人像水彩畫大師薩金特的藝術(shù)語言探微

    約翰·辛格爾·薩金特是活躍于19世紀(jì)末期歐美畫壇的著名畫家，他以肖像畫著稱于世。他熟練巧妙的繪畫技巧與方法,尤其包括他對事物高度的概括表現(xiàn)；對光影下物象形體的準(zhǔn)確捕捉以及他巧妙地將光影與物象形體完美結(jié)合的繪畫技法；對事物天才般的、敏銳的洞察力與獨到的表現(xiàn)力等,這些都是被后人推崇并學(xué)習(xí)的。薩金特是美國人，但卻長期生活在歐洲，在巴黎、弗洛倫薩這些藝術(shù)氛圍濃厚的城市，這是藝術(shù)家創(chuàng)作的天堂，也是匯聚世界各地精英的地方，薩金特在很長一段時間內(nèi)都在這里工作和生活，那片具有自由、優(yōu)雅的藝術(shù)氛圍的沃土成為他創(chuàng)作的天堂，也為他提供了源源不斷的創(chuàng)作靈感。薩金特的肖像畫在當(dāng)時很受追捧，成為貴族階級的“寵兒”后世評論家的關(guān)注點也大都聚集在其這。但是事實上，在一定時期內(nèi)薩金特有意識將自己的創(chuàng)作重心轉(zhuǎn)移到水彩畫的創(chuàng)作上，事實證明他的確取得了令人矚目的成績。他的水彩畫能夠?qū)夂蜕M(jìn)行精準(zhǔn)把握，產(chǎn)生一種明澈的視覺效果，水的流動性與顏料的透明性在他的畫筆下完美結(jié)合、水乳交融。本文旨在從構(gòu)圖、光與色的調(diào)和、音樂對其繪畫產(chǎn)生的影響和他對自然的再現(xiàn)三個方面，來分析人像水彩畫大師薩金特的藝術(shù)語言。

一、準(zhǔn)確、精簡的構(gòu)圖

   薩金特出生在一個藝術(shù)氛圍十分濃厚的家庭中，受過良好的家庭教育和學(xué)校教育。母親是一位畫家，擅長水彩畫。薩金特自幼受母親熏陶，不僅在繪畫方面表現(xiàn)出天賦，而且對音樂也格外熱愛，彈得一手好鋼琴，這些為其日后的繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生了重要的影響?？梢哉f，薩金特是一位經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練科班出身的畫家，他有過幾段學(xué)院求學(xué)經(jīng)歷，又受當(dāng)時幾位繪畫名師的指導(dǎo)，所以他不僅具備扎實的繪畫功底同時還具有過硬的理論素質(zhì)。薩金特的作品題材非常廣泛，他的一生創(chuàng)作了大量的人物肖像，不僅如此還有一批優(yōu)秀的風(fēng)景畫。《石竹、百合、玫瑰》、《白船》、《獅身人面像》、《葫蘆》等作品都是是薩金特非常有代表性的作品，這些作品具有極高的藝術(shù)價值，色彩非常豐富，冷暖色調(diào)相結(jié)合，對光線的處理也很精準(zhǔn)。這些元素組合在一起，使他作品的構(gòu)圖呈現(xiàn)出準(zhǔn)確、精準(zhǔn)的特點。

    首先，精準(zhǔn)的構(gòu)圖表現(xiàn)在對色彩的把握上。水彩畫是以水為媒介，通過水和的調(diào)和，渲染在特定水彩畫紙上的一種繪畫。這對色彩的掌控提出了更高的要求，因為一旦時間和用量掌握不好，就會損壞整個作品的審美價值。薩金特作為水彩畫大師級別的藝術(shù)家，他特別注重對水的發(fā)揮和表現(xiàn)，對水分時間的把握恰到好處。而且他對色彩非常敏感，對色彩的理解有自己獨特的見解，使其作品藝術(shù)效果強(qiáng)烈。從立意、起稿、著色再到深入，這一系列過程中都十分注重對色彩的把握。他的很多作品色彩鮮明、潤澤流暢，給人一種輕快、明凈的感覺。

    其次，精準(zhǔn)的構(gòu)圖還表現(xiàn)在對光的把握上。光與影是使平面的畫紙具有立體感和空間感的主要手段?？梢哉f，在某種程度上，判斷一個畫家的優(yōu)劣就是看他對光線的掌控程度。如果以這一標(biāo)準(zhǔn)來評判，那么薩金特毫無疑問是一位優(yōu)秀的畫家。對光線恰當(dāng)好處的表現(xiàn)能夠使畫面呈現(xiàn)出強(qiáng)烈逼真的效果和藝術(shù)感染力。他能夠?qū)ξ矬w受光的不同角度進(jìn)行表現(xiàn)，物體表面明暗變化在他的畫筆下鮮明的顯現(xiàn)出來。他通過對不同的空間光線效果賦予事物所處空間以不同的氣氛，不同的光影變化來營造氛圍，明顯增強(qiáng)了作品的藝術(shù)感染力。薩金特于1908年創(chuàng)作的作品《葫蘆》就以其濃厚的筆觸和亮麗的色調(diào)顯示出獨具一格的風(fēng)格。這幅作品通過對光的精準(zhǔn)把握，使畫紙上的葫蘆栩栩如生，令人有伸手去采摘的沖動。

二、音樂與繪畫的水乳交融

    藝術(shù)門類是相通的，音樂與繪畫的關(guān)系更是密不可分。它們一個訴諸于聽覺，一個訴諸于視覺?？此骑L(fēng)馬牛不相及，卻是相互促進(jìn)、相輔相成的關(guān)系。尤其是音樂對繪畫的影響，更是妙不可言。音樂具有靈動的節(jié)奏和美妙的音符，而在繪畫的過程中對節(jié)奏的把握是及其重要的。薩金特就是一位精通音樂的畫家，上文已經(jīng)談到過，他彈得一首好鋼琴，這同時對他的繪畫產(chǎn)生了重要的影響。

    首先，對繪畫節(jié)奏的把握。薩金特的作品特點突出，尤其在表現(xiàn)光色效果時匠心獨運，極富動感。這種畫面中呈現(xiàn)的動態(tài)的感覺使他的作品看起來總是充滿了生機(jī)。這與其對音樂的熱愛和精通是分不開的。一方面，良好的音樂感使其能夠?qū)L畫節(jié)奏進(jìn)行精準(zhǔn)的把握。另一方面，使其作品中洋溢著動感與神韻。比如，他的水彩風(fēng)景畫對水的波紋的處理就充滿了律動感。水是不斷流動的，薩金特似乎很樂于表現(xiàn)這種流動的美。在他的畫筆之下，無論是涓涓的溪流還是波濤洶涌的大海都一樣具有流動性，即使是夜幕下平靜的湖面也通過對光的處理來達(dá)到律動的效果，并不死氣沉沉。這當(dāng)然與薩金特的游歷經(jīng)歷有關(guān)，他曾經(jīng)在意大利生活、求學(xué)多年，這期間經(jīng)常到水上之都威尼斯寫生、觀察，這個經(jīng)歷對他在水彩畫中表現(xiàn)水的形態(tài)產(chǎn)生了重要影響。但這充其量只是對外在形態(tài)的描摹，那么對于水流的節(jié)奏、律動呈現(xiàn)出來的動感就要依賴于他對音樂節(jié)奏的把握。

    其次，音樂與繪畫都是對作家內(nèi)心最深處心靈的真實表現(xiàn)。每一福作品都是作家飽含情感創(chuàng)作而出的，是作家主觀情感和個性的表現(xiàn)。畫家將自己的所見所想訴諸畫筆，在畫紙上呈現(xiàn)出來，讀者在欣賞的過程中，并不是簡單的走馬觀花，而是與畫家的情感產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。精準(zhǔn)簡練的構(gòu)圖、優(yōu)雅寫意的形體、流暢協(xié)調(diào)、千變?nèi)f化而又具有章法的筆端、冷暖結(jié)合、絢麗多姿的色彩組合成了一首首輕快流暢的音樂，一直歡快地流淌到了觀眾的心底，一切宛若天成。音樂為他的繪畫帶來更多的活力，而他的水彩畫將音樂藝術(shù)與繪畫藝術(shù)完美地融為一體。

三、本色與寫意相結(jié)合

    畫家是當(dāng)之無愧的藝術(shù)大師，原本普通的畫筆和顏料在他們手里一經(jīng)應(yīng)用就產(chǎn)生了神奇的效果。水彩畫的創(chuàng)作范圍和表現(xiàn)內(nèi)容是十分廣泛的，既可以以靜物為描摹對象，真實再現(xiàn)它的外觀與細(xì)節(jié)。又可以以自然界為表現(xiàn)對象，將自然中所包含的一切呈現(xiàn)在畫紙上。在多種多樣的題材中，薩金特尤其青睞神秘莫測的大自然，他的水彩畫以對自然界千變?nèi)f化的光和色的處理著稱。

    首先，他的水彩畫創(chuàng)作大都是“即興式”的。所謂的即興，并不是不假思索，草率的下筆，草草收場。而是在下筆之前，對所要表現(xiàn)對象做到“胸有成竹”，當(dāng)頭腦中靈感閃過的一剎那立即訴諸筆端，這樣創(chuàng)作出來的作品就有一氣呵成的氣勢。薩金特?zé)釔圩匀?，他常常到風(fēng)景優(yōu)美的地方去寫生，他認(rèn)真觀察自然界的一切，不輕易放過每一個細(xì)節(jié)，細(xì)致的觀察使他的繪畫造型精準(zhǔn)，加上他扎實的繪畫基礎(chǔ)，運筆穩(wěn)健而又灑脫。他的作品無論從光影、質(zhì)感還是意境、畫意來品評都是精準(zhǔn)的。作畫如同作文一樣，需要感情的醞釀，薩金特?zé)釔圩匀唬匀唤绲囊磺性谒难壑卸际怯猩?，他將每一次作畫的過程都看做使一次與自然交流、親密接觸的過程。這樣，即使是原本并無生機(jī)的景物，在他的創(chuàng)作之下都顯得生機(jī)盎然、引人入勝。

    其次，水彩畫創(chuàng)作分為不同的風(fēng)格，有寫實風(fēng)格、寫意風(fēng)格、裝飾風(fēng)格和抽象風(fēng)格。在不同風(fēng)格理念的指導(dǎo)下，即使是對同一物體的描摹，也會產(chǎn)生截然不同的面貌。如果將薩金特的水彩畫歸為哪一類的話，毫無疑問他的風(fēng)景水彩畫屬于寫實風(fēng)格。他追求的是對自然的真實再現(xiàn)。由此也招來了一片批評的聲音，認(rèn)為他的作品只是對自然的機(jī)械再現(xiàn)，毫無特色而言。當(dāng)然我們應(yīng)該看到這種聲音的合理性，但是薩金特的風(fēng)景水彩畫并不是機(jī)械刻板的，他注重對于細(xì)節(jié)的表現(xiàn)，他常常帶著畫筆走到室外去寫生，獲得第一手資料，在不斷的觀察、練習(xí)、修改的過程中一幅幅風(fēng)格鮮明、獨具特色的水彩畫誕生了。但是，我們應(yīng)該明確這樣一點，相較于肖像畫創(chuàng)作，對自然再現(xiàn)的水彩畫更寫意一些。因為肖像創(chuàng)作的最高原則是對人物外貌、服飾以及背景的形似，對畫家來說多多少少會有一些羈絆和束縛。而自然界是變化多端的，畫家應(yīng)該具有一雙能夠發(fā)現(xiàn)美的眼睛，能夠捕捉瞬息變化的自然之美。薩金特成功的做到了這一點，他的水彩并不一味的拘泥于細(xì)致完整的細(xì)節(jié)刻畫，通過對光和色的精準(zhǔn)處理，隨意畫來，使筆下的自然變得更加生動、活潑、瀟灑，也更有抒寫的意氣。

    綜上所述，藝術(shù)家薩金特一生熱衷于繪畫事業(yè)，達(dá)到了如癡如醉的程度，為了使自己全身心投入到創(chuàng)作中去，他終身未娶，執(zhí)著于他的藝術(shù)道路。而他的執(zhí)著，也得到了豐碩的成果。他的作品是經(jīng)得住時代考驗的，即使放置今日，仍然具有極強(qiáng)的藝術(shù)價值和審美表現(xiàn)能力。分析其人像水彩畫的形式語言，有助于我們理解大師的創(chuàng)作，同時也為我國青年畫家的創(chuàng)作提供了一定的參考。

本文來源：http://m.xwlcp.cn/w/zw/1534.html《芒種》