柳琴作品演奏與中國音樂美學相結合的研究與探索

 音樂美學是在美學與音樂學二者相結合的基礎上，以挖掘音樂本質為目的，通過對音樂內在特征和對音樂美的規(guī)律進行研究和概括，并用于指導音樂創(chuàng)作的具體實踐，是從音樂藝術總體的高度研究音樂的本質特征和內在規(guī)律性的基礎理論學科。音樂美學以美學和音樂學為基礎，并將二者進行結合、深化、變革與發(fā)展。音樂美學理論知識源自具體的音樂實踐，以音樂實踐的經(jīng)驗為基礎，展現(xiàn)音樂的藝術內涵，通過分析、歸納、總結、概括和升華而形成富有價值的藝術成果。音樂美學屬于人文科學范疇，要求運用歷史與邏輯相統(tǒng)一、理論與實踐相結合的方法研究音樂藝術。音樂美學思想作為歷史、哲學、美學思想體系的一個重要組成部分， 融匯了人類歷史各個時期感性與理性思維的碰撞交鋒，并在延續(xù)與發(fā)展的同時將中國文化傳統(tǒng)、宗教歷史、政治經(jīng)濟及各種人文科學思想體系水乳交融地聯(lián)系在一起，在延續(xù)變革中得以求新與發(fā)展。
根據(jù)可靠性文獻記載，最早的中國音樂美學思想出現(xiàn)于西周末年，其形成和發(fā)展經(jīng)歷了五個歷史時期：從西周末年到春秋末年、春秋末年到戰(zhàn)國末年、兩漢時期、魏晉隋唐時期、宋元時期。西周時期，統(tǒng)治階級開始重視制禮作樂，并把其當作國家大事來看待，音樂開始具有為政治服務的功能。而到了奴隸社會末期，以禮樂合天地之化，百物之產，以事鬼神，以諧萬民，以致百物的音樂美學思想開始普遍流行，音樂美學思想在應用實踐中得以發(fā)展。之后，到了先秦諸子百家爭鳴的時期，音樂美學思想逐步由言論思想演變成著作流傳，荀子寫出了中國歷史上第一篇關于音樂美學的專論《樂記》，音樂美學思想才得以成著并流傳。如其著名的“感于物而動，故形于聲”的思想對后來中國的藝術和美學都產生巨大影響，同時也在其中強調了人在音樂創(chuàng)作中的核心價值與重要地位，因而抓住了音樂藝術的本質與精髓。
之后中國的音樂美學思想開始出現(xiàn)一個轉折，魏晉時期人們對音樂美學思想的研究開始深入而細化，已經(jīng)從音樂的一般性考察如起源、本質、特征、功能等問題轉入了對音樂內在深入的研究，如音樂自身的規(guī)律、音樂的內在本質和各個具體部門的特殊規(guī)律等方面，這個時期較有代表性的著作為嵇康的《琴賦》和《聲無哀樂論》。其中《聲無哀樂論》否認音樂具有人的情感內容，而認為音樂的本質體現(xiàn)于一種外在形式，這種形式存在于聲音的單、復、高、埤、舒、疾等方面，音樂的美即由樂音組成的形式美?？梢哉f《聲無哀樂論》從音樂物質材料的特性出發(fā)，抓住了音樂內在本質，并把音樂作為獨立的藝術加以研究，更深入音樂內部，更具有思辨性，蘊含有一定的美學思想，具有一定的美學價值。
而從中國音樂美學的整體發(fā)展過程來看，早期出現(xiàn)了大量的禮樂原范疇和學術性爭論，這些爭論決定了中國音樂美學的基本發(fā)展性框架和理論實踐性基礎。而自漢代以后中國音樂美學又得以綜合，逐步系統(tǒng)化和理論化，使得那些原本自由而散落的音樂美學知識逐步得以形成體系，再之后中國音樂美學又得到豐富、求新、發(fā)展和轉變，形成較為系統(tǒng)而純粹的中國音樂美學體系。到了21世紀，順應時代的發(fā)展潮流、變革趨勢及世界音樂交融的大背景，中國音樂美學又得到現(xiàn)代轉換和時代新生，煥發(fā)出新的生機和活力。中國音樂美學的發(fā)展歷史是同中國政治、經(jīng)濟、歷史與文化發(fā)展歷程契合在一起的，隨著當代中國政治完善、經(jīng)濟發(fā)展、文化的轉換而轉換，隨著中國政治、經(jīng)濟、文化的更疊、變革、新生而富有新的價值和意義。而在中國音樂美學的發(fā)展歷程中，傳統(tǒng)樂器以其獨有的中國特色與魅力展示著獨特的東方神韻，人們運用傳統(tǒng)樂器創(chuàng)造富有詩意的生活娛樂氛圍，又通過這樂外之音感受著生活以外的深邃意境。中國音樂美學的變革與發(fā)展、傳統(tǒng)樂器的展示與應用是與人民的生活交融在一起，無論是唱歌、舞蹈還是各式各樣的習俗活動、慶典儀式，幾乎都伴有器樂的演奏形式， 特別是民族器樂，集中地保留了豐富的民間音樂和民間演奏的各種形式，以獨特的民族形式和韻味展示著音樂的內在魅力。柳琴作為中國傳統(tǒng)民族樂器之一，韻味獨特、魅力深厚，其可以運用多種技法進行演奏，從而展現(xiàn)出具有各種風格的古典作品、現(xiàn)代作品及重奏、獨奏作品。作品中所蘊涵的音樂思維和音樂內涵無一不是和中國音樂美學思想緊密相連、息息相關，深刻體現(xiàn)著意境悠遠的中國音樂美學思想和博大精深的中國傳統(tǒng)文化內涵。
柳琴優(yōu)秀作品眾多，其中很多作品體現(xiàn)著中國音樂美學中大音希聲、天人合一、靜虛淡遠的意境，外在以音，予人以美。隨著時代的變遷、社會的多元碰撞及文化間的水乳交融，柳琴作品近些年從創(chuàng)作到演奏都有著新的拓展與求新。但不論時代、意識如何轉變，究其根源，中國音樂美學思想一直貫穿其中。
譜例1 《劍器》引子部分
這首作品是根據(jù)杜甫《觀公孫大娘弟子舞劍器行》一詩而作，有著深邃的音樂文化內涵和高難的演奏技術，給人以藝術之幽美、境界之感受。作品引子部分以平穩(wěn)的節(jié)奏開始，掃弦音處則逐漸變化并加以四弦的空弦?guī)б魳嫿ǘ?，給人以平滑之美、流暢之感，而那最先出現(xiàn)的掃弦設計，仿佛是把音樂場景從現(xiàn)代瞬間帶回到古代看公孫大娘舞劍的音樂場景，形象而深刻、靈性而生動地展現(xiàn)了昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方的美妙。觀者被那種如醉的舞姿所感染，被那起伏震蕩的意境所陶醉，似看到山色沮喪，天地為之低昂。整曲看似單一的音符、節(jié)奏、韻律、技法的設計，卻深刻體現(xiàn)著中國音樂美學中意境深遠，以意達情，以意抒心的境界，這種給人以美感的意境有情、有景，涵理、涵神，是音樂表達之下的情、理、形、神的統(tǒng)一。這種給人以美感的意境表現(xiàn)出音樂的內在特征無限、深微、弦外、想象，讓人于琴中感受到無限滋味、意境又存在于幽邃之中，所得之味又在于弦外之意，三者之間寓人以想象，通過想象讓這種意境之美存于內在感受之中，通過想象豐富著意境，于想象的意境中體現(xiàn)著藝術的魅力和美的價值。
譜例2 《劍器》快板
此段作品以雙音彈奏為始，輕巧但張弛有力，之后逐漸加入了掃弦及大段的跳躍音符與空拍，淋漓盡致地體現(xiàn)著霍如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔的驚人場面，給人以大氣之美、震撼之感、磅礴之勢，美感之中體現(xiàn)著中國音樂氣韻生動的美學特點。于外以快速、強有力的爆發(fā)力來展現(xiàn)特有的氣勢磅礴的音樂畫面，于內以生動的氣度韻致、入情入感刻畫著人物形象，以作品形象的變化性、精神的拓展性、技巧的融通性、意境的超越性等方面深刻體現(xiàn)著藝術內涵，彰顯藝術和美學本身特有的生命力。
譜例3 《劍器》
此作品突出設計在于高音區(qū)部分，其前半部分以強力度的掃拂弦技法于演奏之中，連續(xù)而有力，快速的空拍穿插于掃弦之中，節(jié)奏歡快、情緒飽滿、富有活力之感，并于空拍處結束快板，韻律張馳有度，動感明快，給人以收放之境、意韻之美?？彀逯舐宓那榫w銜接又顯得寧靜入心，靜謐如水，旋律于安靜之中被拉長，安靜之中感受到清水緩緩流淌之感，深刻體現(xiàn)著來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光的動人景象。那意境仿佛一錦衣玉貌的女子，站在舞池當中，款款舞來，時而雷霆萬鈞，傾瀉而下，時而動若脫兔、弦外無音，體現(xiàn)著流轉之美。之后單音則如微風過隙，輕如止水，演繹著點水之音，似光陰之曲，靜謐有音，最后設計以1/4拍結束全曲。本段樂曲于動靜轉換之中體現(xiàn)萬鈞之勢與靜謐之美，流轉之情與微風之音，讓人處于動靜的美輪美奐之中，給人以優(yōu)美的境界與心靈的沖擊，充分體現(xiàn)著中國音樂美學中大音希聲、天人合一、靜虛淡遠的意境和審美感受。
柳琴作品在演奏的技法和形式上深刻呈現(xiàn)著中國美學思想，在演奏的藝術深度和內在氣韻上更是體現(xiàn)出中國美學思想中以和為美、虛實相生、氣韻生動等藝術特點，從而彰顯著中國音樂文化特有的天人合一、知音情結、修齊治平、為己之學等美學思維、人文韻味和哲學內涵。博大精深的音樂美學思想及中國各時期的精髓理念、文化內涵結合在一起，豐富著柳琴的演奏內容、演奏形式和演奏精神，相信不論是在現(xiàn)代還是未來，其思想會在柳琴演奏中加以繼承和發(fā)展，同時使柳琴演奏更富有內涵和新意，使得柳琴作品在傳承中得以發(fā)展，在發(fā)展中得以創(chuàng)新，在創(chuàng)新中發(fā)揮著柳琴的內在價值和藝術表現(xiàn)力，使柳琴作品在新時代能夠帶給人們更多的感受體驗、哲學思考、審美境界和藝術享受。相信柳琴藝術這朵藝苑奇葩定會以全新的面貌屹立于世界民族藝術之林，為弘揚中國民族藝術、為中國音樂美學做出貢獻。