靈感碰撞 古樂新聲-音樂論文

　　國內的樂迷對于謝楠并不陌生，這位在本土成長起來的青年小提琴演奏家，是教育家林耀基先生的得意門生。在任教中央音樂學院的同時，她還活躍在國內外的音樂舞臺上，其演奏風格熱情奔放又不失女性的柔美細膩。奧利維拉在上世紀中后葉一度被譽為美國小提琴界的的領軍人物。這位葡萄牙后裔，曾經(jīng)跟自己的同胞范·克萊本有著相似的經(jīng)歷——在1978年成為了第一個在蘇聯(lián)柴科夫斯基小提琴比賽中贏得金獎的美國人，這一方面證實了他出色的藝術才華，更因是在“冷戰(zhàn)“特殊時代背景下的成功而在當代音樂史上具有了里程碑式的意義。上世紀八九十年代，是奧利維拉藝術的黃金時期，他的演出足跡遍布全世界，曲目則從巴赫到當代作曲家艾諾約哈尼·勞塔瓦拉涵蓋面相當廣泛。

　　兩把價值連城的名琴的出場是這場音樂會的另一大亮點。所謂“工欲善其事必先利其器”，尤其是對于演奏家而言，擁有一件得心應手的樂器猶似如虎添翼，能將其精湛的演奏技巧和藝術理解淋漓盡致地發(fā)揮出來。伴隨著小提琴演奏藝術的高度發(fā)展，提琴制作也發(fā)展成為了一門底蘊深厚、博大精深的學問。此次音樂會上，旅美小提琴收藏和制作名家曹樹堃為兩位演奏家分別提供的瓜內利琴和斯特拉迪瓦利琴，乃是歷史上最為著名的“三大名琴”其中之二，每把都有著傳奇般的歷史和不菲的身價，據(jù)說是合起來價值近億元人民幣。其中，奧利維拉使用的１７２９年的瓜內利琴與小提琴大師克萊斯勒摯愛的瓜式琴據(jù)說系用同一塊木料制成，屬“同門兄弟”。該琴琴板較厚，聲音雄渾，就像男高音，與奧利維拉的演奏可謂相得益彰。而謝楠使用的１８６１年斯特拉迪瓦利琴的身世更是非同尋常，曾因被拿破侖三世收藏而名揚天下。這把琴手工精細，琴板較薄，聲音高揚，擁有著女高音一樣的音色?，F(xiàn)代提琴雖然沒有古琴歷經(jīng)滄桑的醇厚與傳奇經(jīng)歷，但隨著現(xiàn)代科技的支撐和制琴家的聰明才智，也是不斷有佳作問世。此次依據(jù)兩把經(jīng)典名琴，由曹方堃制作的兩把仿古提琴，在音樂會上亦有上佳的表現(xiàn)。觀賞世界名琴的風采，更借此加深了對于提琴藝術的了解，是很多觀賞此次音樂會的樂迷的一個意外收獲。

　　音樂會上半場，是巴洛克時期的意大利作曲家安東尼奧·維瓦爾迪全套的小提琴協(xié)奏曲《四季》，由俄羅斯克麥羅沃交響樂團藝術總監(jiān)兼首席指揮的林濤執(zhí)棒中國少年交響樂團擔任協(xié)奏。《四季》是維瓦爾迪五十歲前后出版的１２部協(xié)奏曲中的前四部，均采用了三樂章協(xié)奏曲的結構。這是在同時代的音樂文獻中難得一見的有標題作品，作曲家甚至在每一部協(xié)奏曲前面都附上了一首生動形象的十四行詩，以對應解釋樂曲所描繪的景象。作品中不乏一些膾炙人口的經(jīng)典段落，因而誕生了近三百年之久，今天依然經(jīng)常在音樂會上演出。但像此場音樂會上四部協(xié)奏曲完整演奏的情況卻不多見。這也為我們比較兩位演奏家的技術特色和音樂個性提供了一個難得的機會。在觀眾期待的掌聲中，奧利維拉率先登臺拉開了《春》的序幕。《春》第一樂章快板當屬整部《四季》中最為著名的段落，音樂從輕快愉悅的筆調進入，一副春日和風煦陽與春雷滾滾交替呈現(xiàn)的景象躍然眼前。奧利維拉的演奏一開始就表現(xiàn)出一股強大的氣勢，發(fā)音干凈、扎實、宏亮，力度較強。除部分快速走句音準有偏差外，演奏相當飽滿、動人。第二樂章廣板中，奧利維拉充分挖掘了牧歌式悠揚旋律的內涵，音樂表現(xiàn)相當豐富、成熟，發(fā)音飽滿，層次感強，句法清晰，將人們帶入了安詳、恬靜的春日草原之上。在接下來的快板樂章，他的演奏則較為隨意，音樂風格也不夠挺拔，顯得有些松懈。

　　《夏》描寫的先是炎炎烈日下，人畜的慵懶與疲乏，而后在整部作品中貫穿了暴風雨到來前后牧羊人驚慌、不安的情緒變化。第一樂章伊始，長達一分多鐘的樂隊部分，以動機式短小的音樂語匯表現(xiàn)了烈日暴曬下人與牲畜奄奄一息的疲乏之態(tài)，與之后進入的獨奏小提琴表現(xiàn)的大風卷起、風雨欲來之勢形成了強烈對比。奧利維拉顯然及時調整了自己的狀態(tài)，一開始的演奏就令人為之一振，十分精準地完成了樂曲中的技巧部分，在與樂隊的競奏中又奪回了主動權。接下來他的演奏可謂是漸入佳境，第二樂章柔版－急板，音樂表現(xiàn)得有境界，夠大氣。第三樂章急板，大量急速的音階進行描寫了醞釀已久的狂風暴雨的終于降臨，奧利維拉的演奏流暢、精彩，快速部分發(fā)音非常清晰，顆粒性強，很好地營造了一種壓迫、緊張的氣氛，顯示了作為一位演奏大師深厚的演奏功底和音樂的掌控能力。

　　接下來，是謝楠上場演奏《秋》、《冬》兩曲。演奏家一改慣常的禮服裙裝，代之以紅色的上衣和黑色的長褲，既顯示出中國特有的喜慶之意，又不乏現(xiàn)代女性的精明和干練?！肚铩访鑼懙氖鞘斋@季節(jié)中，農民們飲酒作樂、慶祝豐收的快活景象。第一樂章快板，謝楠的音樂處理細膩、技術表現(xiàn)精準，如果不是一直活躍在舞臺上的演奏家，很難有這樣的良好狀態(tài)。這一樂章的技術難點在于大量的雙音段落和快速走句，謝楠的演奏清晰、準確、毫不費力，表現(xiàn)出了扎實的技術功力。進入到第二樂章極柔板，她開始使用了較少壓力的運弓和不加柔弦的演奏，營造了一種非常安靜、平和的氛圍，在音樂意境上與第一樂章形成了鮮明對比。從現(xiàn)場看，這種對比使用得非常成功，產生了很好的動靜呼應的效果。第三樂章她的演奏顯示出蓬勃的朝氣，運用了較快的弓速，使發(fā)音清澈而明快，左右手配合也非常準確。

　　《冬》表現(xiàn)的是野外人們不斷奔走取暖以及由爐旁眺望窗外雪景場等景。第一樂章中謝楠通過運用弓子的長短與弓速的快慢來表現(xiàn)音樂中的強弱對比，生動地描寫了人們走在冰上滑稽的姿態(tài)。第二樂章也是整部《四季》中非常有名的段落之一，曾被改編為輕音樂并廣為流傳。不同于《秋》的第二樂章，謝楠一開始就使用了較多運弓和揉弦的奏法，使得音樂表現(xiàn)得非常溫暖，讓人聯(lián)想到在寒冷的冬天圍坐在火爐旁的溫馨和愜意。之后她又運用弱奏和少量的揉弦重新回到冷色調中，音樂形象的變化非常豐富而成功。

　　整部作品聽下來，我們不僅短短的時間里隨著音樂的流動經(jīng)歷了四季的變幻，也感受到了兩位演奏家各具千秋的演奏風格。

　　下半場，謝楠和奧利維拉又分別演奏了《圣母頌》（舒伯特）、《吉普賽女郎》（克萊斯勒）、《夏日時光》（格什溫）、《ｃ小調夜曲》（肖邦）等不同時期的作品。在這些風格迥異的作品中，兩位演奏家的技術特色和藝術個性表現(xiàn)得更為淋漓盡致。其中，謝楠演奏的《原主題變奏曲》和奧利維拉演奏的《茨岡》最具代表性。

　　《原主題變奏曲》是波蘭小提琴家、作曲家亨利·維尼亞夫斯基所創(chuàng)作的高難度小提琴作品之一。這首樂曲采用了引子、主題加變奏的結構，并大量運用了小提琴左右手的各種高難技術，對演奏者掌握技巧的全面性提出了很高的要求。謝楠演奏的引子中的Ｇ弦高把位上的旋律發(fā)音圓潤，雙音部分清晰、準確。主題的演奏輕松而華麗，發(fā)音非常清亮而透明的，在接下來的變奏中的快速連弓琶音、較大跳躍的換把以及演奏旋律同時加左手撥弦都非常到位。樂曲中大量三度、八度、十度的快速雙音部分她也完成得十分出色，連頓弓速度快，發(fā)音清楚，控制力強，左右手配合默契。

　　《茨岡》是的法國作曲家拉威爾唯一的小提琴獨奏曲。這是一部技巧高超的音樂會狂想曲，為創(chuàng)作此曲，拉威爾還專門花了大量時間來研究小提琴的演奏方法。這首樂曲同樣采用了大量變奏的手法寫成，吸收了匈牙利－吉普賽音樂中查爾達什舞曲的風格，保留了拉松和弗里斯卡兩部分的結構。樂曲熱情奔放，又隨意放松的吉普賽風格顯然讓奧利維拉有了更大的發(fā)揮空間，樂曲開始大段Ｇ弦上的旋律中，他的發(fā)音無論是低音區(qū)還是高音區(qū)都非常均衡，左手揉弦也很不錯（尤其在高音區(qū)），恰到好處地表現(xiàn)了吉普賽音樂中灑脫不羈又略帶憂郁的情感。在后面的變奏部分中奧利維拉演奏的單、雙音快速走句、邊拉邊左手撥弦以及快速的跳弓等技巧都處理得得心應手，熱烈奔放的音樂情緒也在高超技巧的支撐下表現(xiàn)得淋漓盡致。

　　總體而言，謝楠演奏風格干凈明快、嚴謹，發(fā)音較直爽，爆發(fā)力強，更多運用弓速變化而不是壓力來演奏。這種風格在演奏古典時期的音樂：如維瓦爾迪、貝多芬等人的作品時更具優(yōu)勢。奧利維拉演奏風格則沉穩(wěn)大氣，動作簡潔有力，有豐富內容，較為隨性灑脫，發(fā)音較圓滑，更多的運用弓子的壓力變化來演奏，也更適合演奏浪漫派和現(xiàn)代派的作品。本次演出之前，京城媒體清一色的以“對決”“論劍”“斗琴”等為題，對音樂會予以了報道，競技的味道十足。但筆者以為，對于真正的藝術而言，并優(yōu)劣、無高下之分，所謂“各美其美、美美與共”，藝術家同臺與其說是“競技”，毋寧說是藝術靈感的互相碰撞和啟迪，從現(xiàn)場的效果來看，不僅演奏家自始至終處于相當興奮的演奏狀態(tài)，不時閃現(xiàn)出出人意料的神來之筆，觀眾更是在不同演奏風格的對比呼應中獲得了前所未有的欣賞體驗。

文章來源于《人民音樂》雜志