“審丑”：當(dāng)代藝術(shù)研究的一種新范式

一、審美轉(zhuǎn)向“審丑”

1、大眾消費(fèi)主義文化的推動(dòng)

審美向“審丑”的轉(zhuǎn)向并非是憑空而至，這種趨勢(shì)背后有著深層的社會(huì)文化背景。隨著后工業(yè)時(shí)代的到來(lái)，生產(chǎn)力的高速發(fā)展使人類逐漸進(jìn)入消費(fèi)社會(huì)，消費(fèi)主義文化應(yīng)運(yùn)而生。大眾消費(fèi)主義文化對(duì)人們的價(jià)值觀念、生活方式以及意識(shí)形態(tài)產(chǎn)生巨大的影響。一方面，由于現(xiàn)代社會(huì)的快速發(fā)展，生產(chǎn)效率的不斷提高，人們的勞動(dòng)時(shí)間隨之不斷的加強(qiáng)，致使現(xiàn)代人成為一種勞動(dòng)的“機(jī)器”，但這又與人本來(lái)存在的自然屬性產(chǎn)生極大的沖突。當(dāng)個(gè)體生命的自然時(shí)間恢復(fù)到自身的平衡狀態(tài)時(shí)，就愈會(huì)尋求一種生命原始的、本能性的發(fā)泄，一些具有審美上的強(qiáng)烈刺激性，更加貼近于原始本能的審美形態(tài)。另一方面，現(xiàn)代人們的物質(zhì)生活極大豐富，相對(duì)應(yīng)的精神層面卻顯得荒蕪困乏，這時(shí)就需要填補(bǔ)精神空缺。在吸取精神養(yǎng)分之時(shí)，發(fā)現(xiàn)美的東西已經(jīng)無(wú)法滿足這種在高強(qiáng)度下、快節(jié)奏生活的精神需要。在這時(shí)美好的事物卻顯得平淡無(wú)奇，反而一些荒誕的、怪異的東西相比美更加吸引人們的視覺，更能刺激大腦、更加使人興奮，以此獲得心靈上的震撼。這一發(fā)展態(tài)勢(shì)促使在消費(fèi)時(shí)代下人們的審美心理機(jī)制逐漸在發(fā)生改變。

2、當(dāng)代美學(xué)觀念的嬗變

審美心理機(jī)制的變化源于人們審美意識(shí)的擴(kuò)張，傳統(tǒng)審美的一元化被打破，泛審美化的出現(xiàn)擴(kuò)展了審美形態(tài)。優(yōu)美、崇高、整一、和諧等古典美學(xué)基本范疇，貫穿著傳統(tǒng)美學(xué)發(fā)展的始終，但是當(dāng)代藝術(shù)美學(xué)卻完全打破了這一發(fā)展態(tài)勢(shì)。今天的美學(xué)已經(jīng)不再是精英美學(xué)而是消解了傳統(tǒng)審美的標(biāo)準(zhǔn)，以復(fù)制技術(shù)、大眾傳媒等作為主要支撐的大眾美學(xué)。在美學(xué)史上，康德、黑格爾的美學(xué)在當(dāng)下的已經(jīng)遇到很大的挑戰(zhàn)，生活美學(xué)逐漸取代傳統(tǒng)美學(xué)而占據(jù)了中心地位。在美學(xué)家阿瑟·丹托那里，西方藝術(shù)的審美地圖為：古典藝術(shù)—自然美；現(xiàn)代藝術(shù)—藝術(shù)美；當(dāng)代藝術(shù)—“第三領(lǐng)域的美”。[1]當(dāng)代美學(xué)觀念的轉(zhuǎn)變呈現(xiàn)出更加復(fù)雜、更加多元化的具有兼容性的特征，從靜觀趨向于參與，從審美趨向于“審丑”，從高雅趨向于粗鄙，從藝術(shù)趨向于生活。顯然，在當(dāng)代藝術(shù)中，美好的事物已經(jīng)不再是藝術(shù)家所要關(guān)心的核心點(diǎn)，因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)已經(jīng)不再是以審美的方式呈現(xiàn)。

3、后現(xiàn)代主義思潮的影響

后現(xiàn)代主義思潮是對(duì)西方理性主義文化的一種反叛，以消解中心性、秩序性、權(quán)威性、整體性為出發(fā)點(diǎn),以倡導(dǎo)多元化、碎片化、差異性、非理性等為宗旨,對(duì)現(xiàn)代社會(huì)進(jìn)行批判與反思。德國(guó)藝術(shù)家喬治·葛羅茲說(shuō)：“對(duì)我們來(lái)說(shuō),無(wú)神圣可言。…我們唾棄萬(wàn)事萬(wàn)物，包括我自己。我們的象征是烏有，是真空，是空虛。”[2]后現(xiàn)代主義思潮持一種虛無(wú)主義的態(tài)度對(duì)待傳統(tǒng)文化，造成藝術(shù)領(lǐng)域的混亂和自由主義思想的泛濫，造成藝術(shù)家創(chuàng)作的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)失范。后現(xiàn)代主義作為非理性主義思潮在藝術(shù)領(lǐng)域開始蔓延，促使藝術(shù)向著“違背規(guī)律的”、“取消主體的”、“無(wú)審美的”等疏離藝術(shù)價(jià)值與審美的方向發(fā)展。這種反傳統(tǒng)、反藝術(shù)、反審美的觀念，消解了藝術(shù)創(chuàng)作的審美性和崇高性，模糊了大眾對(duì)藝術(shù)價(jià)值、藝術(shù)審美的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作便成為一種拋棄歷史傳統(tǒng)的怪異行為，充斥著怪誕與荒謬、畸形與丑惡，剝離了藝術(shù)中的審美存在，致使主體意識(shí)的消失，最終造成藝術(shù)中的道德價(jià)值坍塌。

二、當(dāng)代藝術(shù)中“丑”的呈現(xiàn)

“丑”在藝術(shù)史的長(zhǎng)河中早已有之，無(wú)論是原始時(shí)期還是古典時(shí)期都有表現(xiàn)丑的藝術(shù)作品。蔣孔陽(yáng)說(shuō)：“審丑一直以來(lái)都是人們審美活動(dòng)的一個(gè)重要方面，以往的文學(xué)藝術(shù)都有表現(xiàn)奇丑怪異的作品。原始藝術(shù)和現(xiàn)代主義藝術(shù)…充滿了以丑為美的審美現(xiàn)象?！盵3]但是，丑真正作為一個(gè)獨(dú)立的因素出現(xiàn)在藝術(shù)中是在現(xiàn)代社會(huì)，它撇開美徑直走上了藝術(shù)的前沿，成為藝術(shù)表現(xiàn)的直接對(duì)象。我國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中出現(xiàn)了大量的表現(xiàn)丑、宣揚(yáng)丑，甚至故意“丑化”的作品，這已經(jīng)成為一個(gè)無(wú)法回避的問(wèn)題。

當(dāng)代藝術(shù)家在表現(xiàn)手法、語(yǔ)言上進(jìn)行大膽的嘗試時(shí)，不乏出現(xiàn)一些當(dāng)下社會(huì)所認(rèn)為與傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)不相符的作品，即大眾所認(rèn)為的“另類作品”，這些作品具有調(diào)侃、反諷、自嘲、夸張的意味。當(dāng)代藝術(shù)家劉燁用散碎不規(guī)則的筆觸描繪幾乎丑陋的形象，特別是將軍人—他的父親—的形象任意的刻畫，這表明了一種無(wú)視慣性的越界心理。隨之，丑陋成為形象解放的第一步，之后在《泳客》組畫中顯示出藝術(shù)家對(duì)性的更加肆無(wú)忌憚的描繪。接著在《你喜歡肉》系列中，以腐爛的形象將文明與價(jià)值給予了更為徹底的否定，畫家以顏料向觀眾提供了腐敗潰爛的垃圾世界。[4]方力鈞的“光頭潑皮形象”、岳敏君的齜齒傻笑的大嘴形象，無(wú)疑帶有“丑化”中國(guó)人的味道，這些藝術(shù)形象顯的那么單調(diào)、膚淺、無(wú)聊、丑陋，無(wú)不是正在向人們傳達(dá)一種“丑化”的藝術(shù)，直接影響改變著人們的審美。

當(dāng)代藝術(shù)竭盡全力去比拼“陌生化”效果，玩弄各種語(yǔ)不驚人死不休的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)，已經(jīng)逐漸淪落為沉迷于能指層面的低俗趣味的游戲，早已完全不顧所指層面的本質(zhì)性追問(wèn)。2014年在某商場(chǎng)公共場(chǎng)合展出知名雕塑家李占洋的觀念雕塑作品《武松殺嫂》，潘金蓮半裸上身，下體毫不遮掩，武松一邊揮刀砍向潘金蓮，一邊吐舌貼向潘金蓮，這樣的造型引得眾聲鼎沸?！段饔斡洝分幸晕魈烊〗?jīng)渡世人的唐僧在李占洋的作品中被描繪成調(diào)戲婦女的猥瑣唐僧。李占洋的作品有意將社會(huì)現(xiàn)實(shí)中粗俗、低賤的一面夸大表現(xiàn)出來(lái)，并在其中大肆將民間雕塑異質(zhì)化，甚至強(qiáng)調(diào)非理性的現(xiàn)代審美趣味。這種刻意“丑化”了的藝術(shù)已經(jīng)完全脫離了美學(xué)范疇，無(wú)不反應(yīng)出一種“性”變態(tài)的美學(xué)觀。當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)家出現(xiàn)了“泛丑”現(xiàn)象：媚俗的、色情的、自虐的、變態(tài)的等層出不窮。當(dāng)代藝術(shù)作品顯然缺乏審美性，一味的追求“求新求變”，卻喪失了藝術(shù)的人文關(guān)懷與道德層面的作用。

三、當(dāng)代藝術(shù)中“審丑”現(xiàn)象的反思

當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)不是只表現(xiàn)美好的事物，它也并非完全是以“丑”為“丑”，同時(shí)也通過(guò)表現(xiàn)“丑”反應(yīng)社會(huì)問(wèn)題。當(dāng)代藝術(shù)以獨(dú)特的表現(xiàn)方式，揭示了當(dāng)下人們對(duì)生活中存在問(wèn)題的焦慮與不安，批判了現(xiàn)實(shí)社會(huì)中存在的疾病、戰(zhàn)爭(zhēng)、人格畸形、性的泛濫等問(wèn)題，并以畸形的、病態(tài)的、荒誕的、丑陋的形態(tài)呈現(xiàn)給觀者，深刻反映出當(dāng)代人們生存現(xiàn)狀的迷茫失落、孤獨(dú)寂寞、惶恐不安、人性異化。觀眾往往被美的外表（和諧、整一、優(yōu)美）所陶醉，沉浸于表面享受的愉悅，卻忽視了對(duì)其內(nèi)部深刻本質(zhì)的追究。丑的形象反而以自身具有的特點(diǎn)和性格，更加引起人們作出深入的思考。[5] 正如雕塑家羅丹所說(shuō)：“在藝術(shù)中，有‘性格’的作品，才算是美的。”[6]從形式上看，丑的形象并不符合人們的審美感官，但從內(nèi)容上看，丑比美更能揭示事物的內(nèi)在真實(shí)性。因此，“審丑”可以獲得一種深刻底蘊(yùn)的美感。

當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)丑的同時(shí)，也產(chǎn)生了不少問(wèn)題。李斯托維爾曾說(shuō)：“那么多的當(dāng)代藝術(shù)，就是因?yàn)閷?duì)于丑的病態(tài)追求而被糟蹋了”。[7]首先，表現(xiàn)在一些當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作中嗜丑成癖成為一種嚴(yán)重的傾向。在他們的創(chuàng)作中熱衷于表現(xiàn)一些丑陋、荒誕、變異甚至惡心的事物，并且對(duì)其進(jìn)行細(xì)致入微的描寫，反而這些藝術(shù)家還將從中尋求一種為自己“辯護(hù)”的美學(xué)，標(biāo)榜自己的藝術(shù)觀念，這本質(zhì)上是一種變態(tài)的美學(xué)心理。其次，當(dāng)代藝術(shù)作品中對(duì)審美的缺乏。在這些作品中有喜歡拿人和動(dòng)物的排泄物作為藝術(shù)，有狂熱地描寫變態(tài)的毫無(wú)情感的肉體交歡和性的刻畫，有人迷戀膿瘡和畸形的變體，有的沉醉于血腥暴力的自虐和自我傷害等。作為審美形態(tài)的“丑”是對(duì)人和社會(huì)的黑暗的揭露與批評(píng)，但這種揭露和批判社會(huì)現(xiàn)實(shí)的黑暗是對(duì)人的本質(zhì)實(shí)現(xiàn)是有所幫助的，而那些刻意描繪丑惡現(xiàn)象的藝術(shù)確實(shí)毫無(wú)益處可言，是需要摒棄的。

當(dāng)代藝術(shù)可以說(shuō)是“審丑”的藝術(shù)，表現(xiàn)丑的藝術(shù)作品層出不窮，但我們要以一種正確的觀點(diǎn)去評(píng)判它?！皩彸蟆辈⒎遣豢梢?，西方也曾出現(xiàn)過(guò)“審丑”的藝術(shù)，也被作為審美實(shí)踐活動(dòng)的一種審美經(jīng)驗(yàn)。但是，“審丑”并不等于“丑化”，“丑化”則是脫離實(shí)際與真實(shí)，是一種對(duì)低級(jí)趣味的迎合，是對(duì)藝術(shù)審美的背道而馳。藝術(shù)可以表現(xiàn)殘缺、怪誕、丑陋，但折射出來(lái)的意喻必須是積極向上的，“審丑”需要透射出人文關(guān)懷和道德功能。在當(dāng)下已經(jīng)不能用傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)去審視當(dāng)代藝術(shù)，需借助“審丑”的角度去分析這種現(xiàn)象，“審丑”的目的最終還是“審美”，只有“審美”與“審丑”相結(jié)合才能使人的本質(zhì)得到實(shí)現(xiàn)。

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