duì)繪畫本質(zhì)的認(rèn)知上不謀而合。水彩畫由西方傳入我國(guó)后，與我國(guó)傳統(tǒng)繪畫相結(jié)合使得其美感無(wú)可替代，不僅具有西方油畫的空間與色彩，而且具備東方水墨的華麗和韻味。因此，在我國(guó)將水彩平面化，是中西方繪畫在精神和理念上的一次完美結(jié)合。
（一）平面化定義
在視覺(jué)系統(tǒng)中，“平面”與“立體”是一組關(guān)于空間的相對(duì)概念。根據(jù)畫面呈現(xiàn)的效果不同，可將畫面分成立體化與平面化兩大體系。因此，水彩畫的平面語(yǔ)言是從水彩畫創(chuàng)作本身出發(fā)的平面化。
在水彩畫創(chuàng)作中，“平面”一詞可以從兩方面解釋：其一，是將客觀存在的三維物體轉(zhuǎn)化為平面的二維物體，具有一定的空間與透視變化，給觀者一種較為真實(shí)的平面化視覺(jué)效果；其二，是直接把體積不同、空間位置各異的形象平視觀察，基于一個(gè)平面，不分層次地去創(chuàng)造一種扁平的視覺(jué)效果。水彩畫創(chuàng)作中的平面是能給人無(wú)限遐想的二維空間，而這種空間也是以點(diǎn)、線、面、體等基本要素相互依賴形成的一個(gè)有機(jī)整體，而這些基本要素又是平面構(gòu)成的精髓所在。平面上幾乎所有的視覺(jué)元素都可歸結(jié)為點(diǎn)、線、面的結(jié)合，而藝術(shù)家也正是通過(guò)主觀設(shè)想，依托它們對(duì)畫面進(jìn)行處理。所以，水彩平面化就是以平面為媒介，以水彩為基礎(chǔ)材料，用繪畫的形式去展示一個(gè)視覺(jué)藝術(shù)效果的過(guò)程。水彩平面性是客觀存在的，無(wú)論是寫實(shí)繪畫還是抽象藝術(shù)，都可以通過(guò)有限的畫面去表達(dá)無(wú)限的意象。以線條、大塊顏色為基礎(chǔ)，去塑造出具有一定內(nèi)涵和韻味的水彩畫面。
（二）水彩的平面化表現(xiàn)
以法國(guó)畫家馬蒂斯為代表的時(shí)期是平面性繪畫成熟的時(shí)期。首先，基于“繪畫始終是由二維空間表現(xiàn)三維立體”的悖論，藝術(shù)家努力在平面中尋找空間，打破原有的現(xiàn)實(shí)物體，利用幾何化重新構(gòu)制畫面，拋棄三維立體的干擾，更自由地處理畫面。其次，隨著繪畫的不斷發(fā)展，現(xiàn)代藝術(shù)家反對(duì)傳統(tǒng)繪畫中對(duì)“平面化”的掩飾。以梵高、高更、博納爾、馬蒂斯為代表的畫家，充分利用繪畫二維空間的本質(zhì)特性，通過(guò)純粹的“色”與“線”，將繪畫的平面性充分發(fā)揮出來(lái)。這其中，高更充分利用自然界中的圖形并將其轉(zhuǎn)化為平面圖案，這大塊的色彩和輪廓線給人以直接、簡(jiǎn)練的視覺(jué)效果；博納爾喜歡追求畫面的裝飾性，為了進(jìn)一步強(qiáng)化平面的功能，在畫面中有意識(shí)地強(qiáng)調(diào)形象的不完整，來(lái)突出色彩和形象的造型，使作品中的氣氛凌駕于一切；我國(guó)水彩畫家張英洪的作品《交響音畫——古典：江河水》《交響音畫——貝多芬、致艾麗斯》《交響音畫——悲愴交響曲》則不借助任何繪畫的特殊技法，只通過(guò)點(diǎn)、線、面就將畫面的形式感與音樂(lè)完美結(jié)合。這些畫家正是通過(guò)形的概括、線的粗重、色塊的鮮明，以一種裝飾性的風(fēng)格構(gòu)成畫面，充分發(fā)揮色彩的表現(xiàn)力，形成一種獨(dú)特的平面式繪畫。
（三）水彩的平面化特征
水彩畫的平面化特征和一般的寫實(shí)性繪畫是有一定區(qū)別的，畫者以一定的美學(xué)為基礎(chǔ)，主觀性地將畫作平面化的表現(xiàn)方法?？梢哉f(shuō)水彩平面化是運(yùn)用大量夸張、變形、象征、寓意、抽象等“語(yǔ)言”作為其重要表現(xiàn)形式，注重畫作的形式美，將結(jié)構(gòu)淡化，將一些具象的實(shí)物符號(hào)化，去更多地表現(xiàn)思想情感和精神追求。水彩的平面化可以從以下幾方面分析。
在空間上，將透視在畫作中進(jìn)行淡化和削減。在作畫的時(shí)候縮短實(shí)物的視覺(jué)距離，將其盡可能放在同一層面上，這樣會(huì)有余地對(duì)空間和形態(tài)進(jìn)行處理。簡(jiǎn)單說(shuō)，空間上的平面就是將原本豐富的實(shí)物進(jìn)行提煉和歸納，統(tǒng)一空間和繪畫語(yǔ)言。
在造型上，將實(shí)物進(jìn)行概括，使其變得簡(jiǎn)練，可以進(jìn)行適當(dāng)夸張，以凸顯客觀實(shí)物的某種特性。這種夸張會(huì)受到藝術(shù)家的主觀影響，著重展現(xiàn)其內(nèi)心世界。隨著繪畫的發(fā)展，夸張也不再新奇，而成為一種常見(jiàn)的表現(xiàn)手法。
在構(gòu)圖中，以無(wú)焦點(diǎn)透視來(lái)表現(xiàn)空間，裝飾性就是平面語(yǔ)言在構(gòu)圖中的應(yīng)用。放棄客觀存在的環(huán)境，畫作以作者情感為主導(dǎo)，運(yùn)用構(gòu)成因素進(jìn)行安排。首屆水彩藝術(shù)展中陳朝生的作品《橘子》就是很好的例子，其是利用裝飾性將畫作進(jìn)行平面化處理的，以獨(dú)特的視角去吸引觀者。所謂構(gòu)圖中的平面化就是把復(fù)雜的實(shí)物簡(jiǎn)化到最低程度，用最本質(zhì)的東西給觀者以最強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力。
在色彩上，平面化是以形體為基礎(chǔ)去體現(xiàn)色彩的。其是將實(shí)物主觀化后形成的平面化色彩。這種色彩有別于寫生時(shí)的繪畫色彩，其放棄了光源色、環(huán)境色、實(shí)物固有色相互之間的規(guī)律，注重使畫面的色彩更加自然、更加真實(shí)。平面化色彩是一個(gè)由繁到簡(jiǎn)的過(guò)程，不刻意地追求色彩的明暗、遠(yuǎn)近、冷暖，而是追求色彩的象征性，將作者的主觀意識(shí)重新梳理，排除明暗、弱化空間，將一切立體形態(tài)轉(zhuǎn)化為大面積的色塊進(jìn)行排列，更加注重畫面中色彩搭配的和諧關(guān)系，建立一種色彩平衡，使畫面形成一種裝飾圖案化的色彩體系。
總之，水彩平面化語(yǔ)言是一個(gè)將畫面簡(jiǎn)化的過(guò)程，主要特點(diǎn)為形象的單一、大塊的色彩、單純的背景等，其放棄了復(fù)雜的色彩關(guān)系、空間性與體積感，是一種個(gè)性化的藝術(shù)語(yǔ)言。簡(jiǎn)單、明快、夸張的畫面給觀者以更強(qiáng)的藝術(shù)想象空間及更富有意境的畫面。
二、水彩平面化的意義
水彩平面化是有著獨(dú)特魅力的。第一，平面性繪畫擺脫了傳統(tǒng)繪畫的形式單一，不再刻板地描繪自然，而是更加凸顯實(shí)物的結(jié)構(gòu)型體。這種平面的構(gòu)圖可以使繪畫趣味化，通過(guò)造型和色彩的結(jié)合，傳遞著畫者對(duì)自然的某種精神。在繪畫的平面化過(guò)程中，更加強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖與形式，注重型體所代表的意象，突出平面型體與色彩結(jié)合形成的畫面基調(diào)。畫者需要通過(guò)主觀意識(shí)安排畫面的色彩、造型、比例等，以符合畫面構(gòu)圖?？梢哉f(shuō)，在平面化的幫助下，藝術(shù)家有意識(shí)地發(fā)揮自己的想象、追求真實(shí)的理想，以實(shí)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)與理想的和諧統(tǒng)一。
第二，水彩畫經(jīng)過(guò)平面化的藝術(shù)處理，可以減少空間上帶來(lái)的錯(cuò)覺(jué)，展現(xiàn)出水彩畫中“水”的本質(zhì)美感。平面化是繪畫本身發(fā)展的一種結(jié)果，其在“繪畫空間”的基礎(chǔ)上，進(jìn)行元素的再創(chuàng)造，是畫者對(duì)事物的反映，具有幾何化和符號(hào)化的特征。畫面通過(guò)一些直線與曲線的變化，甚至可以體現(xiàn)出音樂(lè)中的韻律感，增加圖像的氣氛，給予觀者理性的喜悅。
平面化可以使畫面的形式得以彰顯，讓畫面中的每一部分重新排序、相互作用、彼此聯(lián)系，又能為整體服務(wù)。就好似一個(gè)樂(lè)章，每一個(gè)音符都會(huì)發(fā)出聲音，作曲者將其交織在一起，確立樂(lè)曲的節(jié)奏。在這里，不得不再次提到馬蒂斯，他的繪畫就是色彩和線條的結(jié)合，運(yùn)用大塊色彩和單純的畫面減弱造型，強(qiáng)調(diào)畫面的韻律和節(jié)奏，使畫面具有強(qiáng)烈的沖擊力。一幅繪畫作品是視覺(jué)元素通過(guò)形式與色彩將實(shí)物轉(zhuǎn)化到平面上，將精神物質(zhì)化，寄托著藝術(shù)家的無(wú)限思考與情感，其中的強(qiáng)烈感染力，具有最豐富、最有力的精神價(jià)值。
結(jié)語(yǔ)
在當(dāng)下，藝術(shù)家對(duì)“平面”的理解與表達(dá)，是在追求一種繪畫的新價(jià)值，并通過(guò)自己的世界觀與外界交流、溝通，在細(xì)致與微妙之間，把平面繪畫所帶來(lái)的視覺(jué)效果呈現(xiàn)給觀者，并且以點(diǎn)、線、面等平面元素為基礎(chǔ)，通過(guò)二維空間揭示繪畫的內(nèi)在本質(zhì)，在繪畫藝術(shù)平面化存在的無(wú)限發(fā)展空間下，使“繪”與“畫”的魅力得以彰顯。