現(xiàn)代的色彩-音樂論文

     　2012年5月19日，由中華人民共和國教育部、文化部支持，中央音樂學(xué)院主辦的第十屆“北京現(xiàn)代音樂節(jié)”在國家大劇院拉開帷幕。

　　在音樂節(jié)開幕式音樂會上，由呂嘉指揮國家大劇院管弦樂團(tuán)演奏了美國作曲家羅伯特?比瑟（Robert Beaser）的《第二鋼琴協(xié)奏曲》（Piano Concerto No.2）、德國作曲家恩玖?施奈德（Enjott Schneider）的《時間的邊緣》（At the Edge of Time）、美國作曲家陳怡的《藍(lán)藍(lán)天》（Blue, Blue Sky for orchestra）、泰國作曲家龐那榮（Narong Prangcharoen）的《希望之光》（Illuminations）以及中國作曲家鄒航的《北京色彩》（Beijing Color）。

　　如果把現(xiàn)代音樂當(dāng)做一個調(diào)色板，那么它所展現(xiàn)的色彩千變?nèi)f化，如果每一種色彩代表一種主題，那么現(xiàn)代音樂又是一個包含多元的藝術(shù)體。本場音樂會顯示了現(xiàn)代音樂中民俗的色彩、力量的色彩、靈魂的色彩、京韻的色彩以及動能的色彩，這樣多元化的主題特征是現(xiàn)代音樂發(fā)展的縮影。

　　一、民俗色彩

　　《藍(lán)藍(lán)天》是一首作曲家陳怡為室內(nèi)管弦樂團(tuán)而作的單主題管弦樂音詩，在作品的開始，音樂以藏民風(fēng)十足的主題展現(xiàn)，通過雙簧管和大管共同演繹一段清新淳樸的主題。音樂充滿了民俗色彩，藏族民風(fēng)主題是全曲的靈魂，它凝結(jié)了藏民純樸的民族性格和虔誠的宗教情感。以這樣的情懷為感情依托，使用復(fù)調(diào)音樂的寫法，采用了前奏曲加賦格變奏曲的結(jié)構(gòu)形式，以加花變奏技術(shù)使主題形態(tài)多樣化。支聲對位的寫法在音樂中比比皆是，吹管樂相互配合，你動我靜，相互追逐，時而齊奏，時而交錯，展示極具民俗特征的旋律形態(tài)，符合草原牧民竹笛應(yīng)和的歡樂場景，體現(xiàn)了典型的中國民俗音樂的特征。

　　全曲以流動的織體形態(tài)為主，貫穿始終，體現(xiàn)了作者流暢的樂思。作曲家深受藏族民間吹管樂器雄呤的純潔優(yōu)美的音色與音調(diào)的感染，用管弦樂的色彩表現(xiàn)了極目藍(lán)天的平和與寧靜的心境。樂隊(duì)的配器色彩在想象中呈現(xiàn)出高遠(yuǎn)的碧藍(lán)清新的天際色彩，最為顯著的色彩是金屬打擊樂與管樂中高音區(qū)的齊奏效果所形成的晶瑩剔透的背景效果，這樣的色彩如同圣湖的波光粼粼灑遍人們的聽覺世界，從而也形成了樂隊(duì)的主要基本色調(diào)。全曲呈現(xiàn)出自由而灑脫的節(jié)奏形態(tài)，非節(jié)律的運(yùn)動展現(xiàn)了高原牧民自由而灑脫的生活狀態(tài)。

　　二、靈魂色彩

　　恩玖?施奈德的《時間的邊緣》寫于2006年，是為莫扎特誕辰250周年而創(chuàng)作，也是作曲家向莫扎特的致敬之作，音樂完美地詮釋了莫扎特生命最后時刻的光輝。這部作品的開始與結(jié)尾呈現(xiàn)了明顯的莫扎特式的音樂片段，它是作曲家對大師的追憶，體現(xiàn)了音樂觸及靈魂的博大力量。作品通過英國管簡單的旋律演繹《安魂曲》的基調(diào)、人物色彩和作品的主題，在開始處以象征的方式找尋莫扎特的精神和靈魂。中間部分力度突然發(fā)生變化，創(chuàng)作靈感來源于《安魂彌撒曲》的戲劇性節(jié)奏變化，音樂爆發(fā)出驚天動地的力量后突然沉默，在這里作曲家吸取《欲望彌撒》中的靈感來表現(xiàn)莫扎特身后所留下的空白和碎片。最后，音樂在嘆息聲中結(jié)束，觀眾似乎可以聽到莫扎特最后的呼吸。

　　正如莫扎特音樂的清純與堅(jiān)定，《時間的邊緣》在開始的時候表現(xiàn)出清淡的樂隊(duì)效果，但其中所蘊(yùn)含的哲理性卻顯而易見。音樂始終以一種緩慢而深沉的語氣陳述，觀眾仿佛聽到了作曲家對人生的思索、對靈魂的拷問、對莫扎特最后離開人世的追思。恩玖?施奈德的音樂功力深厚，對心理期待的把握恰到好處，聽眾始終處于他所營造的音樂氣場之中，并進(jìn)行了一次深達(dá)靈魂的滌蕩之旅。

　　三、力量色彩

　　泰國作曲家龐那榮的《希望之光》是一首爆發(fā)力十足的現(xiàn)代音樂，銅管在高音區(qū)頻繁出現(xiàn)，小二度之間的碰撞與嘶叫，是全曲力量的一個縮影。尤其是小號聲部小二度的多樂器碰撞，與使用硬槌的定音鼓，共同營造了夸張的力度色彩。樂曲氣息舒展，悠長的線條貫穿全曲始終在張力十足的力量中進(jìn)行，通過弦樂聲部急速的運(yùn)動，音樂在一波波聲響的浪潮中，逐漸向高潮推進(jìn)。偶爾平靜的音樂畫面也蘊(yùn)含著動能，在吟唱似的低音線條中蓄積著音樂力量。

　　在追求力度的同時，作曲家似乎對于定音鼓的使用過于喧囂。筆者認(rèn)為，為了追求音樂本體的內(nèi)在張力，音響力度的宣泄固然非常重要，但是最為重要的推動音樂力度的方式還是要靠來自音樂內(nèi)部的力量，來自心靈的震動。對于音區(qū)的設(shè)計(jì)、氣息的把握、音樂戲劇性的安排，甚至對于音樂審美的感受，都是營造現(xiàn)代音樂力量色彩的重要手段。而過于頻繁地使用表面的力度加強(qiáng)，會使音樂力量的色彩顯得比較蒼白，無法產(chǎn)生震撼人心的力量。

　　四、京韻色彩

　　為交響樂隊(duì)而作的《北京色彩》是鄒航為北京現(xiàn)代音樂節(jié)十周年創(chuàng)作的委約作品，作品創(chuàng)作歷時3個月，首稿完成于2006年年底。全曲僅以“I、II、V”三個音級為主題動機(jī)進(jìn)行展開，輔以中國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式，并提煉京劇素材為其點(diǎn)綴潤色。在作品中，鄒航以充滿彈性的律動和豐富變化的音色，展現(xiàn)出音樂形象的大氣、熱情、幽默、秀美、靈動、優(yōu)雅等各種性格。作品的畫面感極強(qiáng)，從嘹亮清晰的銅管作為精神振奮的開始，到全曲結(jié)束時樂隊(duì)整體的色彩斑斕，作曲家心目中的北京城古老與現(xiàn)代文化和諧并存的魅力，被音符構(gòu)建成一個奇特而統(tǒng)一、活力十足的炫麗畫面。音樂采用了快慢快三大段結(jié)構(gòu)，開始段落是活潑的快板，中間的抒情片段是一個插部，感覺是城市中快速節(jié)奏中的一絲休閑與溫情。動靜的結(jié)合是作品戲劇性的體現(xiàn)， 兩者的對照則是音樂發(fā)展的動力源泉。總之，《北京色彩》的音樂風(fēng)格通俗而雅致，京韻京味是其核心特色，這部作品中的京韻色彩為整場音樂會增添了一抹亮色，也體現(xiàn)了藝術(shù)總監(jiān)葉小綱對音樂節(jié)首場音樂會節(jié)目安排的特殊考慮方式。

　　五、動能色彩

　　羅伯特?比瑟《鋼琴協(xié)奏曲》受倫納德?斯拉特金圣路易斯交響樂團(tuán)委約，于1989—1990年期間為美國著名鋼琴家Pamela Mia Paul而創(chuàng)作。作曲家通過演奏家的炫技詮釋了作品的“可聽性”，并與樂隊(duì)結(jié)合共同呈現(xiàn)了作品大氣磅礴的音樂風(fēng)格。作品分為三個樂章，以快慢快的方式展開音樂，歷時40分鐘。作曲家顛覆中規(guī)中矩的方式，通過引用和插部的手法表現(xiàn)其豐富的創(chuàng)作靈感。作品第一樂章是節(jié)奏明快的奏鳴曲，第二樂章則比較抒情的慢板，通過引用貝多芬的小提琴協(xié)奏曲和爵士樂的表達(dá)方式，使鋼琴家和樂團(tuán)融為一體，仿佛在相互訴說作曲家的心路歷程。第三樂章鋼琴家通過簡單的旋律逐漸發(fā)現(xiàn)自我，使得自己和樂團(tuán)之間變得更加和諧、流暢。

　　《鋼琴協(xié)奏曲》音樂體現(xiàn)了其動力性特點(diǎn)，不斷醞釀的動能是音樂得以持續(xù)展開的基礎(chǔ)。音樂采用了多種音樂素材，既引用了傳統(tǒng)的貝多芬素材，也借用了爵士樂的表現(xiàn)方式，多元化的音樂風(fēng)格全面展現(xiàn)了《鋼琴協(xié)奏曲》的眾多音樂內(nèi)涵，是一部音樂信息量豐富的大型樂隊(duì)作品。

　　現(xiàn)代音樂色彩萬千，無論是感官接受還是審美追求，都體現(xiàn)了其多樣性特征，而本場音樂會正是多元特征的集中體現(xiàn)。但同時筆者認(rèn)為，無論音樂語言怎樣絢爛繽紛，審美追求多么極端，音樂的目的還是要深入人心，讓觀眾真切體會到現(xiàn)代音樂的多元色彩。從總體看來，每個作品所展現(xiàn)出來的語匯都是聽眾樂于接受的，不僅呈現(xiàn)了作曲家務(wù)實(shí)的音樂觀，也體現(xiàn)了北京現(xiàn)代音樂節(jié)的審美追求——追求一種觀眾能夠接受的音樂語言。進(jìn)入21世紀(jì)以來，世界范圍內(nèi)的現(xiàn)代音樂的發(fā)展呈現(xiàn)一種回歸的態(tài)勢，它追求與聽眾內(nèi)心的溝通，追求在本民族音樂中尋找打動人心的音樂語言。因此，貼近大眾是現(xiàn)代音樂發(fā)展的必然趨勢，人們能夠在音樂中找尋通達(dá)心靈的音樂感受并理解作品，作曲家也可以將自己的音樂理念平和地傳遞給聽眾。這場音樂會恰恰體現(xiàn)了葉小綱對現(xiàn)代音樂的取舍與方法，主辦者認(rèn)為被廣大群眾接受的音樂色彩才是現(xiàn)代音樂真正的色彩，開幕式音樂會一票難求、觀眾熱烈火爆的場面正是這種現(xiàn)代音樂推廣理念的一種積極的回應(yīng)。筆者相信，北京現(xiàn)代音樂節(jié)選擇了一條極為正確的現(xiàn)代音樂發(fā)展之路，為中國現(xiàn)代音樂的發(fā)展提供了一個表率，也體現(xiàn)了北京現(xiàn)代音樂節(jié)自身的引領(lǐng)價(jià)值。

　　經(jīng)過十年的發(fā)展，北京現(xiàn)代音樂節(jié)已經(jīng)穩(wěn)健步入成熟期，發(fā)展成為國內(nèi)最具規(guī)模和影響力的現(xiàn)代音樂和文化盛會，同時也逐步躋身全球最受矚目的現(xiàn)代音樂節(jié)之列。北京現(xiàn)代音樂節(jié)已經(jīng)形成具有自身特色的結(jié)構(gòu)模式，演出、交流、教育三大板塊是音樂節(jié)的特色發(fā)展模式。普及高雅音樂、促進(jìn)國內(nèi)外音樂文化和藝術(shù)交流，為青年音樂家提供優(yōu)質(zhì)發(fā)展平臺，推廣精品力作是音樂節(jié)的主要內(nèi)容。2012年是北京現(xiàn)代音樂節(jié)10周年，它延續(xù)了音樂節(jié)傳播現(xiàn)代音樂精神的理念，在繼續(xù)保持學(xué)術(shù)性、前瞻性的同時，將藝術(shù)與社會進(jìn)步緊密相連，逐步面向大眾，以更易接受的方式傳播現(xiàn)代音樂精神。