遙遠(yuǎn)的聲音-音樂論文

　　音樂會(huì)的重頭戲是兩部中國(guó)作曲家陳曉勇與賈國(guó)平的新作首演。“首演”對(duì)于德國(guó)聽眾的意義非同尋常，他們懷著好奇、評(píng)判、體驗(yàn)等等眾多復(fù)雜交錯(cuò)的心態(tài)來(lái)期待新作品的演出。

　　作曲家陳曉勇出生于1955年，自1985年定居漢堡，作曲對(duì)他來(lái)說(shuō)意味著“與音響之間的溝通交流”。 陳曉勇為本次慕尼黑雙年音樂節(jié)創(chuàng)作的新管弦樂作品《時(shí)代的萬(wàn)花筒》以音高和音響為起點(diǎn)。起初是弦樂音響漸漸加厚又落潮，緊接著長(zhǎng)笛鉆出，構(gòu)建了音響的框架和外殼。這種音色在稍后的樂句中常常脫穎而出，作為一種聲音事件基礎(chǔ)和聲音緊張度的兩極。這之后作曲家引入了兩種運(yùn)動(dòng)原則，來(lái)作為作品的動(dòng)能之源。音階音型觸發(fā)了弦樂的密集音響，它拉出一條通向和弦的軌道，并在上面投下了陰影。不久，音響又刻畫出一座透明的雕塑。在另外一處，聽眾可以聽到音響層的微小變化或是突如其來(lái)般的大小三和弦浮現(xiàn)——似乎遇到了老相識(shí)一樣——這些又在接下來(lái)的瞬間里，由于另一柱光線的射入而消逝。此時(shí)人們只能聽到一個(gè)單一而奇特的顫動(dòng)音。之后，這一音高自身以微分音形式分裂而使音高變得難以捉摸，從而也打開了那未開啟的色彩視野?！拔彝ㄟ^(guò)萬(wàn)花筒來(lái)從不同的并始終變化著的透視角度去看同樣的圖片。我想將這種體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為音響”（作曲家語(yǔ)）。這是一種在已知和未知之間的，在遠(yuǎn)與近之間的迷幻游戲，仿佛我們已擁有了一切，只須去發(fā)現(xiàn)?；蛘吒_切地說(shuō)：人們要學(xué)會(huì)始終向新事物和另種事物遙望。

　　賈國(guó)平的作品《Kalaviuka/迦陵頻伽》從宗教神話中得到啟發(fā)：迦陵頻伽是如來(lái)佛的化身，人首鳥身，又稱“妙音鳥”?！按锁B本出雪山，在殼中即能鳴，其音和雅，聽者無(wú)厭”（語(yǔ)出《慧苑音義》）。作曲家試圖在這部作品中以現(xiàn)代意識(shí)和現(xiàn)代作曲經(jīng)驗(yàn)表達(dá)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)和文化中的自然觀念。作品的音樂材料源自中國(guó)傳統(tǒng)器樂作品中的鳥類主題，特別是借助不同樂器模仿和描繪的鳥鳴、鳥形片段。這些片段通常將精心挑選樂器以特定的方式結(jié)合來(lái)形成獨(dú)特的音響。該作品正是將這樣的音響用管弦樂隊(duì)來(lái)承接，并從中發(fā)展出新的音樂語(yǔ)匯和表達(dá)可能。音樂從細(xì)膩的開端以及微小片段中得到了堅(jiān)固和運(yùn)動(dòng)性，在兩次漲潮中展示了動(dòng)態(tài)和色彩，之后又柔軟的消逝，回到始初的狀態(tài)。這樣的音樂結(jié)構(gòu)也許可看做是一個(gè)超大的呼吸，與作曲家所追求的自然觀念相契合。

　　音樂會(huì)的另一亮點(diǎn)是作曲家葉小綱的《大地之歌》。該作品是將馬勒在《大地之歌》中所使用的中國(guó)詩(shī)詞德譯本進(jìn)行還原，以對(duì)應(yīng)的唐詩(shī)中文原版重新譜曲而成。這部作品演出非常成功，值得一提的是擔(dān)任此次演出的兩位歌唱家托馬斯?鮑爾（Thomas E.Bauer,男中音）和麥克拉?考妮（Michaela Kaune,女高音）均為國(guó)際大賽獲獎(jiǎng)?wù)?，足跡遍及全球各地。他們精湛的演唱技藝以及迷人的音樂表現(xiàn)力無(wú)疑給該作品增添了更為色彩斑斕的光環(huán)。

　　慕尼黑愛樂樂團(tuán)是德國(guó)歷史最悠久的交響樂團(tuán)之一，建立于1893年。馬勒的第四、第八交響曲及曠世巨作《大地之歌》均由該樂團(tuán)首演。這一個(gè)積淀豐富的百年老團(tuán)，它以無(wú)可替代的實(shí)力將陳曉勇音樂中豐富的聲音層次感、賈國(guó)平音樂中獨(dú)特的復(fù)合式音響詮釋得完美無(wú)缺。兩部首演作品均獲得了觀眾真誠(chéng)而熱烈的掌聲，作曲家謝幕多達(dá)4次。