中國(guó)戲曲傳統(tǒng)戲與現(xiàn)代戲中舞蹈的審美比較研究

 一、古風(fēng)雅韻：傳統(tǒng)戲中舞蹈的審美特征
（一）姿正勢(shì)美的輔助表達(dá)
戲曲中的舞蹈很少以純舞蹈形式出現(xiàn)，更常見(jiàn)的表現(xiàn)手法是與戲曲表演的“四功”，即唱、念、做、打緊密結(jié)合在一起，形成統(tǒng)一的有機(jī)整體。戲曲經(jīng)常根據(jù)唱詞或道白來(lái)設(shè)計(jì)相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作，如京劇武戲中的代表作《挑滑車(chē)》中“石榴花”一段載歌載舞，動(dòng)作幅度大、技巧難度高，舞蹈身段的表演具有極高的審美價(jià)值。劇中唱詞念到哪里，動(dòng)作就比擬到哪里，這段具有代表性的戲曲舞蹈，將驍勇善戰(zhàn)的岳家軍頭號(hào)猛將高寵在山頂觀戰(zhàn)的情形極其生動(dòng)地營(yíng)造出來(lái)，讓臺(tái)下觀眾拍案叫絕。試想，如果沒(méi)有舞蹈身段的配合，戲曲藝術(shù)的精彩度就會(huì)大打折扣。
（二）傳統(tǒng)經(jīng)典的表演程式
在傳統(tǒng)戲曲中，人物行當(dāng)，角色扮相，唱、念、做、打，音樂(lè)伴奏以及上、下場(chǎng)等，都有固定程式，這是塑造人物形象、刻畫(huà)人物性格、外化人物心靈必不可少的藝術(shù)手段。戲曲的表演程式可分為塑造人物性格的程式、傳達(dá)人物情感的程式、表現(xiàn)舞蹈身段的程式。
戲曲表演中的行當(dāng)以生、旦、凈、丑來(lái)劃分，每一個(gè)行當(dāng)代表一種類(lèi)型化的人物，同時(shí)具有區(qū)別于其他行當(dāng)做與打的獨(dú)特表演程式。其不僅體現(xiàn)出人物的身份、年齡、職業(yè)、性別等顯性特征，更能表現(xiàn)出人物的秉性、氣質(zhì)、品格等隱形特征。
在戲曲舞臺(tái)上，情感程式的表現(xiàn)是通過(guò)一定的形式、技巧將人物內(nèi)在的心理狀態(tài)、情感外化為鮮明的視覺(jué)形象。戲曲舞蹈有一套豐富而系統(tǒng)的表演程式為人們所熟知，當(dāng)看到演員甩發(fā)的動(dòng)作，就知道人物的情緒異常激動(dòng)或悲憤；當(dāng)看到官生閃帽翅的功夫，就知道劇中人物或欣喜若狂，或苦思冥想……
戲曲的身段程式表演是將生活中的自然形態(tài)按照藝術(shù)美的原則進(jìn)行提煉、規(guī)范，如開(kāi)門(mén)、推窗、登舟、起霸、走邊……都有固定的表演程式。這些傳統(tǒng)經(jīng)典的表演程式是劇中人物非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋磉_(dá)方式和塑造舞臺(tái)形象的必要手段，也是中華民族審美習(xí)慣的高度概括。但程式絕不是古板、僵化的，優(yōu)秀的藝術(shù)家總能賦予程式一些清新的感染力，創(chuàng)造出個(gè)性化的經(jīng)典藝術(shù)。
（三）虛實(shí)相生的表現(xiàn)手法
中國(guó)戲曲是一門(mén)“寫(xiě)意”的藝術(shù)，是指戲曲在藝術(shù)處理上的虛擬性。傳統(tǒng)戲曲講究“戲隨人走”“景隨人移”，戲曲演員通過(guò)其穿戴的服飾、所唱的詞語(yǔ)、對(duì)白和一系列的動(dòng)作，將其所處的環(huán)境、所遇的事情以及特定的心理情緒呈現(xiàn)給觀眾，而觀眾會(huì)在一種既定的審美引導(dǎo)下加以想象、聯(lián)想、感悟虛擬中所標(biāo)示的豐富內(nèi)涵。
（四）借助傳統(tǒng)服飾道具的舞臺(tái)技巧
中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中的角色人物，有著非常講究的服飾妝扮，一般都冠袍鮮明，披掛整齊。當(dāng)任何一種服飾或道具納入戲曲舞臺(tái)而成為舞臺(tái)道具時(shí)，就會(huì)產(chǎn)生精彩的技術(shù)，構(gòu)成富有表現(xiàn)力的舞蹈語(yǔ)匯。在《問(wèn)樵鬧府·打棍出箱》中有一個(gè)絕技是踢鞋上冠，即范仲禹把左腳上穿的夫子履向上一踢，不用手扶，鞋子穩(wěn)穩(wěn)當(dāng)當(dāng)落在高方巾上，讓觀眾有一種出其不意的感覺(jué)，為整臺(tái)演出增色添彩。
二、與時(shí)俱進(jìn)：現(xiàn)代戲中舞蹈的審美特征
（一）主題鮮明的舞段呈現(xiàn)
在戲曲現(xiàn)代戲中，舞蹈除了作為戲曲唱念時(shí)的輔助姿態(tài)與表現(xiàn)人物性格和曲辭意義的有效手段之外，還經(jīng)常以舞段的形式出現(xiàn)在劇中。其主題鮮明、動(dòng)作形式感強(qiáng)、意味深刻，并展現(xiàn)出現(xiàn)代編舞理念的諸多因素。最為重要的是，要將舞與戲融合得巧妙，既關(guān)注舞的形式，又注重戲的內(nèi)容，最終達(dá)到舞中含戲、戲中現(xiàn)舞的和諧景象。
如今的現(xiàn)代戲不能機(jī)械地運(yùn)用舊程式來(lái)表現(xiàn)現(xiàn)代生活，這會(huì)讓觀眾感到審美錯(cuò)位。塑造現(xiàn)代戲人物，必須在表演程式上有更多的創(chuàng)造。騎自行車(chē)、拉洋車(chē)、趕大車(chē)、打電話等新的舞蹈化的動(dòng)作，其中“拉洋車(chē)”是現(xiàn)代京劇《駱駝祥子》中祥子出場(chǎng)時(shí)的程式化表演，這一新程式的創(chuàng)造受到了眾多戲曲專(zhuān)家、學(xué)者的一致好評(píng)，其精彩不在于演員對(duì)拉洋車(chē)學(xué)得多像，而在于通過(guò)拉洋車(chē)充分表現(xiàn)了祥子實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想后的滿足與喜悅。因此，這段程式化的表演能夠成為經(jīng)典。當(dāng)然，新程式的創(chuàng)造不能脫離傳統(tǒng)程式的審美原則，必須以傳統(tǒng)程式為根基發(fā)展為現(xiàn)代的程式表演，并且要符合劇中的人物形象及性格特征，滿足當(dāng)代人的審美需求。
（二）虛擬寫(xiě)意的表現(xiàn)手法
虛實(shí)相生是中國(guó)舞蹈乃至所有中國(guó)藝術(shù)的審美追求之一，也是傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代戲曲所共同遵循的審美原則與表達(dá)方式，如現(xiàn)代京劇《智取威虎山》中戰(zhàn)士們的“滑雪舞”，將京劇表演程式拓展到了一個(gè)從未表現(xiàn)過(guò)的生活領(lǐng)域，舞蹈設(shè)計(jì)極具創(chuàng)意。傳統(tǒng)戲曲表演中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)“以鞭帶馬”“以槳帶船”“以布帶車(chē)”的虛擬表演，但在“滑雪舞”的編排中，編導(dǎo)拋棄了一切對(duì)肢體產(chǎn)生限制和束縛的道具，憑借著演員模擬滑雪時(shí)的手姿、步法、體態(tài)、韻律、狀態(tài)以及以靜顯動(dòng)、以慢見(jiàn)快的身體節(jié)奏處理，在有限的時(shí)空里營(yíng)造出一幅在一望無(wú)垠的雪地上進(jìn)行跳躍和滑降的滑雪景觀，展現(xiàn)出小分隊(duì)?wèi)?zhàn)士們齊心備戰(zhàn)的團(tuán)結(jié)意識(shí)與作戰(zhàn)精神。
（三）運(yùn)用新器物舞出新技巧
戲曲現(xiàn)代戲的舞臺(tái)表演技巧在承襲表演技巧的基礎(chǔ)上進(jìn)行了諸多有意義的嘗試。為了真實(shí)展現(xiàn)現(xiàn)代人的生活，現(xiàn)代戲中演員的扮相、服飾與傳統(tǒng)戲中的人物造型有天壤之別。輕便、簡(jiǎn)潔是現(xiàn)代戲中人物服飾的主要特點(diǎn)，但如果去掉髯口、翎子、水袖之后，拿什么創(chuàng)造戲曲舞蹈的獨(dú)特技巧？這是個(gè)問(wèn)題?，F(xiàn)代京劇《華子良》是戲曲舞臺(tái)上成功的突破點(diǎn)，特別是《耍鞋戲敵》《挑簍下山》等膾炙人口的片段，把耍鞋、耍扁擔(dān)表現(xiàn)得很到位，這是現(xiàn)代戲曲舞蹈表演中少有的亮點(diǎn)。演員運(yùn)用自己嫻熟的技巧和扎實(shí)的基本功，撥開(kāi)戲曲的程式化表演，將傳統(tǒng)武生名劇《拿高登》中的耍石擔(dān)技法運(yùn)用于耍扁擔(dān)中，使作品的現(xiàn)代化躍然眼前，符合現(xiàn)代人的審美觀念。
三、傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代戲曲中舞蹈的共性與特性
（一）傳統(tǒng)戲與現(xiàn)代戲中舞蹈的共性
在戲曲傳統(tǒng)戲和現(xiàn)代戲中，舞蹈的終極目標(biāo)可歸納為：描景、抒情、寫(xiě)人、演故事，即突破時(shí)間、空間限制，通過(guò)虛擬性的肢體語(yǔ)言描繪出富有意境美的舞臺(tái)藝術(shù)世界；通過(guò)豐富而形象的角色塑造滲透出劇中人物乃至編導(dǎo)最直接的情感體驗(yàn)；通過(guò)符合人物關(guān)系的準(zhǔn)確動(dòng)作語(yǔ)匯塑造典型的人物性格；通過(guò)舞蹈的抒情、造型和描繪等各種功能擔(dān)負(fù)起表現(xiàn)劇情、敘述故事、推動(dòng)情節(jié)發(fā)展的重要任務(wù)。
（二）傳統(tǒng)戲與現(xiàn)代戲中舞蹈的特性
由此可見(jiàn)，戲曲傳統(tǒng)戲與現(xiàn)代戲中的舞蹈具有共同的文化根基、藝術(shù)特征和審美傾向，但表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)手段和表達(dá)方式卻不盡相同。戲曲舞蹈的肢體語(yǔ)匯既是中國(guó)悠久的歷史傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)，又是純粹的古典藝術(shù)精神的象征。然而，現(xiàn)代戲的舞蹈繼承和發(fā)展了傳統(tǒng)戲的舞蹈原則，在立足戲曲的古典精神基礎(chǔ)上，讓這條傳統(tǒng)血脈展現(xiàn)更多的生機(jī)與活力，使傳統(tǒng)藝術(shù)也能做到與時(shí)俱進(jìn)。
四、中國(guó)戲曲舞蹈的發(fā)展前景
“傳統(tǒng)”絕不是“過(guò)去”的代名詞，其以強(qiáng)大的感召力和深厚的文化底蘊(yùn)充斥著現(xiàn)在，預(yù)示著未來(lái)。在文化的傳承與創(chuàng)造、社會(huì)的發(fā)展與變革中，傳統(tǒng)與現(xiàn)代并非相互排斥、相互抵觸。每個(gè)民族在通往現(xiàn)代化的歷程中必須以傳統(tǒng)文化作為根基，以古典精神作為支撐，如果拋棄“傳統(tǒng)”，一味追求“現(xiàn)代”，戲曲舞蹈將會(huì)成為無(wú)源之水、無(wú)本之木，離藝術(shù)的終結(jié)形態(tài)也就不遠(yuǎn)了。在堅(jiān)持以傳統(tǒng)為本位，保留戲曲舞蹈固有的虛擬、寫(xiě)意的同時(shí)，引入現(xiàn)代元素，進(jìn)行新的藝術(shù)探索，充分利用科技進(jìn)步為戲曲舞蹈提供的便利條件，注入時(shí)代的審美要求和審美元素，調(diào)動(dòng)現(xiàn)代舞臺(tái)科技手段更好地為表演服務(wù)，將古典美與現(xiàn)代美水乳交融地結(jié)合起來(lái)，并借鑒當(dāng)代編舞理念實(shí)現(xiàn)戲曲舞蹈從單一到整體、局部到全面、守承到創(chuàng)新的突破，在遵循戲曲舞蹈“演故事”功能的同時(shí)，堅(jiān)持實(shí)現(xiàn)戲曲舞蹈的與時(shí)俱進(jìn)，使之適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的審美需求，獲得審美的重塑，這才是戲曲舞蹈在當(dāng)代發(fā)展的最佳途徑。