蒼茫雄渾的個性精神

 藝術(shù)家必須是有個性的，畫家認(rèn)識到自己的個性才能在創(chuàng)作中按照自己的藝術(shù)意志選擇最適合自己的理想的創(chuàng)作方法，以表達(dá)自己的精神情感。正如文藝?yán)碚摷彝醭勊裕骸皠?chuàng)作個性就是一個藝術(shù)家區(qū)別于其他藝術(shù)家的主觀方面各種具有相對穩(wěn)定性的明顯特征的總和，他是在一定的生活實(shí)踐、世界觀和藝術(shù)修養(yǎng)基礎(chǔ)上所形成的獨(dú)特的生活經(jīng)驗(yàn)、思想情感、個人氣質(zhì)、審美理想以及創(chuàng)作才能的結(jié)晶?！雹墚嫾以趯?shí)際生活中，由于個人的社會經(jīng)歷、教育背景、處境地位、心理構(gòu)成、先天秉賦等條件的不同，對外界事物的感受和認(rèn)識必然存在著差異，即便是對同一環(huán)境中的同一事物也會產(chǎn)生不同的情感，反映在具體的創(chuàng)作中，結(jié)果就是，每一個畫家都會按照自己的理解擇取一個屬于自己的角度和眼光去表現(xiàn)這種情感，最后呈現(xiàn)于作品中的就是一個各不相同的形象面貌和境界，其所謂的個性也就昭然于作品的風(fēng)格之中。另外，影響畫家的創(chuàng)作活動的兩個重要因素是其審美觀念和藝術(shù)情趣。審美觀念是畫家在生活體驗(yàn)中逐漸形成對美的本質(zhì)的認(rèn)識和理解，在對現(xiàn)實(shí)生活的事物進(jìn)行長期的分析、判斷和心靈觀照，最后形成了自己的創(chuàng)作觀念。藝術(shù)情趣則是畫家在審美觀念形成的基礎(chǔ)上對某種藝術(shù)風(fēng)格的偏愛。這兩種因素的形成，與畫家先天心理結(jié)構(gòu)、氣質(zhì)秉性及生活環(huán)境同樣關(guān)系密切，對畫家藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格起著主導(dǎo)作用。作為一個中原人，楊留義擁有中原的粗獷、豪放。出身貧寒，血脈中有著天生的勤奮刻苦、篤實(shí)進(jìn)取、豁達(dá)豪爽、樸實(shí)堅(jiān)韌的北方男子漢氣魄。同時，他在南京求學(xué)，又受南方文化的某些影響，自五代董源、巨然到元四家黃公望、王蒙及沈周、石濤、石谿等人的南派山水畫代表作品，都是楊留義臨摹和精研的典范。但是，倘若恪守南派的婉約優(yōu)雅，非楊留義性情屬歸。在90年代中期，楊留義開始自覺地反醒自我，營造一個屬于自已的精神世界。這是一個藝術(shù)家第二境界的苦難蛻變——“為伊消得人憔悴”的必然修度。
這個階段是楊留義培養(yǎng)自己審美觀與藝術(shù)情趣的重要時期。概括起來主要是從四個方面提高了他的綜合修養(yǎng)：一、尊重“人品”的修養(yǎng)，所謂“人品不高，用墨無法”；二、“讀萬卷書”，包括文學(xué)、歷史、哲學(xué)、文藝?yán)碚摰?，以提高文化和理論水平；三、“行萬里路”，即深入生活開闊胸襟，積累創(chuàng)作素材；四、“目飽前代奇跡”，繼承一切優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)，借古以開今。
在畫學(xué)上，中國自古就有畫品即同人品之說。下品修于道而成中品，中品修于道而成上品，上品合于道而成無上神品，這又是畫家養(yǎng)德的大要。楊留義在繪畫的修煉上很注重養(yǎng)德。德為人類本性所固有，學(xué)習(xí)繪畫，忘其德行而專求于世俗的精能，專攻氣質(zhì)的玄妙，必然會被“法”“理”阻礙，而難以做到“道技兩進(jìn)”。他在學(xué)習(xí)山水的過程中，或千里覓真師，或萬里參拜善知識，虛心求學(xué)，常年養(yǎng)成了閑坐不離讀書，出門不忘訪友的好習(xí)慣。他性情謙誠，廣交同心同道的學(xué)友，有知交良友的相互激進(jìn)和同道同好的相互析疑啟發(fā)，則進(jìn)德自然快捷。道德之養(yǎng)離不開讀書、行游。善讀書的人，知道最快；善行游的人，得趣最多。所以古人常說“讀萬卷書，行萬里路”。楊留義讀書在廣在博，無門戶宗派之限，在儒、釋、道中國三大文化正道中，無論出世、入世都實(shí)參實(shí)修，用心領(lǐng)悟，使他的繪畫精神從根本上得到補(bǔ)益。
楊留義在90年代中后期風(fēng)格的蛻變過程，可以從他的寫生游歷與創(chuàng)作的作品中，最為明顯地觀照出他由南派向北派的轉(zhuǎn)換。1995年他赴大別山、廬山、黃山、九華山寫生，把個人描繪的山水與審美關(guān)注轉(zhuǎn)向峻奇雄偉、峭拔奇險(xiǎn)的氣勢。1996年他又北上，赴泰山、山海關(guān)、長白山寫生，這次寫生對他的山水風(fēng)格轉(zhuǎn)變影響較大，這年他創(chuàng)作的《泰岱雄姿》《氣破天宇》《浩然長白》等，不但筆墨語言變了，在形與質(zhì)上都“直逼真山”“人屋皆質(zhì)”，由南相轉(zhuǎn)為北相，山水畫的雄渾大氣、厚重堅(jiān)實(shí)的氣勢突顯于他的畫面。在楊留義連續(xù)兩年赴東南、東北寫生取得一定的突破之時，1997年他沒有停下腳步，而是乘勢加以鞏固，進(jìn)一步深入生活到大自然中“搜盡奇峰打草稿”來完善自己的繪畫風(fēng)格，當(dāng)年他選擇了西北五省，沿太行一直北上，經(jīng)河南、河北、山西直達(dá)內(nèi)蒙古，再南下從陜北走到秦嶺。長達(dá)一萬多公里的長途寫生，游歷甚廣，足跡遍布西北名山大川。太行的巍峨、黃河壺口瀑布奔雷墜石的氣勢、茫茫黃土高原厚重的丘壑，使楊留義從精神深處得到一次洗禮。他感嘆眼前的一切，曾是他久已夢幻的畫境，是最契合他心靈的精神之山。他游歷寫生觀察入微、記錄畫稿數(shù)以萬計(jì)，胸中自然有千丘萬壑，于是他創(chuàng)作出了《脊梁》《野曠天低樹》《邊塞秋酣》《皇天厚土》《生命禮贊》等數(shù)十幅有影響的作品。
在這幾年的寫生中，不但從閱歷上使楊留義對北方地域性山水的厚重、荒蠻、雄渾、大氣有較為震撼的感受，而且對他審美觀念的確立起到非常重要的啟發(fā)，他的胸懷、眼光更加開放、開闊。在師古人，同時更重師造化的思想影響下，更加激發(fā)了他對“陽剛大氣”“渾雄蒼?！钡拇笊?、大水、大氣魄畫風(fēng)的追求。他曾在一篇文章中提到，“余屢涉秦晉，面對雄渾粗獷、氣勢磅礴的黃土高原，總覺得眼前不單是厚土與巖層的表象，而是它的地質(zhì)時代所賦予的歷史層次，是對炎黃子孫生命形象的構(gòu)思，是深溝大壑里埋藏著華夏文化的積淀。我驚異地發(fā)現(xiàn)這千山萬壑的高原，同時閃動著藝術(shù)美的熠熠爍光，這些抽象的形式才是最宜于寄寓思考情感與感覺的中介，這些獨(dú)具特征的中國畫載體，其間使我覓得了天人合一的景象”。在茫茫的大雪之下，他一人踽踽而行，欣賞和閱讀充滿詩意和蒼茫的北方的一切。北方的大山，氣勢磅礴，沉淀的厚土令人震撼，他堅(jiān)信最大限度地深入生活才能最大限度地遠(yuǎn)離生活，高于生活，遠(yuǎn)離不是脫離是超越，是升華，是給予自然更多的人文關(guān)懷。
楊留義連續(xù)3年的壯游寫生，用真誠與毅力去對待自然生活，實(shí)際上只解決了一位畫家自我創(chuàng)造性意識與繪畫形態(tài)這兩項(xiàng)大問題。而“行萬里路”不可缺少的還有“讀萬卷書”。最大限度地深入傳統(tǒng)才能最大限度地跳出傳統(tǒng)，發(fā)展傳統(tǒng)，完善自我繪畫語言。在這個課題上，楊留義對古代經(jīng)典性北派山水可謂用功至深。他為了能夠更加熟練運(yùn)用筆墨語言表達(dá)自己所感受到的北方山水的蒼茫、雄渾、古樸、厚重，對荊浩“云中山頂、四面峻厚”的大氣磅礴山水樣式，和“遠(yuǎn)取其勢、近取其質(zhì)”的表現(xiàn)刻畫手法，對范寬“峰巒渾厚、勢狀雄強(qiáng)” 的《溪山行旅圖》，對李成、許道寧、王蒙、石濤、石谿及金陵巨將龔半仙等這幾位山水大師極富典型性、概括性、經(jīng)典性的藝術(shù)語言程式及寫照大氣象山水渾雄蒼茫的構(gòu)成精神，當(dāng)一項(xiàng)重點(diǎn)課題深入研究，為他雄渾樸茂、堅(jiān)實(shí)厚重、蒼茫曠達(dá)的藝術(shù)風(fēng)格在語言構(gòu)建、文化修養(yǎng)上打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。從他這時期的創(chuàng)作中，可以看到這種明確的演變脈線。
《接天宇之氣》（1998年），山勢大滿構(gòu)圖，開圖千里，氣象蒼茫、山無險(xiǎn)峰，平頂曠達(dá)，上橫云端，氣接天宇，草木蕭索，造勢樸質(zhì)，開訴宇宙變化滄桑?！肚锸臁罚?999年），大滿構(gòu)圖，全幅土紅，峰巒如丘，如天眼開視，俯覽萬川，蒼茫渾樸、殷實(shí)累累的人間，萬物俱收圖中，足見楊留義對“充實(shí)精神”“贊天地之化育”“寫天地之正氣”“民殷昌盛”儒家文化的審美追求。
楊留義雖然沒有學(xué)者的精深，專家的諳通，但他樸實(shí)真率的性情與執(zhí)著的實(shí)踐、樂觀的生活信念，使他對中國畫的思考是勤奮的，同時也是契合實(shí)際的。面對中國畫歷史，他用虔誠帶來了清新的力量；面對中國當(dāng)代文化，他用真誠積極貢獻(xiàn)自己；面對觀眾，他是最平易近人的健康的創(chuàng)造者。
四、黑山基調(diào)的大山、大水、大意境的個性化圖式
以區(qū)域山水的狀貌來激發(fā)畫家感性的圖式創(chuàng)作，以傳統(tǒng)程式化語言來追尋畫家理性的意境表現(xiàn)，并將這種圖式在不斷的物與我的改造中形成自我規(guī)范的意象符號語言與圖式，是楊留義山水一直以來發(fā)展的明確方向。他沿著這條創(chuàng)作發(fā)展路線在不斷向前探索，到跨入新世紀(jì)的10年后，他的畫風(fēng)日漸成熟：以縹緲的線條為骨，用層層積墨潤化而成的淋漓、厚重、冷峻、幽深的墨色為血肉，用蒼茂的林木及幻化般的云霧和粉墻透白為氣息，一種“滿、黑、密”的“大山、大水、大意境 ”的山水個性化圖式。
我國的傳統(tǒng)文化也非常推崇“大”為美的審美理想。如“大音希聲，大象無形”（老子）、“充實(shí)之為美，充實(shí)而有光輝之為大”（孟子）、“天地有大美而不言”（莊子）?！按蟆迸c充實(shí)、恢弘、雄渾、巨麗常聯(lián)系在一起，成為一種審美原則。秦漢盛唐時代的藝術(shù)，如音樂、書法、繪畫、詩歌等所散發(fā)出的闊大氣象，都體現(xiàn)出大美、壯美、奇美、宏偉之美的審美取向，這也折射出一個時代、一個國家的胸襟、抱負(fù)和心態(tài)。楊留義的藝術(shù)屬于自己獨(dú)特的“大氣”風(fēng)格。他追求浩然正氣，都是以“大”展現(xiàn)的，如《浩然正氣》（2001年）、《大象無形》（2006年）、《山青生祥云 松高接長天》（2007年）、《漢魂唐魄寫山水》（2008年）、《氣貫天宇》（2011年），他以大手筆來寫天地之性，體萬物之生；以咫尺千里之勢展現(xiàn)祖國大好河山的磅礴大氣，演繹了走向和平崛起的“大國氣象”和“大國風(fēng)范”?！八囆g(shù)家的工作就是將他最秘密的、最深刻的經(jīng)驗(yàn)具象化……靠情感進(jìn)行思考，靠想象力而與身外的自然萬物同化。”⑤這句話可能更準(zhǔn)確地詮釋了楊留義的創(chuàng)作主題和激情。他是“為情造文”而非“為文造情”。從他的作品中可以領(lǐng)略到我們民族在走向世界的自信和成熟、豪氣，也可以感受到我們民族當(dāng)下的深層心理和生命律動。正如知名美術(shù)評論家夏碩琦所說：“楊留義繼承漢唐藝術(shù)傳統(tǒng)，在山水畫創(chuàng)作中著力探索博大雄渾之美，他以氣、以勢構(gòu)象，在山峰嵯峨、山脈跌拓的節(jié)奏中求韻，他運(yùn)筆沉凝、墨色蒼厚，逐漸形成宏闊、雄健的藝術(shù)風(fēng)格，在百花競妍的當(dāng)代山水畫壇上，顯露出他鮮明的藝術(shù)個性?！雹?
“業(yè)精于勤。楊留義以高昂的藝術(shù)熱情，曾長期跋涉于大江南北的崇山峻嶺之間，搜盡奇峰，飽游沃看，體悟山川之精神，化作他鴻幅巨構(gòu)之意象。全景式的構(gòu)圖，展示著畫家對自然山川的敬畏和熱愛之情，蕩漾著宇宙的磅礴生機(jī)，體現(xiàn)出祖國山河的崇高與壯麗。他在創(chuàng)作中所追求的陽剛之氣和巨麗之美，與新時期全民共創(chuàng)時代之偉業(yè)，共鑄民族之輝煌的時代精神，相聯(lián)系，相共振”。⑦
楊留義“黑山基調(diào)”的個性圖式，是跨入21世紀(jì)后的進(jìn)一步大膽創(chuàng)新，開始與傳統(tǒng)拉開距離。這個時期他的山水畫經(jīng)歷了一次表現(xiàn)語匯的純化，擺脫傳統(tǒng)程式化語言處理，形成了自己獨(dú)特的表現(xiàn)方法，積墨的運(yùn)用，層層潤化。他深入研究積墨與透染語匯，進(jìn)一步挖掘筆墨表現(xiàn)空間。在用色上趨于簡化，置景刪繁就簡，不求奇，不造險(xiǎn)，以渾厚、樸茂、廣大開闊為主，雄渾老辣、突出氣勢。然而，畫眼處精心的刻畫與整體概括相互對比，粗獷與靈動相互協(xié)調(diào)，使博大、渾雄的意境更加明朗，風(fēng)格特色更加鮮明突出，開拓出積墨山水書寫線條簡練、水墨積染通透、墨色明亮清新的“黑山藝術(shù)”風(fēng)格。楊留義這種筆墨關(guān)系的協(xié)調(diào)完善與品格，完全依賴于他對自然山川物理結(jié)構(gòu)與自身心理結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)換契合。在“遺貌取神”的中國畫審美框架中，把手段與目的有機(jī)結(jié)合，用“墨象”展示“心象”，如《天宇蒼?！罚?004年）、《寒山轉(zhuǎn)蒼茫 秋水日潺湲》（2007年）、《積霖聲更幽》（2008年）、《錚錚鐵骨》（2010年）。
楊留義的這種創(chuàng)作實(shí)踐看似與一般傳統(tǒng)型畫家的創(chuàng)作之路沒有差異，表面上看沒有大起大落的動作，實(shí)際上這種繪畫的變化恰恰是對現(xiàn)成的有關(guān)繪畫風(fēng)格理論的挑戰(zhàn)，其中蘊(yùn)藏的風(fēng)險(xiǎn)是很大的，如果這種轉(zhuǎn)換不是建立在繪畫語言的個性化基礎(chǔ)上，而僅僅是風(fēng)格的回歸，那么這種變化也就可能毫無意義，因?yàn)樵诋?dāng)代文化情境中，如果畫家的創(chuàng)造不能建立在語言圖式的推進(jìn)上，那么只能是獨(dú)善其身地磨礪自己的藝術(shù)性格，使之成為獨(dú)立的藝術(shù)存在或藝術(shù)史的參照，才是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的成功舉措。對于這一點(diǎn)，楊留義不負(fù)當(dāng)代中國山水畫大家的聲譽(yù)，他的作品在聯(lián)合國教科文組織總部、中國美術(shù)館、中國國家畫院等集中展覽后，國內(nèi)美術(shù)界大家和理論家孫克、邵大箴、盧禹舜、于志學(xué)、夏碩琦、周積寅、陳綬祥等眾多專家學(xué)者都給予很高的贊譽(yù)，且中國美術(shù)館、人民大會堂、中央軍委大樓等多家單位收藏了他的作品。
美術(shù)評論家劉驍純評價：“像楊留義這樣五六十歲的中年骨干藝術(shù)家，他們現(xiàn)在做的工作是怎么把山水畫往深處引，這個問題是階段性問題，也就是說，是在立法之后如何破法，破法之后，是一個真正的立法過程，是立我法的過程，是立自己法的過程?！雹啾R禹舜認(rèn)為，“楊留義的作品完全是用自己的審美觀念來審視自然，通過領(lǐng)悟自然的風(fēng)骨神韻、蒼茫靜穆，從而駕馭自己獨(dú)特的筆墨語言，來詮釋對山川的真實(shí)寫照。其作品氣勢宏大、蒼渾堅(jiān)實(shí)，體現(xiàn)出大格局、大氣象、大境界的特點(diǎn)。”⑨
冰雪山水畫創(chuàng)始人、知名畫家于志學(xué)在2008年楊留義中國美術(shù)館個人展覽的座談會上談道：“從畫家的角度看楊留義的作品，他的畫的特點(diǎn)就是‘滿、黑、密’，整個畫給人的感覺就是這樣一個特征，這個特征也是這個時代山水畫的一個普遍個性。楊留義的作品，在共同打造這樣一個特征下如何掙脫束縛，這給人一些啟示。首先，他的畫畫得很‘密’，有很多筆道，但密而不膩，還有一種流線的韻味。讀他的畫，就像品陳年的酒，必須細(xì)細(xì)品味。楊留義的畫中，有些筆道里含著一種韻和神，有韻了才有神氣；他在筆與筆之間，排列組合形成一種勢，他的作品，縱橫排列的是一種山勢，就是一種氣、一種向上的感覺……他的畫，“密”得有章法、有法度、有意境；其次，他的‘滿’，不是通過大筆道，像刷子、排筆那樣去渲染，完全通過瑣碎的、細(xì)小的筆組成一種圖式，這個“滿”是滿而不死，滿而透。再有，他作品的第三個特征就是‘黑’。他的‘黑’不像以渲染的方式產(chǎn)生的繪畫的強(qiáng)烈的張力，如果用排筆、積墨去畫，在墨的運(yùn)用過程中容易產(chǎn)生一種張力，因?yàn)樵谀倪\(yùn)用過程中，向外擴(kuò)張就有一種力的存在，楊留義的作品，能把這個線排列組合形成一種張力，這是很不容易的?！雹?
結(jié)語
在全球化浪潮的趨勢下，世界已經(jīng)離不開中國，中國也離不開世界。山水畫這一民族性的瑰寶屬于中國，更屬于世界。誠如畫家楊留義所言：“中國畫最終畫的是中國的文化和哲學(xué)。中國畫講究天人合一，淡遠(yuǎn)空靈，精神高于形式，所以中國繪畫最終要達(dá)到一種精神的高度?！?民族的偉大復(fù)興離不開文化的復(fù)興，如何做到這一點(diǎn)，仁者見仁，智者見智。楊留義說，“我要繼承傳統(tǒng)，勇于創(chuàng)新，縱向前賢學(xué)習(xí)，橫向優(yōu)秀的現(xiàn)代名家學(xué)習(xí)，還要走出去，到大自然中去，廣泛接觸生活，在生活中使自己的繪畫藝術(shù)得到不斷發(fā)展進(jìn)步?！边@既是他的創(chuàng)作宣言，也是他莊嚴(yán)的承諾。當(dāng)然，楊留義的思維和創(chuàng)新還遠(yuǎn)未達(dá)到顛峰，隨著生活、閱歷的豐富、理論的深化和實(shí)踐的加強(qiáng)，他正值壯年，我們有理由期待他能創(chuàng)作出更多、更好的回應(yīng)這個輝煌時代的大氣之作。