音樂(lè)創(chuàng)作中對(duì)創(chuàng)造、創(chuàng)新、創(chuàng)意的理解

美”是檢驗(yàn)實(shí)踐的第一標(biāo)準(zhǔn)?！皩徝馈笔撬囆g(shù)、文化、設(shè)計(jì)等行業(yè)最重要的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)家對(duì)作品美的定義各不相同。在音樂(lè)作品中，“動(dòng)聽(tīng)性”可以是衡量一個(gè)聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)評(píng)判美的標(biāo)準(zhǔn)之一。“新穎性”是藝術(shù)家在作品中樂(lè)于追求的，然而，創(chuàng)造、創(chuàng)新和創(chuàng)意這三個(gè)層次卻體現(xiàn)了創(chuàng)作中新穎性的不同程度。筆者分別對(duì)這三者關(guān)系在音樂(lè)創(chuàng)作中位置屬性提出了新的理解和見(jiàn)解。

一、創(chuàng)造、創(chuàng)新、創(chuàng)意的理解

（一）創(chuàng)造（Creation）

在藝術(shù)的音樂(lè)領(lǐng)域中，自音樂(lè)藝術(shù)作品出生那天起，創(chuàng)造就是音樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)作其本身的分內(nèi)之事，一個(gè)初級(jí)階段，是從無(wú)到有，是0-1的過(guò)程，是有一枚雞蛋或者有一只小雞的問(wèn)題。

（二）創(chuàng)新（Innovation）

是每一位與時(shí)俱進(jìn)的音樂(lè)家不斷樂(lè)此不疲追求的東西。創(chuàng)新滲入了音樂(lè)創(chuàng)作、演出形式、錄音過(guò)程甚至到發(fā)表，是他們一直迷戀的永恒主題。它或許是1+1=2或許是1+1≥1的問(wèn)題，再或許，到底是先有雞還是先有蛋的問(wèn)題，無(wú)論邏輯如何陳述，“創(chuàng)新”是在一定的科學(xué)規(guī)范、制度規(guī)則之下，并有一定的連續(xù)性，不是突發(fā)奇想的過(guò)程。

在作品中，作者運(yùn)用電子音樂(lè)模擬藏族大法號(hào)的這一創(chuàng)新手法，使得大法號(hào)無(wú)論是從音色、頻段還是音域上都得以擴(kuò)展和超越，讓觀眾進(jìn)入了聲音的微觀世界，沉浸其中進(jìn)入了聯(lián)覺(jué)這一高級(jí)維度。

創(chuàng)新是各行業(yè)的驅(qū)動(dòng)力，若沒(méi)有創(chuàng)新過(guò)程，那么，一無(wú)所有只能換來(lái)一無(wú)所有。它對(duì)于所有人來(lái)說(shuō)是公開(kāi)的、客觀的、可以被任何人精確重復(fù)使用的。從古至今，藝術(shù)領(lǐng)域每一次成長(zhǎng)浪潮，無(wú)疑都與創(chuàng)造、創(chuàng)新緊密聯(lián)系，藝術(shù)家通過(guò)不斷求新穎為作品進(jìn)行量身定制新的“嫁衣”。

（三）創(chuàng)意（Creativity）

并非易事，它是永遠(yuǎn)不可能重復(fù)的，或許是1+1=?或1+1=無(wú)限，又或許是既沒(méi)有雞也沒(méi)有蛋，然而出現(xiàn)了新生命，無(wú)中生有、不可思議的“偽命題”。又如人類的自然科學(xué)每一個(gè)提出設(shè)想，最初不都完全是我們所認(rèn)識(shí)的那個(gè)真理。牛頓“萬(wàn)有引力”何嘗不是如此？相對(duì)來(lái)說(shuō)，創(chuàng)意更加個(gè)性化、主觀化，無(wú)需太多規(guī)則和定式化的限制，可以是突發(fā)奇想或者是根本不成立的想法，甚至其原始的創(chuàng)造者都不能對(duì)其進(jìn)行精確復(fù)制；創(chuàng)意往往可以帶來(lái)創(chuàng)新，但創(chuàng)新很少帶來(lái)創(chuàng)意。音樂(lè)是所有創(chuàng)意性工作中無(wú)形性最強(qiáng)，但同時(shí)也是最無(wú)處不在的行業(yè)。

在藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)新或是一個(gè)量級(jí)增長(zhǎng)，而創(chuàng)意可能會(huì)在某種程度上是一種“革命”，也許這個(gè)“革命”暫時(shí)不成立，是一種質(zhì)的飛躍，尺度可能更大，它需要時(shí)間等待。

周知，傳統(tǒng)知識(shí)體系認(rèn)為“音樂(lè)是樂(lè)音構(gòu)成的”。譽(yù)為“17世紀(jì)亞里士多德”哲學(xué)家、數(shù)學(xué)家萊布尼茨說(shuō)到：音樂(lè)是靈魂所做的變相數(shù)學(xué)練習(xí)，連它自己都不知道正在進(jìn)行演算。19世紀(jì)愛(ài)因斯坦認(rèn)為，上帝的心思就是在10個(gè)維度的超空間里回蕩著的宇宙音樂(lè)。20世紀(jì)“電子音樂(lè)之父”瓦雷茲在眾多巨人肩膀上得出“有組織的聲音”（Organized sound）就是音樂(lè)，即音樂(lè)不再是唯有樂(lè)音組成，宇宙間所有遵循弦理論美的聲音，都可能成為音樂(lè)里獨(dú)特的素材，但需要有組織的設(shè)計(jì)。瓦雷茲這一偉大理念體系的提出，絕對(duì)為音樂(lè)領(lǐng)域提出了“革命性”的“創(chuàng)意”，史無(wú)前例，不可復(fù)制，是質(zhì)的飛躍，并做實(shí)了宇宙萬(wàn)物的聲音在音樂(lè)中開(kāi)放性的運(yùn)用，這完全沖破了對(duì)音樂(lè)定義的傳統(tǒng)理解。那下一個(gè)音樂(lè)作品的“創(chuàng)意”在哪里？這或許又要更多的音樂(lè)創(chuàng)新實(shí)踐的無(wú)限次疊加才能出現(xiàn)。

二、結(jié)語(yǔ)

每一個(gè)創(chuàng)意的實(shí)現(xiàn)不是一蹴而就，需要靠未來(lái)作曲家共同來(lái)實(shí)現(xiàn)每一個(gè)創(chuàng)意，用眾多的作品不斷實(shí)踐它，這個(gè)創(chuàng)意才能真正地具有意義和價(jià)值。當(dāng)人們?cè)谏钪型Ｖ沽恕皠?chuàng)意”，他們就停止了改變，停止了學(xué)習(xí)，從更重要的方面講，可以說(shuō)停止了生命。所以說(shuō)，從創(chuàng)造到創(chuàng)新再到創(chuàng)意，

常言道，科技是硬幣的兩面性，新時(shí)代創(chuàng)作手段的多樣化已經(jīng)讓作曲家們看花了眼，選擇性之多。作曲家們需要深度思考：如何處理好科技與技術(shù)、噪音與樂(lè)音、真實(shí)與虛擬、傳承與創(chuàng)新、音樂(lè)的“可聽(tīng)性”與“歷史性價(jià)值”等多種矛盾的存在比例問(wèn)題。這也是每個(gè)作曲家“審美”觀念的價(jià)值取向。應(yīng)不為眾多新技術(shù)手段迷失方向，也不能站在過(guò)去孤芳自賞，而是一只腳踩在過(guò)去，一只腳邁進(jìn)未來(lái)，穩(wěn)步前進(jìn)；既保持優(yōu)良傳統(tǒng)的創(chuàng)作精髓，又與當(dāng)下國(guó)際音樂(lè)語(yǔ)言深度融合，理性與感性的并置，從而盡可能的創(chuàng)造出雅俗共賞之作。

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