從小說到歌劇——論威爾第對《茶花女》的改編

前言：歌劇《茶花女》是威爾第眾多歌劇作品當(dāng)中，在其作品成熟期極為偉大的一部，無論是音樂史上或者是文學(xué)史上均具有重要的研究價值以及欣賞價值。歌劇《茶花女》的產(chǎn)生存在著一定的必然性與偶然性。首先，歌劇創(chuàng)作利來辯擁有改編的傳統(tǒng)，在歌劇史上，存在著大量的改編作品，尤其是著名的歌劇家威爾第，其作品當(dāng)中絕大部分出自對小說或者戲劇的改變。其次，威爾第在創(chuàng)作歌劇作品時，始終堅持用歌劇表達(dá)人的情感與本質(zhì)，并且在創(chuàng)作的過程當(dāng)中不斷的尋找新型題材，無論是情景的設(shè)定或者是人物的設(shè)置，均比較大膽。小仲馬的《茶花女》當(dāng)中，存在著能夠引起威爾第情感能量爆發(fā)的因素，因此其將小說《茶花女》改變成為了歌劇《茶花女》。

一、從小說到歌劇的轉(zhuǎn)換

（一）人物角色的設(shè)置

1.瑪格麗特至薇奧列塔的轉(zhuǎn)變

小說當(dāng)中女主角名叫瑪格麗特，一直作為男主人公睡衣對象而存在?，敻覃愄厥且桓髅烂?、善良、具有一定“公爵夫人”氣質(zhì)并且十分聰明的妓女[1]。大多數(shù)人均將其當(dāng)做普通的妓女對待，但是阿爾芒卻認(rèn)為她是一個失足成為妓女的童真女。表面上看上去瑪格麗特的生活比較上檔次，但是實際上她的生活比較空虛、痛苦，使其不能夠接受阿爾芒熱烈的愛，對阿爾芒產(chǎn)生了比較無情和殘酷的抱負(fù)。

在歌劇的創(chuàng)作當(dāng)中，對瑪格麗特是一個有思想和追求的女性進(jìn)行了忽略。第一，瑪格麗特能夠?qū)⒛贻p且富有的伯爵趕出家門，樂見其與其他只認(rèn)錢的幾女并不同。其次，瑪格麗特比較重視愛情，為了愛情可以將自己犧牲。在面對阿爾芒的誤解與吃醋時，她剛到十分的絕望和傷心，使得她的夢想被粉碎。歌劇當(dāng)中對于小說該部分進(jìn)行了心理活動的補充，彌補了其中的不足。

2.阿爾芒至阿爾弗萊德的轉(zhuǎn)變

小說當(dāng)中阿爾芒的形象一直比較豐滿，使得人們在《茶花女》出現(xiàn)后，一直認(rèn)為阿爾芒的原形應(yīng)該是小仲馬本人，而《茶花女》當(dāng)中的每一個情節(jié)應(yīng)該是小仲馬的親身經(jīng)歷。但積極上，小仲馬根據(jù)瑪格麗特的原形任務(wù)創(chuàng)造出《茶花女》，整部小說當(dāng)中充滿了悲傷和同情的情緒。而阿爾芒形象的塑造通過大量的動作與心理描寫，將一個對女主人公充滿熱烈的愛，又年輕帥氣、純真善良的形象完美的呈現(xiàn)出來。

歌劇中的阿爾弗萊德與小說當(dāng)中的阿爾芒一樣，既年輕帥氣，又熱情純真，既充滿的熾熱的愛，又嫉妒成性。歌劇當(dāng)中比較重視對薇奧列塔的刻畫，因此忽略了對阿爾弗萊德的心理描述，僅僅將其主要的代表動作和特征通過相應(yīng)的抒情詠嘆調(diào)體現(xiàn)出來。另外，小說當(dāng)中的阿爾芒或許在對待瑪格麗特時，偶爾令人覺得輕浮或者自私，但是歌劇當(dāng)中玷污薇奧列塔任何令人十分不齒[2]。

（二）情節(jié)的重新設(shè)定

1.增加

歌劇《茶花女》當(dāng)中進(jìn)行增加的情節(jié)比較有限，歌劇的創(chuàng)作當(dāng)中，其時間以及本性均存在著一定的限制，威爾第對小說進(jìn)行改變應(yīng)該主要使用刪減方法，但是適當(dāng)進(jìn)行情節(jié)的增加卻會使得歌劇更加具有新意。例如，在第二幕終場時，情節(jié)是弗洛拉家的舞會，當(dāng)中加入了茨岡姑娘對侯爵和弗洛拉看手相，并占卜形象等情節(jié)，使得歌劇當(dāng)中在舞會表演方面的活動更加豐富，同時又充分的體現(xiàn)了傳統(tǒng)的舞蹈做法。而整個歌劇當(dāng)中對男主人公重逢與離別情節(jié)的設(shè)定，使得故事的悲劇氣息逐漸濃厚，更加引人感同身受。

2.刪減

    《茶花女》有小說改編為歌劇，需要在保留原有精髓的同時濟寧恰當(dāng)?shù)膭h減，使得整個歌劇更加精煉、簡潔，充分的融合音樂歌劇的特點。例如，在小說當(dāng)中阿爾芒與瑪格麗特的相遇進(jìn)行了大量的描述，包括阿爾芒第一次見瑪格麗特的窘態(tài)、瑪格麗特對其的熱情招待等。歌劇中并且進(jìn)行詳細(xì)的刻畫，而是進(jìn)行了刪減，僅僅對阿爾弗萊德與薇奧列塔相遇過程當(dāng)中的熱鬧場景進(jìn)行了渲染，使得觀眾對薇奧列塔的身份、地位以及生活環(huán)境有所了解。男主人公與其他人物的同時出場使得任務(wù)關(guān)系的情況比較明朗，整個開場看上去更加大氣、清楚、簡練。

3.改動

    上文的增加和刪減應(yīng)該均屬于改動的范疇，但是此處的改動應(yīng)該是對小說情節(jié)方面的改動[3]。例如，小說當(dāng)中對瑪格麗特生病時期進(jìn)行了比較確切的描述，阿爾芒在其生病期間，每日進(jìn)行病情的詢問和悉心的照料，該事件由男主人公親自進(jìn)行講述。但是該事件在歌劇當(dāng)中卻是通過阿爾弗萊德好朋友進(jìn)行的敘述。由此將阿爾弗萊德對薇奧列塔的深情表現(xiàn)的淋漓盡致。阿爾弗萊德對該事件并未親自進(jìn)行敘述，使得人們更加能夠感受出其對薇奧列塔的深情以及愛戀，樹立了真誠并且絲毫不做作的人物形象。

二、從文字到綜合的敘述轉(zhuǎn)換

（一）音樂化的語言

    歌劇與次奧說比較明顯的區(qū)別，便存在于其語言的運用當(dāng)中。歌劇的語言比較音樂化，除了與小說中不同之愛，與日常所用語言亦不同，但是卻具有極為明顯的音樂特點，具有比較明顯的節(jié)奏，使人瑯瑯上口且印象深刻。其中一周比較著名的哀怨祈求的詠嘆調(diào)成為了該歌劇當(dāng)中最具有代表性的作品，尤其是其最后“啊！為什么還要生存！??！那我為什么要生存！??！我為了誰生存！”將整個詠嘆調(diào)的悲傷情感推向了高潮，利用其極為簡潔、淺顯易懂的語言，極為充沛的感情使得該音樂化的語言具有極強的感染力[4]。在欣賞《茶花女》歌劇時，使觀眾能夠感受到當(dāng)中無線的悲傷與憤怒。

（二）音樂塑造而成的藝術(shù)形象

1.薇奧列塔形象塑造

歌劇當(dāng)中的女主人公，薇奧列塔形象的音樂塑造，通過人物以及其性格特點的變化以及沖突而逐漸清晰，具有一定的層次性。例如，薇奧列塔在登場時期，明顯是比較活力四射的青春女子，將病態(tài)與憂郁完美的進(jìn)行了掩飾。隨著劇情的發(fā)展，在第二幕時，薇奧列塔向光中展現(xiàn)了她的善良。而第二幕結(jié)束時，薇奧列塔面對自己的愛情，情愿獻(xiàn)上自己的生命，可見其對愛情的重視，充分展現(xiàn)了他的高尚和圣潔。劇情進(jìn)入到第三幕，薇奧列塔通過比較聲嘶力竭的語言表現(xiàn)出其內(nèi)心的痛苦。同時，一曲《假如你愛上一位美麗的姑娘》更令人們感受到她的奉獻(xiàn)精神，形象十分完整的展現(xiàn)出來。

2.阿爾弗萊德形象塑造

    整個《茶花女》歌劇當(dāng)中，對阿爾弗萊德形象的音樂塑造可以分為各個部分。第一為剛出場時比較莊重樸素的形象。第二為具有極強的家庭倫理責(zé)任感的形象。第三為無盡的會很形象。第四為對薇奧列塔心存愧疚，但是又希望通過自己的努力，補償薇奧列塔愛情的自責(zé)形象。但是，除了上述四種形象以外，更重要的應(yīng)該是嫉妒沖動的形象。音樂歌劇對人物形象的塑造，具有十分積極的推動作用，能夠完全的深入主題，將整個人的內(nèi)心感受通過音樂語言進(jìn)行反應(yīng)，為認(rèn)為增添更加明亮的感情色彩。

三、借助小說元素實現(xiàn)歌劇的藝術(shù)突破

（一）塑造典型的形象

好的歌劇之所以能夠吸引觀眾進(jìn)行欣賞，具有較高的藝術(shù)魅力，其原因除了清潔的設(shè)定之外，更重要的是典型人物人格魅力的塑造[5]。威爾第在其作品逐漸成熟的過程當(dāng)中，開支重視對歌劇典型人物的塑造，通過對現(xiàn)實生活當(dāng)中廣大人民的觀察以及相處，使得其在典型人塑造方面頗有心得。歌劇《茶花女》當(dāng)中，威爾第著重刻畫了維奧利塔的形象，對其進(jìn)行了生命與愛情雙重主題的刻畫。但是，在整部歌劇當(dāng)中同時存在其他的典型人物。例如阿爾弗萊德和喬治·亞芒等。威爾第對歌劇典型人物的刻畫，使其能夠為其后期的歌劇創(chuàng)作提供比較正確的方向，具有更高的藝術(shù)成就。

（二）刻畫心理活動的魅力

    情感能夠影響人的內(nèi)心，在歌劇創(chuàng)作當(dāng)中，重視對心理活動進(jìn)行刻畫將極大程度的引起觀眾內(nèi)心深處的感觸。威爾第在其歌劇創(chuàng)作期間，曾經(jīng)一度比較注重音樂的技巧，忽視了對典型人物形象以及人物信心情感的刻畫。當(dāng)期認(rèn)識到心理活動刻畫為其歌劇作品帶來生命活力后，并逐漸重視心理活動刻畫的巨大魅力。

（三）革新主題題材

    歌劇《茶花女》源自小仲馬的同名小說，將社會最底層、最卑賤的妓女作為主人公，與傳統(tǒng)的弘揚英雄任務(wù)、正面人物的作品大相徑庭，使人們近距離的接觸到了社會當(dāng)中最黑暗角落的妓女生活與內(nèi)心[6]。同時，并沒有對妓女進(jìn)行唾棄，反而進(jìn)行了美好任何的弘揚，在悲劇當(dāng)中令觀眾感受到了一個妓女悲傷卻又圣潔的內(nèi)心，從而為意大利歌劇的創(chuàng)作提供了全新的題材，推動了意大利歌劇的發(fā)展。

結(jié)論：威爾第原本便是意大利歌劇創(chuàng)作當(dāng)中的佼佼者，但是一部歌劇《茶花女》將其名字響徹了整個意大利的歌劇約談，其中的《詠嘆調(diào)》和《飲酒歌》均成為了全世界音樂愛好者欣賞和品平的代表。在改變歌劇《茶花女》時，威爾第秉承了小說原有的結(jié)構(gòu)規(guī)律，在其基礎(chǔ)上進(jìn)行了人物的重新塑造，情節(jié)的刪減、增加和改動，使得歌劇創(chuàng)作在保留原有情感的基礎(chǔ)上，出現(xiàn)了一定的創(chuàng)新，為小說向歌劇的改編提供了良好的借鑒。無論是語言的音樂化，或者是歌劇典型形象的塑造，亦或者是對人物心理的刻畫，均具有一定的參考價值。同時更加能夠令人產(chǎn)生深入研讀作品的想法，從而挖掘存在于其中的獨特魅力。

本文來源：http://m.xwlcp.cn/w/zw/1534.html《芒種》