盧西恩.弗洛伊德繪畫作品的主題與形式

1．內(nèi)容——尋常市井人物

與達(dá)利超現(xiàn)實(shí)的作品內(nèi)容不同，處在資本主義社會矛盾尖銳時期的弗洛伊德更多的把筆墨著重于人的自身上，將現(xiàn)實(shí)生活中的尋常百姓、市井人物潤物無聲地注入繪畫之中，無論是以《早餐后》為代表的人體畫，還是以《自畫像》為代表的肖像畫都集中的體現(xiàn)了這一點(diǎn)?！对绮秃蟆肥歉ヂ逡恋聞?chuàng)作于2000年初的作品，畫中人物一絲不掛，表情復(fù)雜且痛苦，雙腿蜷作一團(tuán)，一只手懊惱的插入頭發(fā)中。弗洛伊德以仰角俯視的方式，通過方位的優(yōu)勢對比體現(xiàn)出了明顯的強(qiáng)弱勢的差別，使畫中人物的精神脆弱與痛苦不堪展現(xiàn)的淋漓盡致。與此同時，畫中還有著強(qiáng)烈地暗示意味，人物蜷曲的身體猶如襁褓嬰兒一般，無助脆弱之感映入眼簾，將尋常市井人物的浮生若夢、悲鳴苦恨通過畫作的方式體現(xiàn)出來。除此之外，《自畫像》作為弗洛伊德著名的肖像畫也是對尋常市井人物的一次生動的刻畫。達(dá)利、梵高、倫勃朗等畫家都留下了經(jīng)典的自畫像作品，與他們五官刻畫精致的特點(diǎn)不同，弗洛伊德在《自畫像》中沒有對自己五官等面部特點(diǎn)進(jìn)行細(xì)筆慢描，反而突破常規(guī)地以模糊而具有立體感的方式勾勒出了自己的面龐，眼睛、鼻子、嘴巴、額頭等多個部位做了肌理效果的處理方式，將自己多年飽經(jīng)的風(fēng)霜躍然于紙上。在畫中弗洛伊德沉思狀的表象下，暗藏的是自己對世界的悲憫和對百姓的關(guān)懷，這也體現(xiàn)了他作為一個推崇現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家偉大的人文情懷。

2．主題——反應(yīng)社會的現(xiàn)象與精神風(fēng)貌

藝術(shù)源于生活又高于生活，作為經(jīng)歷的第二次世界大戰(zhàn)的英國人，自然對戰(zhàn)爭的悲慘情狀歷歷在目，他以其冷峻的筆觸記錄了當(dāng)時社會真實(shí)的精神面貌，把當(dāng)時社會中普遍存在于人群的孤寂、痛苦、迷茫與群體性的精神空虛體現(xiàn)出來，^[2]這種情感在其畫作《沉睡的救濟(jì)金管理員》的得以集中體現(xiàn)。2008年，在紐約佳士得拍賣行《沉睡的救濟(jì)金管理員》以2億人民幣被一富豪拍走。這幅昂貴的畫作描繪了一個體態(tài)肥胖的夫人，無所依般的躺在沙發(fā)上酣睡，滿身贅肉的她充斥著身體下的沙發(fā)，仿佛即將掉落下去一般，而畫中的主人公不是弗洛伊德臆造出來的，而是英國倫敦西區(qū)的真實(shí)人物。當(dāng)人們第一眼欣賞它時會對主人那滿身贅肉所震驚，進(jìn)而產(chǎn)生了更深層次的思考：為什么管理救濟(jì)金的人竟能生活的如此之好？這實(shí)際上就諷刺了在當(dāng)時民不聊生，許多百姓都難以解決溫飽問題的社會中，這個本該幫助人們脫離貧困的救濟(jì)金管理員竟然胖的肉都快掉落一般，體現(xiàn)了政府的腐敗無能。那悠閑自得的姿勢無疑與痛苦猙獰的面部表情相反襯，正如弗洛伊德自己所說“我的作品最高的要求就是要表現(xiàn)出：震撼、攪擾、征服和誘惑”。

3．形式——造型、顏色的融合

弗洛伊德長于對造型的創(chuàng)新。造型即創(chuàng)造物體形象創(chuàng)造出來的物體的形象。在弗洛伊德大量的作品中，人們常常會發(fā)現(xiàn)他另辟蹊徑的痕跡。他從不追求所謂的黃金比例活著對稱的造型構(gòu)圖方式，本應(yīng)水平或垂直的線條在他的手下就被更替為斜線和折線，這種與人們心理穩(wěn)定狀態(tài)相異的線段，加之弗洛伊德對線段的曲直、長短、粗細(xì)等因地制宜的運(yùn)用，就更多的激起了讀者心中的漣漪與思考。其次，弗洛伊德善于對顏色的廣泛運(yùn)用。顏色是一幅畫活著的生命，顏色運(yùn)用的豐富與否直接表達(dá)了作者情緒抒發(fā)是否暢快。在弗洛伊德的作品中，人們可以明顯發(fā)現(xiàn)他的畫作顏色光亮新奇，著色方式新鮮活躍，在肖像畫中人物顏色又顯得濃重質(zhì)樸，帶有一種莫可名狀的神秘色彩。如在《母親的肖像》這幅畫中，身穿白裙的年邁母親，眼神哀切，痛苦的躺在暗黑色的床墊上，老無所依之感躍然紙上。畫中顏色以冷色調(diào)為基調(diào)，在黑白的點(diǎn)綴下，明暗色的對比中，這種悲涼、孤苦、憂愁的氣氛被烘托了出來，具有著強(qiáng)烈的感情滲透，可以說弗洛伊德把冷冰冰的顏色賦予了生命力。

本文來源：http://m.xwlcp.cn/w/zw/1534.html《芒種》