弗里達(dá)繪畫作品中的空間表現(xiàn)

弗里達(dá)·卡洛是一位具有傳奇色彩的墨西哥女繪畫家，她于1907年出身于墨西哥城南部的科瑤坎街區(qū)，6歲的時(shí)候因?yàn)樾郝楸詫?dǎo)致其右腿萎縮，18歲意外的車禍則徹底改變了她的一生，雖然在這次車禍中幸存下來(lái)，但是她卻因此終生不能生育，并且每天還要忍受來(lái)自身體與精神上的雙重痛苦，所以她很多時(shí)候依靠酒精和煙卷等來(lái)緩解自身的痛苦。人們常說(shuō)：“當(dāng)上帝關(guān)上一扇門的同時(shí)也為你打開(kāi)了一扇窗”，這次車禍卻在無(wú)形之中開(kāi)啟了弗里達(dá)的繪畫生涯，她將所有的痛苦都轉(zhuǎn)移到繪畫之中，因?yàn)榻d在床上的原因，弗里達(dá)的多數(shù)作品為自畫像，其自畫像作品大約占據(jù)其作品總數(shù)的三分之二，這些作品可以說(shuō)是弗里達(dá)一生真實(shí)的寫照。弗里達(dá)的代表作品有《我的誕生》、《少少掐個(gè)幾小下》、《祖父母，我的父母與我》、《兩個(gè)弗里達(dá)》、《折斷的脊骨》、《水之賦予我》等。目前國(guó)內(nèi)學(xué)界對(duì)弗里達(dá)的研究較少且并不是很全面，主要集中在對(duì)其自畫像的研究之上，或者停留在對(duì)弗里達(dá)人生經(jīng)歷的研究，很少有人將目光投入到作品本身之中，重點(diǎn)分析其作品中的空間表現(xiàn)，本文就將以此為切入點(diǎn)，試分析其繪畫作品中的空間表現(xiàn)，以彌補(bǔ)目前學(xué)界在這方面的缺失。眾所周知，一幅繪畫作品的成就不僅僅只表現(xiàn)在內(nèi)涵上，同樣表現(xiàn)在空間上，也就是形式之上，任何藝術(shù)作品都是形式與內(nèi)容的統(tǒng)一，只存在內(nèi)容或者只存在形式都不是一幅好的繪畫作品，弗里達(dá)的成功之處就是完成了兩者的完美結(jié)合。

一、繪畫中的空間

現(xiàn)實(shí)生活中或者在繪畫藝術(shù)中都存在著空間，但是兩者在密切聯(lián)系中卻也存在著差異性。現(xiàn)實(shí)生活中的空間是客觀存在的，而繪畫中的空間則是花間在自我主觀的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出來(lái)的，可以說(shuō)是一種藝術(shù)上的再創(chuàng)造，實(shí)際上的畫面空間雖然有限，但是卻可以表現(xiàn)出無(wú)限的審美內(nèi)涵。

要想了解什么是繪畫空間，那么我們就要首先了解什么是空間，然后才能在二者的聯(lián)系中進(jìn)一步了解繪畫空間?？臻g的觀念是在人類社會(huì)不斷發(fā)展的過(guò)程中實(shí)現(xiàn)的，其實(shí)空間在本質(zhì)上是一個(gè)廣泛宏觀性的觀念，但生活中我們所說(shuō)的空間通常上是現(xiàn)實(shí)空間（自然空間）。如果從這哲學(xué)上來(lái)說(shuō)，空間實(shí)質(zhì)上是一種存在狀態(tài)，是物質(zhì)運(yùn)動(dòng)的一種存在形式，這其實(shí)就變成了一個(gè)抽象的概念，其實(shí)我們?cè)诹私饪臻g的過(guò)程中，我們既不能將空間想象為一個(gè)充滿物體的存在，但同時(shí)也不能將其抽象的認(rèn)為物體特有的存在特性，而是需要將空間想象為一種普遍性的存在，我們每一個(gè)人都生活在這個(gè)普遍的空間之中，同時(shí)也存在于我們的生活之中，也就說(shuō)我們不能將空間具體化，其實(shí)在邏輯上屬于一個(gè)抽象的概念。其實(shí)空間存在的形式具有多樣化，現(xiàn)實(shí)空間、自然空間、虛擬空間等，但本文主要想表現(xiàn)的卻是繪畫中的空間。

繪畫空間與現(xiàn)實(shí)空間雖然密切聯(lián)系，但實(shí)質(zhì)上卻存在著巨大的差異性，繪畫空間本質(zhì)上是一種主觀性上的、二次性的藝術(shù)創(chuàng)造創(chuàng)造。現(xiàn)實(shí)空間是客觀理性的，而繪畫空間則是抽象虛擬的，盡管繪畫空間是以現(xiàn)實(shí)空間為基礎(chǔ)，但繪畫空間可以被看作為現(xiàn)實(shí)空間在藝術(shù)上的一種升華。我們注意到，不同畫家作品的繪畫空間是不同的，這與畫家的文化背景、繪畫理論、表現(xiàn)方法、審美認(rèn)知以及透視方法有著密切的關(guān)系，進(jìn)而使得繪畫空間在表現(xiàn)性上存在著巨大的差異性，如中國(guó)的繪畫空間主要追求一種意境之感，而西方的繪畫則追求一種表現(xiàn)性的空間，從而使得中國(guó)畫與西方畫的審美認(rèn)知在本質(zhì)上就存在著巨大的差異。繪畫空間表現(xiàn)的不同還主要表現(xiàn)在畫家繪畫理論和技巧的運(yùn)用上，這就使得每一幅繪畫在排列組合、整體布局上都存在著差異性，進(jìn)而呈現(xiàn)出不同的視覺(jué)表現(xiàn)性，也就是繪畫空間上的差異性。

二、在點(diǎn)、線、面中構(gòu)建繪畫空間

點(diǎn)、線、面是構(gòu)成畫面最基本的要素，同時(shí)也是構(gòu)成繪畫空間最基本的要素之一，線其實(shí)是由無(wú)數(shù)的點(diǎn)構(gòu)成的，而線條在靈活、多變中展示著空間的流動(dòng)性，而各種線條之間的疊加則構(gòu)成了不同各異的畫面。弗里達(dá)在點(diǎn)、線的運(yùn)用上具有獨(dú)特的藝術(shù)感與藝術(shù)性，進(jìn)而使得其畫面空間本身呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的視覺(jué)審美。

首選，在對(duì)比中呈現(xiàn)空間?？v觀弗里達(dá)的作品，我們發(fā)現(xiàn)其畫面中點(diǎn)、線、面的應(yīng)用具有強(qiáng)烈的對(duì)比性，在對(duì)比中造成一種強(qiáng)烈的視覺(jué)差異，因而從同一畫面中我們可以看到兩種空間的存在。如其作品《弗里達(dá)與迪埃戈》，這幅作品中的弗里達(dá)在點(diǎn)、與線的選擇上呈現(xiàn)出一種細(xì)膩感，也就是畫家運(yùn)用了較為細(xì)密的線條，進(jìn)而使得總體上的形象顯得較為玲瓏小巧，畫面中的迪埃戈則選用了一種較為流暢粗獷的線條，這就使得迪埃戈的形象顯得較為高大魁梧，這其實(shí)也與現(xiàn)實(shí)情況也相吻合。弗里達(dá)點(diǎn)、線、面這樣的運(yùn)用除了表現(xiàn)人物形象之外，在畫面空間中還起到了一種分隔與裝飾性的作用，畫面中的弗里達(dá)與迪埃戈確實(shí)在兩個(gè)空間之中，這主要是由于線條之間的差異性構(gòu)成的，長(zhǎng)短相間、粗細(xì)各異以及疏密緊湊不同的線條就構(gòu)成了畫面空間的差異感與節(jié)奏性。弗里達(dá)《與狗在一起的自畫像》、《與猴子在一起的自畫像》的線條選擇更加粗狂疏密，進(jìn)而使其畫面空間呈現(xiàn)出一種粗獷之感，這與她對(duì)本民族繪畫藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)的接受、吸收有著直接的聯(lián)系。

其次，在色彩中呈現(xiàn)空間。畫面空間的表現(xiàn)出了點(diǎn)、線、面之外，色彩也是基本的元素之一，畫面的空間必須是在點(diǎn)、線、面與色彩的相互配合中才能完整表現(xiàn)出來(lái)，色彩本身可以突出點(diǎn)、線、面在表現(xiàn)空間上的作用。弗里達(dá)在作品中色彩的運(yùn)用具有多樣性，這其實(shí)是其自身敏感性的一種表現(xiàn)，在作品《短發(fā)自畫像》中，我們看到這幅作品色彩的運(yùn)用與其之前的作品具有一定的差異性，其以前的自畫像在色彩的選擇上較為明亮艷麗，但是在這幅畫面中我們幾乎看不到任何鮮艷的色彩運(yùn)用。被剪掉的頭發(fā)凌亂的散落在弗里達(dá)的四周，而弗里達(dá)則穿著一身黑顏色的西裝坐在椅子上面，從總體上說(shuō)，這幅畫線條運(yùn)用較為疏勒，疏勒的線條配合黑色的色彩搭配，進(jìn)而使得畫面總體上呈現(xiàn)出一種較為空曠寂寞之感，畫面空間整體上顯得較為冷峻，這種冷峻的空間表現(xiàn)形式正是弗里達(dá)此時(shí)的心情狀態(tài)的真實(shí)表達(dá)。

三、繪畫空間意識(shí)的創(chuàng)建

繪畫中的空間是一種主觀上的空間創(chuàng)造，在創(chuàng)建的過(guò)程中畫家會(huì)將自我意識(shí)融入到所構(gòu)建的空間之中，但融入到空間中意識(shí)的表現(xiàn)方式卻不盡相同，這就會(huì)在畫面中形成不同的空間形式，同時(shí)也影響著觀者對(duì)畫面空間的理解。

首先，現(xiàn)實(shí)空間的創(chuàng)建。弗里達(dá)的多數(shù)作品為自畫像，其自畫像就是其生活經(jīng)歷的真實(shí)寫照，所以其自畫像為我們構(gòu)建了一個(gè)現(xiàn)實(shí)空間，通過(guò)這個(gè)空間我們對(duì)弗里達(dá)有了真實(shí)完整的理解。作品《折斷的脊骨》向我們展示了她身體上的極度痛苦，通過(guò)畫面我們看到其脊椎被一個(gè)圓柱形所代替，臉上和身體上都被釘子釘住，身體上巨大的傷口似大地裂開(kāi)一樣，身體上的傷口與背景破裂的大地之間遙相呼應(yīng)。弗里達(dá)將自己身體上的痛苦用一種最真實(shí)也最痛苦的方式展現(xiàn)在了我們的面前?！抖贪l(fā)自畫像》完成于她與丈夫離婚之后，可以說(shuō)是弗里達(dá)自身的一份宣言，她減去了丈夫最愛(ài)的長(zhǎng)發(fā)，換掉了丈夫最愛(ài)的披肩園裙，被剪掉的頭發(fā)散落在四周，弗里達(dá)手中拿著一把剪刀，眼中散發(fā)著冷峻犀利的眼神，這混亂的一切其實(shí)代表了她對(duì)丈夫的愛(ài)，她希望與之前的一切剪短聯(lián)系，但同時(shí)還處于一種剪不斷理還亂的狀態(tài)之中。除了愛(ài)情世界、病痛世界世界之外，弗里達(dá)還向我們展示了墨西哥的生活狀態(tài)與自然文化歷史，進(jìn)而使得我們對(duì)墨西哥有了更深入的了解。

其次，超現(xiàn)實(shí)空間的創(chuàng)建。弗里達(dá)的除了構(gòu)建現(xiàn)實(shí)空間之外，還在她的作品中構(gòu)建了一個(gè)個(gè)超現(xiàn)實(shí)主義空間，雖然她一直不承認(rèn)自己是一個(gè)超現(xiàn)實(shí)主義畫家。她的有些作品是通過(guò)“夢(mèng)境、巧合、象征、機(jī)遇”等表現(xiàn)出來(lái)的，作品《水之賦予我》可以說(shuō)是其超現(xiàn)實(shí)主義空間的代表作，在畫面中我們可以看見(jiàn)女人的裸體?？梢钥匆?jiàn)許多海洋生物，還可以看見(jiàn)一雙放大的雙腳和人頭獸身的動(dòng)物，乍一看我們其實(shí)根本不會(huì)明白弗里達(dá)想要表現(xiàn)什么，為什么毫不相關(guān)的東西會(huì)出現(xiàn)在同一畫面中，其實(shí)這些都是她痛苦意識(shí)的一種表現(xiàn)而已。作品《宇宙之愛(ài)》中充滿著象征主義，畫面中的花草樹(shù)木是生命力的象征，而畫面中的弗里達(dá)和里維拉是男人與女人的象征，畫面中的狗象征著墨西哥神話中的神艾柯克洛特，它是死亡的象征，其實(shí)這幅畫充滿著二元對(duì)立的思想，但弗里達(dá)卻在對(duì)立中構(gòu)建出了一個(gè)協(xié)調(diào)平衡的空間，這種象征性的空間實(shí)質(zhì)上也是她對(duì)生活本質(zhì)的一種理解。

綜上，繪畫本身就是一種空間的藝術(shù)，弗里達(dá)通過(guò)其作品向我們展示了其多樣化的空間形態(tài)，向我們傳達(dá)了她獨(dú)特的思想觀念與審美意識(shí)，畫畫空間的創(chuàng)建實(shí)質(zhì)就是畫家本人表達(dá)方式的一種呈現(xiàn)。

本文來(lái)源：http://m.xwlcp.cn/w/wy/1534.html《芒種》