巴洛克音樂的精彩詮釋-音樂論文

　　2012年2月22日晚，英國小提琴家丹尼爾·霍普與他的５位音樂伙伴一起在國家大劇院為中國音樂愛好者帶來了一場優(yōu)雅別致、曼妙無比的巴洛克“空中旅行”音樂會。

　　本場音樂會中演奏的曲目經(jīng)過精心的編選，包括９位作曲家的作品。其中，除了巴赫、亨德爾、勒克萊爾等大師的經(jīng)典作品外，其余作品對于大部分中國觀眾來說極為陌生。這些曲目短小而富有表情，具有鮮明的巴洛克音樂特點。為了更好地讓觀眾理解作品的特色，在音樂家們演奏的間歇，霍普以他那幽默睿智的語言為觀眾上起了“大師課”，通過輕松愉快的方式講解作品，向觀眾傳遞他對巴洛克音樂作品的深刻理解。

　　音樂會開場曲目是西班牙作曲家迭戈·奧爾蒂斯的《里切卡特》。確切地說，這是一首文藝復(fù)興晚期的作品，創(chuàng)作于西班牙菲利普二世掌權(quán)期間?；羝者x取奧爾蒂斯的作品作為巴洛克風(fēng)格音樂會的開場是經(jīng)過深思熟慮的，這位西班牙作曲家同時也是一位音樂理論學(xué)家，他曾在意大利那不勒斯出版《即興創(chuàng)作的規(guī)則和一般觀點》。這部著作第一次介紹如何用弦樂器進行即興創(chuàng)作和將一段旋律進行加花。而在此后緊接的巴洛克時期的音樂實踐中，即興演奏占有突出的地位。如果那時的音樂家不能用“手指思想”，那么數(shù)字低音就不可能實現(xiàn)了。作為開場曲的《里切卡特》巧妙地使用鼓來作為引子。被稱為“魔指”的邁克爾·梅茨勒獨自一人由舞臺一端緩步走來，拉開了音樂會的序幕。鼓聲由遠至近，由慢至快，充滿生命活力。隨著鼓點越來越激昂，弦樂器逐漸加入，音樂另人興奮驚奇。全曲節(jié)奏歡快，三拍子舞曲，充滿民謠特點，引領(lǐng)觀眾穿越時空，進入異彩紛呈的巴洛克時代。

　　音樂會的第二首曲目是德國作曲家亨德爾的《薩拉班德舞曲》。正如霍普所說，這首作品與《里切卡特》的音樂風(fēng)格大為不同，是一首慢而優(yōu)美的舞曲。巴洛克時代的音樂家漫游歐洲，尋求藝術(shù)靈感，亨德爾也不例外。亨德爾的貢獻是發(fā)展了小提琴的旋律性和歌唱性?！端_拉班德舞曲》里彌漫著一種難以形容的悲傷，但感受上是悲而不傷，同時讓人感覺到其高貴和雋永，并夾雜著堅定的信仰和浪漫情懷。三拍子節(jié)奏，以強調(diào)第二拍為特點氣氛莊重。霍普深信，演奏這些作品時“應(yīng)該把古樂器放在心里，而不是放在手上”。演奏中，大提琴一直沒有使用支架而是由演奏家喬納森·科恩用雙腿夾住琴的側(cè)板來完成演奏。音樂家們嘗試從傳統(tǒng)出發(fā)，讓巴洛克音樂在現(xiàn)代樂器上獲得更豐厚寬廣的音響效果。樂曲聲音通透深沉，富有磁性，主題旋律在第一小提琴，第二提琴以及大提琴上輪流呈現(xiàn)，旋律線條流暢如行云流水，再加上羽管鍵琴的襯托，雖結(jié)構(gòu)簡單，卻使觀眾在視聽及心靈上都得到了享受。

　　接下來霍普們選取了三首由意大利作曲家兼琉特琴演奏家安德列亞·法爾科涅里的作品：《美妙旋律》、《帕薩卡里亞》和《恰空舞曲》。這些作品均展現(xiàn)了他的節(jié)奏天賦和運用不同音樂形式的興趣。在提到這位大師時，霍普是這樣介紹的：“安德列亞·法爾科涅里不僅僅是聲名顯赫的音樂家、琉特琴演奏高手，同時還是一位調(diào)情高手。他游遍歐洲，與眾多女性墜入愛河，同時向她們借債無數(shù)。最終，這件事被這些女性的丈夫所知，并開始在歐洲范圍內(nèi)對他展開搜尋。法爾科涅里不得不從一國輾轉(zhuǎn)到另一國，在旅途中他譜寫了無數(shù)動聽悠揚的曲子?！睹烂钚伞穭?chuàng)作于１６１０年，是法爾科涅里早期的杰作之一，或許他的靈感便來源于這些美麗的女性?！薄杜了_卡里亞》舞曲里器樂聲滲透出來的那份高貴與從容，給人們帶來美好、豐富的體驗和感受。與其相比，《恰空舞曲》的結(jié)構(gòu)與《帕薩卡里亞》舞曲相近，但又有所不同，是在保留其和聲功能框架的基礎(chǔ)上，對和聲的織體進行變奏。通過三首作品現(xiàn)場演奏的效果來看，《美妙旋律》感覺像是用大提琴和小提琴來代替人聲說話，強調(diào)了歌曲悲傷的感情，具有很強的戲劇性?！杜了_卡里亞》是小提琴在羽管鍵琴和大提琴的低音聲部上進行變奏，在莊嚴的重復(fù)和完整連貫的結(jié)構(gòu)中蘊含著種種奇妙的變化?！肚】瘴枨分腥鷱?fù)雜的聲部、大量的裝飾音使作品充滿了音樂層次感。有時兩個聲部，有時三個聲部甚至四個聲部同時進行或交替出現(xiàn)。在這些聲部進行中，橫向的聲部清晰、連貫，縱向的聲部在不協(xié)和與協(xié)和之間對比解決。

　　在欣賞完三首法爾科涅里風(fēng)格各異的曲子之后，霍普又一次引領(lǐng)觀眾轉(zhuǎn)向德國，欣賞德國作曲家約翰·保羅·馮·韋斯特霍夫的四首曲子。如今，韋斯特霍夫幾乎已被人們遺忘在記憶深處，然而在１８世紀，他作為鼎鼎有名的小提琴演奏家及作曲家風(fēng)靡整個歐洲，并曾作為宮廷教師為法國國王路易十四演奏。音樂會演出的四首作品各有特點，堪稱佳作。其中，《鐘》和《琉特琴》是兩首模仿曲?！剁姟肥怯尚√崆俸痛筇崆賮硗瓿?。大提琴以不變的速度演奏單音來模仿鐘表的擺動，而小提琴則以８∶１的速度快速地在四條弦上穿梭，不斷變化著的和聲色彩，仿佛在描述這樣一幅景象：雖然時鐘的擺動一成不變，然而生命的進程及生活的色彩卻無時無刻不在發(fā)展和變化中?！读鹛厍佟肥怯眯√崆倥c大琉特琴來共同完成的。演奏家弗尼手持外形與吉他相似的琉特琴演奏，而霍普也模仿琉特琴的演奏方式，站在弗尼身后橫抱小提琴撥奏，兩人一唱一和，配合巧妙。作品盡管創(chuàng)作于３００年前，現(xiàn)在聽起來依舊悠揚動聽。但這四首曲子中，我更喜歡的還是《威嚴之戰(zhàn)》和傳統(tǒng)民謠《綠袖子》。說來也有意思，這兩首作品雖風(fēng)格迥異，但都與國王有著某種聯(lián)系，這是否是霍普將兩首作品前后貫穿演奏的原因之一呢？《威嚴之戰(zhàn)》講的是作者游歷到法國，被路易十四國王召進皇宮，做起了宮廷小提琴師。路易十四不僅熱愛音樂舞蹈，同時還是偉大的戰(zhàn)士。他希望歌曲能表現(xiàn)出他在戰(zhàn)爭中的英勇無畏精神，于是韋斯特霍夫作了一首名為“忠于戰(zhàn)爭”的曲子獻給了國王。鼓聲響起，樂曲開始，在鼓進行曲似的節(jié)奏Ｓｏｌｏ（獨奏）后，小提琴以下半弓的快速跳弓演奏旋律進行配合，用以傳遞渲染危險的戰(zhàn)爭前線作戰(zhàn)的緊張氣氛。此曲短小精悍，不足兩分鐘，但很有氣勢，精彩無比。另一首《綠袖子》則完全是另外一番景象。曲子主題是一首感傷的英國民謠，旋律古典優(yōu)雅。曲調(diào)纏綿低沉，魂牽夢繞，在小提琴與羽管鍵琴的配合下，旋律進行了多次變奏后交由大提琴演奏?；羝諏σ羯奶幚順O為講就，運弓弓段非?？拷?，弓速非常快，聲音若隱若現(xiàn)追求通透空靈的感覺，充滿了思念回憶的意境。

　　上半場最后一首作品《ｄ小調(diào)雙小提琴奏鳴曲》來自于意大利小提琴演奏家安東尼奧·維瓦爾迪，這是一首以“瘋狂”為主旋律的樂曲?；羝沼哪刂v解說，安東尼奧首次將這一曲目搬上舞臺演出時，演奏技藝精湛，給人無限遐想以及美感，在當(dāng)時造成了極大的轟動，令無數(shù)樂迷為之傾倒，甚至一些女性在欣賞完這首曲子時暈厥過去。在過去的三個世紀中，無數(shù)作曲家也仿照安東尼奧的這首曲子自己創(chuàng)作，即便是２０世紀的音樂人亦是如此，但隨后的仿作均無法超越安東尼奧的高度。維瓦爾迪在科萊里《福利亞舞曲》的基礎(chǔ)上對主題進行了２０次變奏，每一次變奏都被賦予了明顯的提示。與此同時，在每段的連接上，也借鑒了科萊里《福利亞舞曲》的特點，小節(jié)線延長記號、速度的轉(zhuǎn)快或轉(zhuǎn)慢。兩把小提琴高妙的處理手法，大提琴和琉特琴的巧妙配合使曲目聽起來壯麗燦爛。全曲有很強的三拍子律動，聽起來簡潔卻又優(yōu)美，六位演奏家對節(jié)奏、速度連續(xù)的由慢到快都把握得非常準確，聲音十分輝煌，速度快速強勁，長短時值的結(jié)合使音樂充滿生機，仿佛在傳達著勝利的情緒。伴奏的羽管鍵琴和大提琴則一點都沒讓觀眾感覺到畫蛇添足，實屬不易。最后穿插出來的鼓手也讓觀眾更加感受到了樂曲的律動，主奏和伴奏樂器之間的平衡掌握得恰到好處。

　　整場音樂會最具有即興演奏特點的曲目當(dāng)屬讓－瑪里·勒克萊爾的《鈴鼓》。勒克萊爾被認為是法國小提琴學(xué)派的奠基人，也是法國三大著名小提琴演奏家之一。勒克萊爾吸收了意大利小提琴音樂的表現(xiàn)形式和演奏技術(shù)，并結(jié)合法國音樂高雅華麗的風(fēng)格，創(chuàng)作出許多成功的巴洛克風(fēng)格小提琴曲?！垛徆摹肥鞘壮健隘偪瘛备鼮榭褚暗奈枨?，也為打擊樂手最大限度展現(xiàn)自己“魔指”的才能提供了機會。演出中，首先是鼓手節(jié)奏感極強，華麗出彩的即興演奏。邁克爾·梅茨勒手持鈴鼓，時而單手時而雙手，時而敲擊時而搖擺鼓上的鈴兒，甚至在高潮段點結(jié)束時，不僅大力敲擊鼓面，更配合大力跺腳來增加氣氛。在主題進來前，邁克爾·梅茨勒將鈴鼓拋在地上快速旋轉(zhuǎn)，身體配合鈴鼓旋轉(zhuǎn)的速度上下起伏，就在鈴鼓越轉(zhuǎn)越快即將停止的剎那間，主題闖入，觀眾沸騰鼓掌。六位演奏家開始了載歌載舞、極富動感主題的演奏。不僅如此，在兩段主題出現(xiàn)的中間，即興演奏再次出現(xiàn)，小提琴運用弓毛貼近琴碼的方法制造出特殊的金屬音色彩，而這次“魔指”卻是用手配合旋律吹出長短不同風(fēng)聲。最后，作品在大幅度的漸快中戛然而止，觀眾頓時歡呼雀躍。這時，我不禁想起了霍普暢銷世界的名著《我該幾時鼓掌？》中所說的，巴洛克時期的音樂會鮮活而富有感情，觀眾都是想在哪兒鼓掌就鼓掌，盡情地表達當(dāng)時的感覺?！霸谠忈屌c傳遞偉大作曲家樂思的過程中，與聆聽者間產(chǎn)生互動，豈不美哉。”演出前，霍普在接受媒體采訪時也曾期望國家大劇院的觀眾反應(yīng)可以像巴洛克時期的聽眾一樣——活力四射，他們做到了。

　　音樂會中，還演奏了意大利作曲家馬爾科·烏切利尼的《貝加莫》中的詠嘆調(diào)和英國小提琴家兼作曲家尼古拉·馬泰斯的《蘇格蘭幽默園》等曲目，這些作品動聽悅耳，令人有美不勝收之感。音樂會的最后一首曲目《詠嘆調(diào)》是德國作曲家Ｊ．Ｓ．巴赫的經(jīng)典作品，也是本場“巴洛克之旅”音樂會的主標題。值得注意的是本場音樂會里巴赫的名字僅僅出現(xiàn)過一次，留在收尾壓軸處也充分體現(xiàn)出演奏家們對大師的敬意。這首詠嘆調(diào)選自４首組曲中的第３首，當(dāng)這首不朽名作深情奏響時，音樂廳中所有的觀眾都沉浸在這片天籟之聲中，整個音樂會現(xiàn)場呈現(xiàn)一片透明的靜寂。

　　丹尼爾·霍普的“空中旅行”音樂會帶來許多的驚喜，讓我對巴洛克時期的小提琴音樂有了更深層次的認識。音樂會中，霍普對作品的演繹非常率真、投入，把自己的感情充分滲透到演奏里。他的演奏技術(shù)扎實，在演繹中掌握樂曲細微的情緒變化，對音色加以合理的把握和運用，樂句處理細膩。此外，與一般演奏家對巴洛克音樂作品強調(diào)嚴謹、規(guī)整的演奏、精準苛刻的節(jié)奏的理解不同，霍普的演奏除了技巧圓潤熟練之外，表演幽默風(fēng)趣而又充滿朝氣，富有詩意、抒情、溫暖而有生活氣息，對于詮釋巴洛克時期“激進且有革新的意味”這一音樂精髓，還原典雅、精致、唯美的巴洛克音樂精神非常到位。演出無論在節(jié)奏、樂句、音樂的對比、裝飾音技法、音樂意境的塑造等方面都表現(xiàn)出霍普極高的領(lǐng)悟和感情。本場音樂會從選曲到編排，從解說到演繹都堪稱精良，對于中國觀眾認識歐洲巴洛克時期的音樂特色非常有益，畢竟眾所熟知的巴赫的風(fēng)格也僅是這個時代末期的轉(zhuǎn)向標。

文章來源于《人民音樂》雜志