從“西游情結(jié)”淺談中國動(dòng)畫的傳承與發(fā)展

經(jīng)典作為民族精神之源，始終滋潤著各個(gè)時(shí)期藝術(shù)家心中的藝術(shù)家園。在中國文學(xué)史上，明代小說家吳承恩在汲取歷史文獻(xiàn)、神怪小說、佛學(xué)典故中的元素后寫就的《西游記》，因其塑造的人物形象生動(dòng)活潑，故事情節(jié)跌宕起伏，并富有時(shí)代意義，時(shí)至今日仍是最為大眾津津樂道的文學(xué)作品之一。而動(dòng)畫作為當(dāng)今文化傳播的一種新手段，以其震撼的視覺效果、精妙的后期剪輯和不斷進(jìn)步的技術(shù)手段，更直觀地向人們展現(xiàn)了文學(xué)作品的特殊魅力，使得在不同的時(shí)代背景下，同樣經(jīng)典內(nèi)容能在不同動(dòng)畫作品中詮釋出不同的精神內(nèi)涵。文學(xué)和動(dòng)畫的結(jié)合，讓西游故事這一經(jīng)典題材在新時(shí)代背景下，迸發(fā)出炫目的魅力。

一、角色形象的進(jìn)階

1964年《大鬧天宮》中對孫悟空的造型（見圖1），采取了夸張、變形和擬人化的手法，借鑒了京劇臉譜形式并加以簡化，輔之以京戲的動(dòng)作特征，使孫悟空這一形象具備了飽滿的視覺表現(xiàn)力。孫悟空臉部中央用代表忠義勇敢的紅色把眼睛、鼻子和嘴統(tǒng)一在一起，金色的眼影，綠色的眉毛，更襯托出其“火眼金睛”的光彩，另以簡練的線條概括嘴部，炯炯有神的雙眼極富表現(xiàn)力，傳達(dá)出角色的喜怒哀樂。頭上的軟皮帽顯示了猴子的頑皮與靈活，長腿細(xì)腰，短裝打扮顯示出猴子靈敏、機(jī)智、善武的個(gè)性特點(diǎn)。鵝黃色的上衣，虎皮紋樣的腰束短裙，大紅色的褲子配以長靴，以及脖子上醒目的翠綠色圍巾，高純度的黃、紅、綠、黑色對比鮮明，襯托出猴子“神采奕奕，勇猛矯健”。在用色方面注重固有色的搭配運(yùn)用，突出色彩的裝飾意味，在深諳傳統(tǒng)的設(shè)色習(xí)慣和用色規(guī)律的基礎(chǔ)上，結(jié)合角色的性格、身份、形態(tài)進(jìn)行色彩配置，最終塑造出個(gè)性鮮明的齊天大圣形象。

2012年《大鬧天宮3D》是在原作的基礎(chǔ)上進(jìn)行膠片修復(fù)、色彩還原，保留了中國傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)格，造型上延續(xù)了原片的京劇臉譜。圖2中，畫面風(fēng)格和場景都與原著相差不大，但采用了3D技術(shù)之后，全新的視覺效果更加扣人心弦，打斗時(shí)的立體畫面也使影片更上一層樓。

2015年《大圣歸來》中的角色設(shè)計(jì)，則完全遵從了戲劇原則，人物不再單純迎合受眾審美習(xí)慣，轉(zhuǎn)而為劇情服務(wù)，例如孫悟空的形象設(shè)計(jì)（見圖3），一反常態(tài)地采用了長條形的“馬臉”，這點(diǎn)讓一些傳統(tǒng)至上的觀眾不滿，但觀眾觀影后的反應(yīng)表明，“馬臉”孫大圣達(dá)到了一鳴驚人的效果，因?yàn)檫@個(gè)馬臉大圣擁有曾經(jīng)的美猴王從來沒有呈現(xiàn)過的無奈、悲愴和抑郁。

二、制作技術(shù)的突破

1964年的《大鬧天宮》沒有任何的電腦制作，在籌備工作結(jié)束后就立即投入到“大生產(chǎn)”的繪制階段。當(dāng)時(shí)約有二三十人參與原畫、動(dòng)畫的制作，人員被分為五個(gè)組，每組由一個(gè)原畫、助理和若干動(dòng)畫人員組成。原畫創(chuàng)作關(guān)鍵動(dòng)作時(shí)，把主要情節(jié)按導(dǎo)演的要求繪制出來，動(dòng)作從初始到結(jié)束的中間的過程要畫3到7張，由動(dòng)畫人員協(xié)助完成。沒有電腦協(xié)助的情況下，全憑手中的一支畫筆。一般而言，10分鐘的動(dòng)畫要畫7000到1萬張?jiān)瓌?dòng)畫，可以想見一部《大鬧天宮》工程的浩繁。工作人員每天都在重復(fù)同樣的工作，41分鐘的上集和72分鐘的下集，僅繪制的時(shí)間就投入了近兩年。

2012年《大鬧天宮3D》是在原作的基礎(chǔ)上進(jìn)行膠片修復(fù)、色彩還原、數(shù)字處理、3D特效制作。與1964年版相比，3D版的《大鬧天宮》故事情節(jié)基本沒有變動(dòng)。除了更新為3D技術(shù)外，還將片長由原來的120分鐘縮短為80分鐘，更符合了現(xiàn)代觀眾的觀影需求。為了配合現(xiàn)代寬銀幕，更是重新繪制了部分畫面。這部上世紀(jì)60年代大受歡迎的經(jīng)典動(dòng)畫片變身為3D立體電影的嘗試取得了良好的反響，既保留了原有故事情節(jié)的流暢自如，又根據(jù)觀眾需求做了大膽的嘗試，在技術(shù)支持下，聯(lián)系起了兩代觀眾的西游情懷。

進(jìn)入新世紀(jì)以來，中國動(dòng)畫鮮有深入人心的作品，而2015年橫空出世的《西游記之大圣歸來》在汲取西游傳統(tǒng)文化的精神力量的基礎(chǔ)上，運(yùn)用動(dòng)畫電影領(lǐng)域的新技術(shù)，讓人眼前一亮，為之振奮。影片采用好萊塢式的公路片敘事手法，貫穿宏大的場景，搭建全景3D，既讓觀眾尋覓到北歐式魔幻森林的蹤跡，又可見天宮與魔堡的恢宏，而民風(fēng)彪悍的長安城、大佛林立的五行山山洞、妖氣繚繞的懸空寺等場景，更加精致細(xì)膩，讓人產(chǎn)生身臨其境之感。此外，影片充分尊重了東方美學(xué)取法大自然的淡彩風(fēng)韻，市井街頭皮影戲、煙雨籠罩下的屋角寒梅、桃樹孕出的誘人果實(shí)、石拱橋上的烏云壓頂、山前江畔的帆影船只，以及混沌的書生造型，都讓觀眾在細(xì)啜慢品下，既輕松自如地帶入對傳統(tǒng)文化的個(gè)性理解，又充分享受到動(dòng)畫新技術(shù)帶來的視覺效果。

三、音樂元素的雜糅

在配樂方面，1964年版的《大鬧天宮》，運(yùn)用大量的京韻配樂以配合人物形象，發(fā)展到《大鬧天宮3D》，雖仍以中國傳統(tǒng)戲曲作為基調(diào)，但也與時(shí)俱進(jìn)地加入了大量西洋樂器伴奏，吸引了許多年輕觀眾的眼球。到了2015《大圣歸來》，配樂更是根據(jù)人物經(jīng)歷和性格進(jìn)行個(gè)性化創(chuàng)作：孫悟空經(jīng)歷了從巔峰跌至谷底的巨變，昔日戰(zhàn)神失去神力，因此開場音樂中參考了西部片孤單牛仔出場時(shí)，又冷酷又神秘的創(chuàng)作風(fēng)格；孫空悟雖冷漠狂躁卻仍難舍俠義情懷，又特意設(shè)計(jì)了一段男低音的吟唱，放大了他內(nèi)心的孤獨(dú)和滄桑；直至遇見純真善良的江流兒，單簧管、雙簧管的配樂，讓童真更具感染力，也讓觀眾在這樣溫暖的培育中，逐漸感受出孫悟空的變化；還有其他配角，如“土地公公”出場用了高音的笛子，俏皮活潑；豬八戒因難忘前世天蓬元帥的瀟灑而介懷今生家畜的形象，采用了男低音即興詠嘆調(diào)，表達(dá)他的滑稽和無奈；在表現(xiàn)混沌時(shí)，在唱段中加入了日本“能劇”的元素，陰森而詭異；山妖出場時(shí)，使用了日本的“太鼓”讓人神經(jīng)緊繃。配樂中融入的現(xiàn)代音樂藝術(shù)和流行音樂元素，都讓新一代觀眾更易融于劇情中。

1961年，那是一個(gè)國民經(jīng)濟(jì)貧弱但國家努力想要開拓新局面時(shí)代，所以才有了昂揚(yáng)奮起的孫悟空在《大鬧天宮》里的橫沖直撞和無所畏懼；2015年，這是一個(gè)物質(zhì)豐富但人們精神逐漸迷失的時(shí)代，但《大圣歸來》帶來的不僅僅是經(jīng)典的重現(xiàn)，更是對中國動(dòng)畫電影再次復(fù)蘇的信心，是中國動(dòng)畫電影人在沉寂多年之后，逐漸走向成熟的標(biāo)志。兩部動(dòng)畫雖同根同流，卻在不同年代折射出不同含義。傳承經(jīng)典的意義不言而喻，然而更重要的是傳承之后的發(fā)展，向經(jīng)典致敬后，為發(fā)展的努力，為傳承的創(chuàng)新，才是時(shí)代賦予我輩的使命。

本文來源：http://m.xwlcp.cn/w/xf/9501.html《視聽》