淺談藝術設計中的民族風-新鄉(xiāng)學院學報

關鍵詞：藝術設計   中國傳統(tǒng)文化  民族元素

藝術設計是文化與科學完美結合的產(chǎn)物。在藝術設計作品中，我們可以看到人類歷史文化的積淀，更能從中感受到先進的現(xiàn)代技術。一代代的藝術設計家，在自己喜愛的領域里，設計出了一件件富有獨特藝術魅力的作品。在他們的作品里，處處滲透著傳統(tǒng)的民族文化。特別是在平面設計的現(xiàn)代發(fā)展進程中，一股民族風憑借自己對傳統(tǒng)文化的獨特闡釋影響著一個個藝術設計者。他們往往將民族元素巧妙的運用到自己的藝術設計過程中，為大眾提供了一個個充滿民族意蘊，引起強烈反響的平面設計作品。

一、 藝術設計中民族元素的具體表現(xiàn)

藝術設計作品的最重要的用途是宣傳，他們利用各種形式，直觀的向被宣傳者傳達產(chǎn)品信息，并最終期望得到接受者對產(chǎn)品內(nèi)容的理解。在平面設計過程中，受眾對宣傳品的接受能力主要依靠對這幅圖畫的直接理解。因此，必須要根據(jù)接受者的現(xiàn)有文化理解力進行宣傳。中國的傳統(tǒng)文化根植在這塊兒廣袤的土地上，我們必然要受到各種傳統(tǒng)的民族文化的影響。

（一） 漢字形體在藝術設計中的運用

文字是民族文化中最重要的組成部分，而且我國的漢字是世界上唯一使用至今的象形文字。在漫長的歷史發(fā)展過程中，漢字逐漸形成了以形表意、以意傳情的構成方式。[1] 中國的豐富的表意文字中都蘊含有很強的視覺圖畫效果。

就平面設計而言，漢字和圖畫可以通過同一種形態(tài)得到完美的展現(xiàn)，實現(xiàn)圖文結合的效果。優(yōu)秀的設計，能夠達到圖畫和文字相互融合的效果。2008年北京奧運會中，奧運會的會徽設計就集中體現(xiàn)了中國民族文化的豐富意蘊。“中國印·舞動的北京”，以最能體現(xiàn)出民族特點的印章和書法為表現(xiàn)形式，將“京”字展示為一個舞動奔跑的運動者的形象，剛?cè)嵯酀娜诵?，配以紅底白字，既能體現(xiàn)出中國的傳統(tǒng)文化，同時又充滿了活力，用藝術夸張的形式展現(xiàn)出北京人民張開雙臂迎接世界的真誠心意。在圖下的字體設計部分，更是采用了漢代竹簡文字的形式，質(zhì)樸自然。整個會徽的設計具有很強的視覺沖擊力，在形式上更是實現(xiàn)了奧運精神與中國傳統(tǒng)文化的完美結合。[2]

現(xiàn)代平面設計具有眾多的流派，在視覺形式上更多的是來自于西方現(xiàn)代派的繪畫風格。在當今的平面設計過程中，設計符號必須要完成對文化信息的成功傳遞，能夠讓人們在民族文化中尋找到心靈的契合點，將藝術傳遞的符號轉(zhuǎn)化為藝術設計者的最初意圖。

（二） 傳統(tǒng)繪畫在藝術設計中的運用

中國最為古老的繪畫藝術具有深刻獨特的表意意義，這對于藝術設計產(chǎn)生了獨特的深刻影響。在傳統(tǒng)繪畫技巧中有很一種很重要的繪畫方法，就是留白技巧。中國畫中的留白，并不是說繪畫內(nèi)容的空洞，而是說中國畫在設計繪制的過程中可以通過對比形式，運用賦予感情含義的獨特線條，視覺上留下明朗的形象。[3] 這種留白技巧可以使繪畫達到很高的審美境界，在平面設計中使用同樣的技巧，也可以設計出給人們留下深刻印象的優(yōu)秀作品。

中國繪畫留白技巧在中國銀行的標志中表現(xiàn)的最為明顯。整個標志給人以流暢簡潔之感，在富有時代新鮮感的同時，其中所包含的中國古錢幣的形象，又有天圓地方的含義。而巧妙的“中”字形象更是凸顯了中國銀行的標志，這個簡潔形象的標志來源于中國紅繩系古錢的習俗，蘊含有豐富的傳統(tǒng)民族含義。在設計中，所體現(xiàn)出來的是文化含義的深刻理解，而不是對現(xiàn)代形式的追捧。再如中國人民銀行的標志，它主要是以中國古錢幣和漢字形象作為造型的重要元素，在設計中巧妙地使用三個古幣，將其對應成為一個“人”的形狀，在整體形象上表達了人民銀行的概念。正是利用了中間的留白，完整表達了作品所要傳遞的含義。

在欣賞平面設計作品時，人們所注重的不僅是整體意義的表達，整個圖像的空間利用也會給人們留下深刻的印象。在中國畫的表現(xiàn)方法中，有很多方法是值得設計家們學習借鑒的。

二、 藝術設計中滲入民族元素的意義

藝術設計往往要根據(jù)受眾的藝術欣賞習慣進行，優(yōu)秀的藝術設計作品往往能夠深刻把握受眾的心理，使作品與人們的心理相照應，得到人們的輕松理解與記憶。在藝術設計中滲入民族元素，不僅具有表現(xiàn)力，使作品煥然一新，而且能夠傳播民族文化，提高我國的世界影響力。

（一） 增加藝術設計元素，豐富作品的審美含義

在現(xiàn)代藝術設計作品中，有很多作品往往求新求異，因而，多學習西方現(xiàn)代派的繪畫設計技巧，利用抽象的變異的形象或者筆法，實現(xiàn)對作品的藝術表達。但是，在這樣的情況下，展現(xiàn)出來的更多的是設計者個人的筆法技巧，對作品的人文內(nèi)涵的表達就受到了很大的限制。在受眾的理解過程中，由于缺少對那些抽象符號意義的理解，造成了對作品整體內(nèi)涵的誤解。

在中國古代的藝術作品中，運用到了很多的形象符號，這些都成為我們民族所特有的符號。例如，在敦煌莫高窟中的祥云圖案，暗示了人們對于美好生活，對于理想的追求。在北京奧運會中，我們廣泛使用了祥云圖案，設計出了一件件優(yōu)秀的藝術作品。這些作品都獨具民族特色，在表現(xiàn)奧運精神的同時更是對民族文化的弘揚，是對人文奧運的最好的文化解釋。

在中國的傳統(tǒng)文化中，似乎每一種符號都蘊藏著豐富的含義，而這些形象的符號在每一個中國人的心目中都有一個民族形象的定位。人們對于民族符號的接受能力遠遠要高于對那些現(xiàn)代的抽象符號的接受能力。在這種情況下，設計者在平面設計過程中添加一些民族傳統(tǒng)的符號，更容易表現(xiàn)作品的內(nèi)涵，也更容易為受眾理解，豐富作品的審美含義。

（二） 傳播中國傳統(tǒng)文化，提高國家的世界影響力

設計是一項具有文化內(nèi)涵的學科，在藝術設計過程中，不僅要把握視覺的審美效果，更要為文化內(nèi)涵的展現(xiàn)積累重要的文化素材。[4] 在平面設計的過程中，現(xiàn)代設計與民族元素的融合對于傳播傳統(tǒng)文化，提高國家的影響力具有重要作用。

所謂“民族的才是世界的”，只有那些具有獨特民族審美意識的藝術作品才能夠深刻印在觀賞者的心中，引起人們的審美共鳴。在當代，越來越多的國外設計作品涌入中國，帶來了不同的文化元素和多樣的設計風格，而我們的設計作品也開始走向世界。在我們的設計作品開始走向世界的時候，我們不得不考慮一個問題，就是怎樣使我們的作品獨具中國特色，表現(xiàn)出東方文化特有的豐富內(nèi)涵，為人們留下深刻的印象。藝術設計中也強調(diào)本土化特征的展現(xiàn)，也正是因為每一個民族都有自己獨特的文化特點，世界文化才展現(xiàn)出了豐富多彩的姿態(tài)。在今天，中國的設計已經(jīng)成為世界設計領域之中的強大力量，我們的設計師們在設計過程中適當?shù)奶砑右恍┟褡逶?，展現(xiàn)民族文化，形成民族設計特征，表現(xiàn)中國的本土化特征對于傳播中國的傳統(tǒng)文化具有重要的作用。

三、 藝術設計中民族元素的表現(xiàn)方法

我們提倡在藝術設計過程中展現(xiàn)民族文化，并不是說要對民族傳統(tǒng)文化進行全部的吸收，完全的摒棄現(xiàn)代思想。也不是說要將民族元素組合在現(xiàn)代設計思想之中，我們提倡的是兩者的融合，能夠?qū)鹘y(tǒng)文化與現(xiàn)代的設計思路融合一致，從而得到完美的展現(xiàn)，既要對民族傳統(tǒng)文化進行一定的取舍，同時又要在設計中體現(xiàn)出現(xiàn)代的時尚之感。

（一） 在視覺形態(tài)上借鑒民族文化的展現(xiàn)方式

現(xiàn)代平面設計通過對各種形式的民族元素的應用，實現(xiàn)在視覺上形成對中國傳統(tǒng)文化的借鑒和應用，表現(xiàn)出中國特色。大致上是包括對中國傳統(tǒng)紋樣、傳統(tǒng)符號、傳統(tǒng)材質(zhì)的應用。

中國的傳統(tǒng)紋樣往往構思巧妙，充滿趣味，富有獨特的格調(diào)。例如，在中國傳統(tǒng)文化中，梅花象征著高潔，蓮花象征著思戀，柳樹象征著留戀，月亮象征著思念等。所有這些特定的傳統(tǒng)造型，都能傳達出一定的文化內(nèi)蘊。而如意、祥云所傳達出的美好愿景，更是設計者們經(jīng)常采用的設計元素。在平面設計的過程中，對這些具有豐富內(nèi)蘊的元素進行借鑒或者是運用，都能夠增加作品的審美含義，豐富作品的文化意蘊。運用現(xiàn)代的設計方法對傳統(tǒng)的文化元素進行一定的組合與造型展現(xiàn)，就能夠展現(xiàn)出一定的文化含義。例如，鳳凰衛(wèi)視的臺標，其實就是對鳳凰圖案的現(xiàn)代改造，將鳳凰的圖像運用現(xiàn)代的設計方法，進行一定的簡化變形，形成了一個似鳳凰又不是鳳凰的圖像，這就是一個成功的設計思路。

藝術設計作品展現(xiàn)在受眾面前的是圖像，少有文字的介紹，當圖像成為意蘊的最主要的表達方式的時候，視覺上的第一感覺就成為人們理解作品的主要方式，怎樣讓讀者在第一感覺之時就能夠?qū)ψ髌酚幸粋€深刻的記憶。既要求作者能夠?qū)鹘y(tǒng)文化有豐富的認識，而且要求他們對現(xiàn)代的設計方法有一個巧妙地運用。

（二） 在思維觀念上學習民族文化的表現(xiàn)方式

在藝術設計中，僅僅依靠外形上的美的形式展現(xiàn)的文化內(nèi)涵是遠遠不夠的。在設計的創(chuàng)作過程中，思維往往是在一個隱性的層面，通過設計者的設計思路與受眾的欣賞心態(tài)達到相互的感應。[5] 我們提倡設計者借鑒民族文化的根本目的是為了創(chuàng)造出新的具有民族特色的設計，這也就需要我們回歸到傳統(tǒng)文化的觀念起點上。

中國傳統(tǒng)的審美文化講究的是形神兼?zhèn)?，中國傳統(tǒng)文化最突出的一個特點就是含蓄。如果在設計中能夠?qū)崿F(xiàn)對傳統(tǒng)思維觀念的運用，在設計思路上達到與傳統(tǒng)思維的契合，那么必定是一種對文化的完美回歸。

著名的民族藝術家韓美林設計的作品，既繼承了民族的傳統(tǒng)文化，同時又吸收了眾多的西方藝術的精華。在他的作品中，往往是寫實、抽象等多種方法的巧妙融合，而作品所凸顯出來的境界又與中國傳統(tǒng)思維中要求境界的高、遠相一致。他為中國國際航空公司設計的標志，寥寥數(shù)筆勾畫出一只美麗富貴的紅鳳凰。在中國古代的傳說中，鳳凰是吉祥的象征，它飛到那里，就會帶去吉祥和幸福。在航空標志中使用展翅高飛的鳳凰形象，寓意為航空飛行的平穩(wěn)安全，可謂意蘊深遠。在他看來，作為一名中國的藝術家，就有必要在自己的藝術設計過程中展現(xiàn)中國的元素，表現(xiàn)中國的文化。正是他的這種對中國文化的喜愛和自信，使他的作品往往充滿民族意蘊，他為北京申奧設計的會徽，就是一個典范。這個圖形可以說是中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代思想的完美結合，奧運五環(huán)的五個色彩，使用中國民間的盤結形式相互環(huán)扣在一起，整體圖像又像是一個正在打太極的人形，在似與不似之間完美展現(xiàn)了中國畫的寫意手法。

四、 結語

當代的藝術設計中，設計者善于借鑒各種各樣的藝術展現(xiàn)方式。一件件優(yōu)秀設計作品中往往會有對傳統(tǒng)文化的借鑒。一股“民族風”以不可抵擋的勢力席卷了藝術設計的眾多領域，在作品中運用具有民族風格的形象開始成為一種風氣。但是，我們更提倡在藝術作品的展現(xiàn)方式和創(chuàng)造思維過程中，實現(xiàn)民族文化與現(xiàn)代設計的完美融合。

參考文獻：

[1]賈艷偉.淺談中國傳統(tǒng)文化元素對當代設計的影響[J].山西高等學校社會科學學報，2009（09）.

[2]李黎.中國現(xiàn)代平面設計與傳統(tǒng)文化[J].新鄉(xiāng)師范高等專科學校學報，2007（03）.

[3]喻曉琴.秉承中國傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代平面藝術設計方法研究[J].長沙民政職業(yè)技術學院學報，2007（06）.

[4]孟幻，馮鋼.談當代藝術設計對傳統(tǒng)文化的借鑒[J].東華大學學報（社會科學版），2009（12）.

[5]楊軍，趙煜.現(xiàn)代藝術設計與中國傳統(tǒng)文化 [J].藝術百家，2008（01）.

李莉，1979,3；女；山西省翼城縣；碩士；講師；山西省運城學院美術與工藝設計系；教師；藝術設計；山西省運城市鹽湖區(qū)運城學院美術與工藝設計系，