中國花鳥畫中形與神的辯證關(guān)系

 中國花鳥畫作為中國畫的重要組成部分，始終追隨著中國畫發(fā)展的脈絡(luò)，其偉大成就與重要作用是有目共睹的。對(duì)于中國畫的發(fā)展歷程，歷朝歷代都有著相當(dāng)激烈的爭論。時(shí)至今日，這一問題仍困擾著眾多花鳥畫畫家的創(chuàng)作方向，尤其是在中國畫藝術(shù)呈現(xiàn)出“百花齊放，百家爭鳴”的今天，更是眾多畫家和理論家所關(guān)注的焦點(diǎn)之一。
在上世紀(jì)初，康有為對(duì)于中國畫曾經(jīng)有一段著名評(píng)論：“中國畫學(xué)，至國朝而衰弊極矣！……其余二、三名宿，摹寫四王、二石之糟粕，枯筆數(shù)筆，味同嚼蠟，豈復(fù)能傳后，以與今歐美、日本競(jìng)勝哉?！雹倨鋵?shí)縱觀文章的上下關(guān)系，康有為并不是全盤否定中國畫，在其思想中，中國畫在宋代達(dá)到了頂峰，但是也正是從宋代，尤其是唐代開始，中國畫由盛轉(zhuǎn)衰，其認(rèn)為，這是因?yàn)樘K東坡的謬論導(dǎo)致了畫面形象似是而非的現(xiàn)狀。“中國自宋前，畫皆象形，雖貴氣韻生動(dòng)，而未嘗不極尚逼真，……自東坡繆發(fā)高論，以禪品畫，謂作畫必須似，則見與兒童鄰?！谑窃募掖蟀V、林云、叔明、仲圭出，以其高士逸筆大發(fā)寫意之論，而攻院體，尤攻界畫……”②縱觀全文，得出的結(jié)論是，康有為之所以認(rèn)為中國畫越來越衰弱，是因?yàn)橹袊L畫逐漸舍棄了寫實(shí)、寫生的追求，拋棄了對(duì)于形的把握，而轉(zhuǎn)為注重寫意，過分注重對(duì)于神的傳達(dá)。同時(shí)，也因某些畫家理解上的偏頗，不去學(xué)習(xí)中國畫的精神本質(zhì)之所在，而單純從極端的角度去理解中國畫的造型理論，脫離實(shí)際生活去臆造畫面形象，最終導(dǎo)致了畫面形象的似是而非，削弱了中國畫在世界畫壇上的競(jìng)爭力。
暫且不去評(píng)價(jià)康有為的觀點(diǎn)是否正確，單純就我國花鳥畫的形與神的辯證關(guān)系，筆者結(jié)合自己的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，談如下看法。
在我國花鳥畫創(chuàng)作的歷史長河中，從來也沒有哪一位畫家把自然物象的形與神完全對(duì)立或者分開，只是在不同畫家的創(chuàng)作觀念中，是更多關(guān)注形的展示與描摹，還是更多關(guān)注神的傳達(dá)與表述的問題。在西漢劉向所著的《新序·雜事》中，就很辯證地提到“皮之不存，毛將焉附”的問題。也就是說，古代文人和哲學(xué)家已經(jīng)很早就注意到世間萬物的辯證關(guān)系，認(rèn)為形與神是一個(gè)有機(jī)的整體，是密不可分的。在莊子的《南華經(jīng)》中，卻對(duì)世間萬物的形與神做過另一種精彩的說明。莊子曾經(jīng)給學(xué)生講過一個(gè)故事：母豬活著的時(shí)候，小豬高興地圍在母豬周圍吃奶，可一旦母豬死去了，小豬們就驚恐地四散逃去。莊子是告訴學(xué)生，單純的有形是不夠的，如果失去了神的華彩，即使完全一樣的形也會(huì)發(fā)生本質(zhì)的變化。這說明，中國畫的理論土壤在中國的傳統(tǒng)文化和哲學(xué)思想當(dāng)中，都認(rèn)為世間萬物的形與神既有密不可分的統(tǒng)一關(guān)系，又存在一定的區(qū)別，其區(qū)別與聯(lián)系是貫穿于形、神之間密不可分的辯證關(guān)系。
在中國花鳥畫的創(chuàng)作中，幾乎所有的創(chuàng)作內(nèi)容都是有生活原型以及固定模式的。即使是提倡文人畫的蘇東坡、以大寫意聞名的齊白石，對(duì)于“似”與“不似”也并非是厚此薄彼，而認(rèn)為繪畫的最高境界在于“似與不似之間”。因此，中國花鳥畫的創(chuàng)作形象中，既有自然物象的基本生長和結(jié)構(gòu)規(guī)律，又經(jīng)過了畫家的主觀提煉與總結(jié)；既能表達(dá)出自然物象的基本形態(tài)，還在作品中傾注了畫家對(duì)于這種物象的個(gè)人理解與思想感情。這種創(chuàng)作觀點(diǎn)，正是對(duì)于“藝術(shù)源于生活又高于生活”最準(zhǔn)確的解釋和最根本的實(shí)踐。
在花鳥畫創(chuàng)作中，對(duì)于現(xiàn)實(shí)物象的熟悉和了解，也就是對(duì)于形的準(zhǔn)確把握能力，是一個(gè)畫家所必須具備的基本繪畫技能之一。如果在進(jìn)行花鳥畫創(chuàng)作時(shí)，連花和鳥的基本形象和結(jié)構(gòu)都不了解，何談去體現(xiàn)花鳥畫中所謂的“神”呢？又如何去通過基本的繪畫方法向觀者傳達(dá)畫家對(duì)于作品的理解和所傾注的個(gè)人思想感情呢？因此，花鳥畫的創(chuàng)作，從來離不開對(duì)于世間萬物的認(rèn)真觀察與細(xì)心描摹。作為一個(gè)專業(yè)的花鳥畫家，能夠熟知并準(zhǔn)確地描繪自然萬物，是必須經(jīng)歷的繪畫歷程和必須掌握的繪畫能力。從五代西蜀畫家黃荃《寫生珍禽圖》里栩栩如生的各種珍禽、鱗介，到北宋畫家崔白《雙喜圖》中呼之欲出的喜鵲、野兔，再到宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》《五色鸚鵡圖》，這些作品中精準(zhǔn)的造型、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)以及大量沒有留下作者姓名的宋代花鳥畫小品中各種花鳥形象，不僅沒有絲毫的匠氣與俗氣，反而充分顯示了中國花鳥畫文雅與精致的特點(diǎn)，表達(dá)了寫生對(duì)于花鳥畫創(chuàng)作的意義與作用，顯示出形在花鳥畫創(chuàng)作中不可替代的地位與作用。北宋畫家趙昌，以寫生作為創(chuàng)作的目的和手法，自稱“寫生趙昌”，為后世所贊譽(yù)和敬仰。后世評(píng)價(jià)其為“趙昌折枝尤工，花則含煙帶雨，笑臉迎風(fēng)，景則賦形奪真，莫辨真?zhèn)危O(shè)色如新，年遠(yuǎn)不退”。趙昌在花鳥畫創(chuàng)作中對(duì)于寫生和形的追求與探索，為后世的花鳥畫創(chuàng)作留下了堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)和完善的技法形式。
南齊謝赫在其《古畫品錄》中提到的六法論，是中國畫藝術(shù)創(chuàng)作包括花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作的不二法門，被中國乃至整個(gè)亞洲地區(qū)的畫家作為至理名言推崇至今。在其六法論的具體內(nèi)容中，謝赫很高明地把關(guān)于神的要求定位在氣韻生動(dòng)，卻在對(duì)于形的追求上，直接定位于應(yīng)物象形和隨類賦彩。這說明，古代畫家和理論家對(duì)于繪畫作品中形與神之間關(guān)系的認(rèn)定，雖然對(duì)于神的追求與表現(xiàn)是繪畫創(chuàng)作的第一要?jiǎng)?wù)，也是最重要的藝術(shù)追求，但對(duì)于繪畫作品中的形，也應(yīng)更加注意并多方考慮。
清代常州畫派的領(lǐng)軍人物、著名花鳥畫家惲南田不同意“世人皆以不似為妙”的觀點(diǎn)，其主張花鳥畫的創(chuàng)作理念應(yīng)是“惟能極似，才能傳神”，并且在花鳥畫創(chuàng)作過程中“每畫一花，必折是花插之瓶中，極力描摹，必得其生香活色而后已”。此等創(chuàng)作理念和繪畫技法，已經(jīng)把形在花鳥畫中的作用發(fā)揮到了極致。
大寫意畫家齊白石早年繪畫作品中的大量草蟲形象，無一不是栩栩如生，呼之欲出。著名畫家于非闇在其一幅草蟲作品上題了“可惜無聲”四字，贊譽(yù)其作品除了聽不到各種草蟲的叫聲之外，形象幾乎亂真。齊白石晚年以大寫意的手法畫蝦的同時(shí)，喂養(yǎng)了大量的淡水蝦用以觀察、揣摩，才能使得作品中大寫意蝦的形象精到、傳神，足見其作中品所有的“神”，無一不來源于生活，來源于現(xiàn)實(shí)當(dāng)中的“形”。
花鳥畫創(chuàng)作中，如果僅能把現(xiàn)實(shí)物象的基本結(jié)構(gòu)和色彩表現(xiàn)得惟妙惟肖、栩栩如生，這絕不是藝術(shù)創(chuàng)作的最終目的?；B畫藝術(shù)創(chuàng)作畢竟不能等同于生物學(xué)的標(biāo)本記錄。雖然“源于生活”的“形”是花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)與必備技能，但“高于生活”的“神”才是其最終的藝術(shù)追求和創(chuàng)作目的。也就是說，中國花鳥畫當(dāng)中的形與神在繪畫創(chuàng)作中的地位沒有輕重的區(qū)別，卻有先后的關(guān)系。要成為繪畫技藝精湛的專業(yè)畫家，要先解決形的問題。而這種形的內(nèi)涵，需要進(jìn)一步做到能傳達(dá)并表述現(xiàn)實(shí)萬物原有的形，而不是主觀臆造，似是而非的以人造形。但是，當(dāng)形的問題解決后，畫家就要盡最大努力脫離現(xiàn)實(shí)生活中客觀形的束縛，對(duì)來源于生活的形進(jìn)行人為的藝術(shù)加工與概括總結(jié)，創(chuàng)作出既符合現(xiàn)實(shí)生活中物象基本結(jié)構(gòu)與形態(tài)，又具有獨(dú)到藝術(shù)特色的個(gè)性的形，并且還能夠通過這種具有個(gè)性特色的形的展示，準(zhǔn)確傳達(dá)畫家個(gè)人藝術(shù)造詣與思想情感的神。畫家把對(duì)于神的追求作為一生的繪畫追求與目的。
也就是說，要想成為一名優(yōu)秀的中國花鳥畫畫家，對(duì)形與神的關(guān)系必須有一個(gè)正確的認(rèn)識(shí)，不能厚此薄彼，極端對(duì)待。任何優(yōu)秀的中國花鳥畫畫家和作品，都離不開形與神的相互扶持與映襯。只有這樣，才能成為一名優(yōu)秀的中國花鳥畫畫家，才能創(chuàng)作出令人賞心悅目的作品。