藏族題材繪畫的表現(xiàn)方式——藝術(shù)教育

 一、藏族的唐卡和寺廟壁畫
任何民族藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展都有其歷史的必然性，藏族繪畫藝術(shù)的歷史發(fā)展與印度佛教傳入西藏密切相關(guān)。伴隨佛教的東漸，在公元7世紀(jì)松贊干布時(shí)期統(tǒng)治階層的推崇倡導(dǎo)下，佛教逐步融合本土由原始崇拜發(fā)展起來的雍宗苯波教，形成藏族獨(dú)具特色的藏傳佛教，促使藏族成為一個(gè)全民信仰佛教的民族。在生產(chǎn)力極不發(fā)達(dá)的青藏高原，游牧的人們居無定所，難以來到寺廟朝拜祈禱，這樣就催生唐卡繪畫的出現(xiàn)和發(fā)展，主要以卷軸畫形式出現(xiàn)的唐卡繪畫藝術(shù)，很好地滿足了牧民游牧生活方式的需要，描畫在唐卡上的釋迦牟尼佛、菩薩、護(hù)法神、度母、金剛等形象，替代了寺廟中的塑像和墻上的壁畫，成為人們隨身可以攜帶的膜拜品，走到哪里，哪里就有神的護(hù)佑，唐卡繪畫由此應(yīng)運(yùn)而生。
繪畫唐卡，是眾多唐卡種類中最普遍的表現(xiàn)形式，所形成并傳承下來的流派最多。它的繪制程序主要分為制作打磨畫布、粉本打線勾勒、暈染著色、勾描彩線、勾描金線、磨色、鋪金和開眼等工序和步驟，畫面繪制完成后用綢緞縫制裝裱。畫面上覆有薄絲絹及雙條彩帶以防塵土浸染，復(fù)雜的工序結(jié)合精美的裝裱才能構(gòu)成一幅完整的唐卡。
依據(jù)保存下來的古唐卡，特別是清代皇宮保存品相完好的繪畫唐卡分析，顏料的選擇相當(dāng)重要，我們現(xiàn)在所見的那些幾百年前的唐卡至今仍然璀璨奪目、色澤艷麗，都采用了許多礦物顏料、植物顏料和寶石，如黃金、白銀、瑪瑙、珊瑚、珍珠、綠松石、孔雀石、赭石、朱砂、大黃、茜草、藏紅花、藍(lán)靛等，將其搗碎研磨，并在調(diào)膠時(shí)加入少量的牛膽汁防腐，這樣制作的顏料是現(xiàn)代化學(xué)顏料所無法比擬的，能使畫面色澤保存長久、歷久不褪。
二、藏族題材繪畫表現(xiàn)方式分析
（一）傳統(tǒng)繪畫
作為藏文化重要組成部分的唐卡和寺廟壁畫都是傳統(tǒng)表現(xiàn)方式，由于受到藏傳佛教的影響，藏族人在繪制唐卡和壁畫前都要做許多準(zhǔn)備工作，比如在繪制前必須修心，忌暴躁，保持虔誠心態(tài)，要洗漱干凈、穿戴整齊，來到畫像前需雙手合十，口念佛經(jīng)方能開始作畫。繪畫開始階段必須按照嚴(yán)格的《造像度量經(jīng)》比例進(jìn)行，“三經(jīng)一疏”作為藏傳佛教造像度量的標(biāo)準(zhǔn)，不但明確規(guī)定了佛祖釋迦牟尼以及其他佛、菩薩造型的標(biāo)準(zhǔn)，而且指出，在色彩、手勢、法器等方面也不得任意更改，繪制完后還需要高僧喇嘛加持開光。藏族人認(rèn)為只有按照傳統(tǒng)方式繪制出來的唐卡和壁畫才具備神靈的力量和靈氣。藏族繪畫是原生態(tài)的，具有少數(shù)民族藝術(shù)特有的原創(chuàng)性?？梢哉f傳統(tǒng)的唐卡和壁畫是藏族文化的百科全書，也是藏族人的精神支柱。
（二）現(xiàn)代西藏主題繪畫
西藏主題繪畫在表現(xiàn)語言方面還具有某些局限性，畫家通常采用先入為主的命題作畫，所表現(xiàn)的形象或歌頌幸福生活，或反映西藏時(shí)代變遷的主旋律，而較少涉及表現(xiàn)藏族人的內(nèi)心訴求。另一方面我們也看到西藏主題繪畫拓展了題材選擇范圍，使藝術(shù)家的創(chuàng)作有了更多靈感的源泉。較之同一時(shí)期的其他主題繪畫更能體現(xiàn)民族地域性特征，并且從多個(gè)側(cè)面反映了藏區(qū)上世紀(jì)50年代后社會(huì)的轉(zhuǎn)型變化。
80年代后，西藏主題繪畫迎來了黃金時(shí)代，以尼瑪澤仁、其加達(dá)瓦等為主的藏族畫家名氣逐漸響亮，他們以原住藝術(shù)家的身份給西藏主題繪畫注入了更深的理解，特別是尼瑪澤仁在繼承傳統(tǒng)唐卡繪畫的基礎(chǔ)上拓展了“新唐卡”繪畫的表現(xiàn)語言。這一時(shí)期，隨著諸如詹建俊、陳逸飛、靳尚誼、楊飛云、劉文西、劉大為、方增先、馮遠(yuǎn)等名家加入到西藏主題繪畫創(chuàng)作的群落中來，使得這一繪畫領(lǐng)域呈現(xiàn)欣欣向榮的景象，豐富了西藏主題繪畫的表現(xiàn)語言。
90年代以來，隨著現(xiàn)代傳媒技術(shù)的發(fā)展以及資本進(jìn)入藝術(shù)市場，西藏主題繪畫作品在大眾傳媒的強(qiáng)力宣傳下得以廣為人知，并且使得陳逸飛、艾軒、陳丹青等人為大眾所追捧，他們的作品在藝術(shù)市場上也形成了品牌效應(yīng)。可以說，是青藏高原的藏文化造就了這些西藏主題繪畫在那個(gè)特殊環(huán)境中的成長。
（三）西藏的當(dāng)代藝術(shù)
得益于經(jīng)濟(jì)持續(xù)繁榮帶來的交通發(fā)展，使藏區(qū)交流更加方便快捷，當(dāng)代藝術(shù)觀念、繪畫語言逐漸影響到旅居藏區(qū)的藝術(shù)家。1985年，美國波普藝術(shù)家羅伯特·勞森伯格繼在北京舉辦個(gè)人展覽之后，其展覽在拉薩開展。1986年4月，“西藏五人畫展”在北京太廟展出，這五人都是先后旅居藏區(qū)的內(nèi)地藝術(shù)家，他們是翟躍飛、李彥平、李知寶、齊勇、陳興祝。1987年5月，“西藏山地藝術(shù)家作品展”也在太廟展出，參加人員有李新建、張曉紅、蔡顯敏。這些作品無疑受到當(dāng)代藝術(shù)乃至勞森伯格的表現(xiàn)語言影響，但又渴求在藏文化中尋找到個(gè)人繪畫的方向。無疑，他們的作品超越了西藏主題繪畫的意識(shí)形態(tài)和獵奇的視角。而且在相當(dāng)程度上，作品流露出他們對西藏的感情，表達(dá)了他們長期生活在西藏的一些真切感受，他們所使用的語言有別于前面談到的西藏傳統(tǒng)繪畫和西藏主題繪畫，這種表現(xiàn)手法逐步走進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)的語境。
藝術(shù)家的任務(wù)就是把世界甚至是整個(gè)宇宙中看不見的“波”及其交叉點(diǎn)，通過藝術(shù)形式“轉(zhuǎn)變成可見的”，轉(zhuǎn)變成人們可以隱約意識(shí)到的“存在”。但是，藝術(shù)家不同于哲學(xué)家和科學(xué)家，他們并不直接在自己的作品中以概念或真理的形式論述他們所理解的世界和其他存在，而是發(fā)揮藝術(shù)家的獨(dú)特藝術(shù)技巧，通過特有的線條、色彩及其奇妙的游戲過程，表達(dá)藝術(shù)家自己對世界、宇宙以及生活的看法，并由此揭示他們所看到和觀察到的世界的審美圖像，同時(shí)闡述其所獨(dú)有的藝術(shù)見解，用一種引人入勝的藝術(shù)語言，表現(xiàn)他們心目中的世界，也由此觸動(dòng)觀賞者的思想情感，推動(dòng)他們重新認(rèn)識(shí)世界以及自己的生活。
作者單位：四川民族學(xué)院